El pasado Jueves 24 de Abril se presentó la 48ª edición del Festival de Almagro, que rebrota desde los márgenes del Barroco para celebrar la alegría de la diversidad. Esta nueva edición se celebrará del 3 al 27 de Julio, y apuesta por la hibridación cultural y el cruce entre las artes escénicas con 20 estrenos absolutos y cinco nacionales. Un año en el que Cristina Hoyos recogerá el Premio Corral de Comedias, la compañía Morboria en su 40º aniversario recibirá un merecido homenaje y Juan Echanove el Premio Lorenzo Luzuriaga.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha presentado una programación exuberante y barroca en toda la extensión de la palabra: espectáculos y actividades diversas e híbridas tanto en teatro como música, circo o danza; autorías clásicas que retratan un mundo complejo en permanente diálogo con el nuestro; creación contemporánea que se acerca al Siglo de Oro con respeto pero sin reverencia. Esta edición reúne a 48 compañías procedentes de ocho países, con un total de 20 estrenos absolutos y cinco a nivel nacional. El cartel de esta edición, corre a cargo de Carmen García Huerta y en él reinterpreta el bodegón barroco desde una sensibilidad plenamente contemporánea.
“Os invitamos a mirar una edición más al Siglo de Oro y reconocer que el esplendor de aquellos siglos no fue solo una cuestión de nobleza y corte, sino también de aldea y de calle, de mezcla y transgresión”, ha afirmado Irene Pardo, la directora del certamen. “No hay sagrado sin profano, ni luz sin sombra. Los personajes femeninos, los pícaros, los amos y los criados tejieron un mundo complejísimo en el que el disfraz y la apariencia no son solo juego, sino un espejo donde contemplar sin miedo lo diferente”.
Cristina Hoyos, referente incuestionable de la danza española, recogerá el Premio Corral de Comedias. “Un arte respira con otras artes como los bailes de candil, los zapateados y las castañuelas que formaban parte de la fiesta teatral al mismo tiempo que de las jácaras, los entremeses y las zarabandas… Toda esa energía popular que se colaba en los teatros del Siglo de Oro podría leerse hoy como una forma temprana de lo que más tarde llamaríamos flamenco”, explica Pardo para quien Cristina Hoyos es “una figura que ha sabido recoger esa herencia y hacerla propia”.
El homenaje del Festival se dedicará a la compañía Morboria Teatro, “que lleva cuarenta años recorriendo caminos con su energía y genialidad”, dice Pardo, “llenando teatros con su talento y con miles de piezas de arte escenográfico creadas por ellos mismos, que vamos a poder disfrutar en una exposición”. El Premio Lorenzo Luzuriaga, con el que se homenajea a aquellas personalidades que han tenido una trayectoria destacada en el ámbito teatral, recaerá en Juan Echanove.
Si en la pasada edición Laila Ripoll recibía el homenaje del Festival, este año debuta como nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Su primer proyecto, que será también el primer estreno del Festival, es "Fuenteovejuna" (del 3 al 13), dirigida por Rakel Camacho. Con versión de María Folguera, la obra magna de Lope de Vega llega a Almagro con la fuerza de un acontecimiento y la vigencia de un símbolo de la lucha por la justicia y la resistencia colectiva.
La CNTC también mostrará en Almagro el último trabajo de su compañía Joven, "Don Gil de las calzas verdes" (del 18 al 27) de Tirso de Molina, dirigido por la británica Sarah Kane; y recupera para el festival "La fortaleza" (días 11 y 12), la celebrada indagación de Lucía Carballal sobre "El castillo de Lindabridis" de Calderón y su propia historia personal, con las fabulosas Eva Rufo, Natalia Huarte y Mamen Camacho. También mostrará su nueva coproducción con Cheek by Jowl, "Los dos hidalgos de Verona" (del 4 al 6) de William Shakespeare, dirigida por Declan Donnellan.
Entre los grandes nombres de esta edición destacan, además de los ya nombrados, Rafael Álvarez ‘EL BRUJO’, que estrenará el espectáculo "Volar con los pies en el suelo" (días 15 y 16); Ron Lalá, que presentará su nueva creación colectiva, "La Desconquista" (días 11 y 12), con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección de Yayo Cáceres; Emilio Gavira y David Luque (primer actor español de la Royal Shakespeare Company) afilarán la aguda crítica social de Lope en "La Gatomaquia" (el día 16 a las 22:45); y Raúl Losánez propone unos "Diálogos de Oro" (el día 27 a las 22:45) sobre textos y partituras áureas.
En esta edición, una treintena de mujeres lideran propuestas desde la dramaturgia y la dirección. En este apartado, además de las mencionadas Rakel Camacho, Sarah Kane o Lucía Carballal, veremos el fabuloso montaje "Casting Lear" (días 4 y 5) de Andrea Jiménez, a Eva del Palacio con "Lo que son mujeres" (días 4 y 5), de su homenajeada compañía Morboria Teatro, a las Niñas de Cádiz con "La Reina Brava" (días 25 y 26), con dramaturgia y dirección de Ana López Segovia, Gonzala Martín Scherman el frente del montaje "El licenciado Vidriera" (el día 9 a las 22:45) o Ana Vélez dirigiendo "La gran comedia de la segunda Celestina" (el día 16 a las 22:45), entre otras muchas. Voces femeninas que desvelan las contradicciones de un mundo que piensa en masculino.
Y, en esta revisión del acervo del Siglo de Oro, las disidencias sexuales y de género reivindican su espacio con propuestas como "La jácara de los cuerpos imposibles" (los días 18 y 19), de Alberto Velasco con dramaturgia de Ruth Rubio sobre textos de Tirso, Lope, Vélez de Guevara o Ricardo de Turia, entre otros; "El rey de la farándula" (los días 25 y 26), un cabaret áureo ideado y protagonizado por Ángel Ruiz; o la visita de "Las hijas de Felipe" (el 6 de Julio a las 12:00), el pódcast de Carmen Urbita y Ana Garriga que reivindica los márgenes inexplorados de los siglos XVI y XVII.
Este Almagro invita a recorrer espacios de intersección entre los tiempos y las artes, lo popular y lo culto, con la visita de "Origen. La semilla de los tiempos" (el 18 de Julio a las 20:00) del Ballet Flamenco de Andalucía, dirigido por Patricia Guerrero, y la Accademia del Piacere, que proponen una rapsodia en siete actos que traza un viaje desde el Siglo de Oro hasta el siglo XXI; esta misma agrupación musical presentará también "Spain On Fire" (el 19 de Julio a las 20:00) en la que recogen el crisol sonoro de una España que abarcaba tres continentes. También podremos disfrutar de "Farra" (los días 11 y 12), una fiesta barroca en clave circense de la Compañía de Lucas Escobedo; "ANA por ANA, Barroco a compás flamenco" (días 18 y 19), en la que la cantaora AnaMar y la dramaturga Paula Rodríguez fusionan la obra de Ana Caro de Mallén con el cante jondo; "Tawassol" (el 13 de Julio a las 22:45), un encuentro entre la música barroca española, sefardí y árabe urdido por Andreas Prittwitz y Driss El Maloumi; o "Las voces de Cervantes" (el 6 de Julio a las 22:45), un acto de creación en vivo de Silvia Nogales en el que se funden la narrativa, la música y las artes plásticas con el ilustrador Josep María Rius ‘Joma’, quien dibuja en vivo estampas cervantinas.
A este fecundo barroco español se asoman también compañías y creadores extranjeros. Además de la británica Cheek by Jowl, los portugueses Chapitô no faltan a su cita con Almagro, esta vez con su irreverente "Rey Lear" (los días 11 y 12); la compañía uruguaya El Galpón estrena su versión de "El perro del hortelano" (los días 18 y 19) dirigida por Chepe Irisity; o la compañía china Yiling Art Studio dirigida por Zhou Zhengzhong presenta "Ecópera Don Juan" (el 13 de Julio a las 20:00), basada en "El Burlador de Sevilla".
La mexicana "Duelo de brujos o de como un día pierdes la creatividad" (el día 16 a las 20:00) de Jengibre Teatro y la argentina "Aquel loco elenco de bolsillo" (el día 17 a las 20:00) de la compañía Amichis se mostrarán en el certamen Barroco Infantil, junto a sendas adaptaciones de "El Quijote" (el día 14 a las 20:00) de la ciudadrealeña Tumbalobos Teatro y "Hamlet" (el día 15 a las 20:00) de la asturiana Guayominí. Mientras, en Almagro Off —reservado a directoras y directores de escena noveles— se encontrarán el Colectivo JAT de Portugal con la obra "Cabo das Tormentas" (el día 25 a las 20:00), "Las bizarrías" (el día 22 a las 20:00) de la compañía Reverso , "Free Britney" (el día 23 a las 20:00) de Merienda Dramática y "Las preciosas ridículas" (el día 24 a las 20:00) de la compañía Arroz con Costra.
La segunda edición del programa de creación joven del Festival, Plataforma Corral, dará como resultado este año "Errantes" (del 4 al 27) de Laura Ferrer, una comedia delirante con música en directo que nos sumerge en las compañías ambulantes del Siglo de Oro. Los responsables del proyecto anterior, Laura Garmo y Nacho León, estrenarán este año en este mismo escenario "Antona García" (los días 25 y 26), una de las obras menos representadas de Tirso sobre una heroína que desafió al orden establecido.
Y la Plaza Mayor de Almagro vibrará cada fin de semana con espectáculos de calle, empezando con "Volatines" (el día 3), creado por la compañía Bambolea específicamente para esta edición evocando a los maestros de la acrobacia y juglares del Siglo de Oro. Le seguirán "La loca historia del Siglo de Oro" (los días 4 y 5) de La Escalera de Tijera y Z Teatro, "Ardatzak (Ejes)" (los días 11 y 12) de Zirkozaurre, ‘"Lullaby" (los días 18 y 19) de Proyecto Kavauri y "Llar" (los días 25 y 26) de la Compañía Federico Menini. Además, viviremos dos nuevas representaciones de "EL PICAO" (del 6 al 13), el proyecto de mediación cultural con las mujeres encajeras de Almagro, que este año incorpora al colectivo LGBTIQ+ y jóvenes de la localidad.
A medio camino entre la programación teatral y la expositiva, el Festival de Almagro ha preparado en colaboración con la CNTC una ‘delicatessen’ muy especial: "GENIAS" (del 4 al 27), una instalación audiovisual que nos propone a escuchar las voces de las autoras y los grandes personajes femeninos del Siglo de Oro a través de la imagen y la voz de grandes damas de la escena actual.
Esta edición coincide con la reciente reapertura del Museo Nacional de Artes Escénicas. Rediseñado por Jesús Donaire y María Milans del Bosch y bajo la dirección de Beatriz Patiño, su comisario Ángel Martínez Roger ha creado un museo abierto y dinámico. Además de invitar a los aficionados a redescubrir sus instalaciones, participa junto al Festival y la propia compañía en la exposición "Universo Morboria: 40 años en la escena y la calle" que podrá verse en la Iglesia de San Agustín y que reúne una exuberante muestra de sus figurines, bocetos, fotografías y el resto de su legado escénico. Y como es habitual, el MNAE propone una amplia serie de actividades: un taller familiar de creación de máscaras de animales, la yincana teatral "En busca del Teatro Perdido" (día 12 a las 11:00), la performance "Reinterpretando a los clásicos" (día 19 a las 11:00) con Elisa Sanz como artista invitada, el taller "Yo también soy el Museo" (día 23 a las 11:00) y las visitas guiadas y teatralizadas a la exposición de Morboria (del 10 al 27, Visitas guiadas, Martes y viernes a las 12:00, Visitas teatralizadas, Jueves y Domingo a las 12:00).
En colaboración con la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura se podrá ver la exposición "Lo mejor del Siglo de Oro, de Ken Niimura" en la que el ilustrador y dibujante nos descubre su personal visión de los clásicos; y Carmen García Huerta ofrecerá un recorrido por el proceso creativo del cartel del Festival, explorando desde los primeros bocetos hasta la imagen final.
La oferta para todos los que se acerquen a Almagro este verano se redondea con Almagro 360º, con actividades en torno a la gastronomía (el itinerario "Sal de ronda", las clases de cocina "Duelos y Quebrantos" y "Don Repollo y Doña Berza", la cata comentada "Saborea el Siglo de Oro" o las rutas gastronómicas por el Campo de Calatrava), la historia ("Encuentros a plena luz" del Ateneo en el Parador), la arquitectura (visitas guiadas por Almagro, rutas en bus por la riqueza patrimonial de la provincia de Ciudad Real o recorridos teatralizados por el Parador), y la tradición y la artesanía (Feria de Artesanía, talleres de encaje de bolillos y la Fiesta Barroca a modo de colofón).
El Festival se vuelca de nuevo con la conciliación, poniendo a disposición del público y de los integrantes de las compañías del certamen la Ludoteca, para que las niñas y niños jueguen mientras sus mayores asisten (o intervienen) a los espectáculos del Festival. Y porque la cultura es la única transacción en la que nadie pierde, se mantiene el compromiso social y la apuesta del Festival por la inclusión y la accesibilidad. Gracias a la Fundación ONCE en esta edición del Festival habrá 50 espectáculos con sonido amplificado y bucle magnético, seis funciones accesibles (subtitulado y audiodescripción) y seis obras o actividades de acción social. Destacan los regresos de "Acaricia un verso" (el 13 de Julio a las 13:00), en la que se conmemorará el centenario de la primera edición en Braille de "El Quijote"; la ONCE, esta vez junto a Samaruc Teatre, con "Las Gracias Mohosas" (el 7 de Julio a las 20:00); y Teatro Yeses para el montaje "Soldadescas" (los días 22 y 23) con las reclusas que conforman la compañía.
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Teatro: 48ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Dirección: Diversos espacios. Programación.
Fechas: Del 3 al 27 de Julio.
Entradas: Diversos precios. En Festival de Almagro.
El Viernes 25 de Abril se ponen a la venta las entradas para todos los espectáculos, desde las 10:00 online y por teléfono, y a las 18:00 en las taquillas del Teatro Municipal de Almagro. Este año, además, se ofrece un ‘Bono de Oro’ para cada fin de semana que incluye una entrada para seis espectáculos escogidos y un artículo de merchandising (estará disponible sólo hasta el 15 de mayo a un precio especial de 130 euros).