Cómo hemos llegado hasta aquí en Teatro del Barrio.

Señoras y señores el talk show mas controvertido, mas ácido, el que escarba hasta las entrañas del poder para ponerlo patas arriba, el que convierte lo individual en colectivo. Un curso de reconversión para gente normal. 

El Teatro del Barrio acoge bajo la 39º Edición del Festival de Otoño ¿Cómo hemos llegado hasta aquí?  Autoría de la dramaturga Andrea Jiménez, la guionista Olga Iglesias y la periodista Nerea Pérez.

Andrea Jiménez dirige una puesta en escena a golpe de show televisivo. Nerea Pérez presenta el show, es altavoz, es foco , es la agitación política, es la Pepita Grillo que nos recuerda constante que lo personal es político. Que la experiencia de una es el reflejo de un todo estructural. Olga Iglesias es espejo, es cualquiera de nosotras, un día cualquiera, o no un día cualquiera, más bien el día que decidimos decir basta y reconocernos.

Nunca es suficiente, nunca has dado lo mejor de ti, siempre podría estar mejor y  además podrías ir más arregladita, mas mona, mas normal. ¡ Chica, sácate partido!.  Nerea nos los cuenta con un constante subtexto, este sistema, este lenguaje asfixiante no solo interpela a una, nos interpela a todas, en todas partes, a todas horas. Y solas no podemos combatirlo, pero juntas, juntas es otra cosa.

Olga Iglesias quiere contar su historia, está decidida como tantas otras a darse entidad, a reconocerse, de una vez por todas quiere ser escuchada.  Anécdotas que han forjado su personalidad, la relación con su madre, un mundo laboral precario. Rompiendo con la vergüenza, la timidez, fruto de los mensajes ¡otros son mejores que tú! , no bailas bien, cantas mal . Total, que si haces caso, te pasas la vida impertérrita, en estado de paroxismo sin hacer nada bien ni mal , para que nadie te interpele.  

Un día mujeres como Olga decidieron contarlo, en un café con amigas, a las compañeras, en definitiva fuimos viendo que lo nuestro no era una cosa única, ni era culpa nuestra, más aun todas teníamos también a aquella conocida cómoda en un sistema patriarcal, que nos miraba como si fuéramos raras y surgió en nosotras esa Nerea con lentejuelas, brillos, flecos y micro en mano, que lo hizo político, que lo hizo global y elemento de lucha colectiva.

La carga política es potente y muy clara desde los cimientos del propio texto, pero eso no hace que esta puesta en escena sea menos divertida y ecléctica. Colores, una presentadora todo terreno, cambios de espacio, movimiento de escenografía. Jugaremos al “Pasapalabra”, escucharemos copla a lo mas puro “Talent Show” , Cocinaremos con Olga mientras la batidora y Nerea se pisan la palabra.

Ante todo presenciaremos una puesta en escena que invita a seguir en la lucha, que nos interpela para continuar juntas. Un grito contra las injusticias, la precariedad. Una llamada a la sororidad, a la certeza de entender que debemos decidir quienes y como somos. Un mal trabajo, cientos de malos trabajos no nos definen a nosotras, definen un sistema que alimenta la precariedad. Que antes eras pobre y ahora eres “loser” , en tanto que pobre era un concepto colectivo, pero si no progresas, si no eres mas que la otra eres una perdedora, alimentando un sistema de competencia. Suma y sigue y así en bucle.

La pieza es todo esto, pero también imágenes audiovisuales de la pequeña Olga, donde se venían a la cabeza recuerdos propios en los que una no sabe si reír o llorar. Pero con todo hemos llegado aquí y no hemos llegado tan mal, porque hemos llegado con un montón de compañeras dándonos la mano. Hemos llegado, como dice una compañera, FEAS (Feministas, Ecologistas, Anticapitalistas y Solidarias).

Si buscan en Google Olga Iglesias, Nerea Pérez o Andrea Jiménez, probablemente les aparezca en la opciones; Nerea Pérez de las Heras pareja, Andrea Jiménez edad, Olga Iglesias hijos. Si ponemos Dramaturgas, lo primero que aparecerá será “Dramaturgo, 21 dramaturgos famosos”. Nos queda un largo recorrido así que mientras tanto, se lo contamos:

"Olga Iglesias y Nerea Pérez de las Heras han encontrado en Andrea Jiménez el punto de unión para estrenar Cómo hemos llegado hasta aquí. Antes de desembocar en este proyecto, Olga Iglesias ha sido encuestadora, camarera, mecanógrafa, ayudante de producción, lectora de libros para editoriales, relaciones públicas de discoteca, social media management, ghostwriter y guionista. Nerea Pérez de las Heras es periodista, escritora y activista, y lleva años haciendo humor político en público, que ha plasmado en Feminismo para torpes. Andrea Jiménez, la directora de este espectáculo es, además, autora, actriz y productora, fundadora de Teatro en Vilo en 2012 junto a Noemí Rodríguez. Ha trabajado como actriz y directora con reputadas compañías de Francia, España y Reino Unido. Ha creado y dirigido numerosos espectáculos, entre los que destacan Interrupted (2013), Generación Why, estrenada en 2018 en el Centro Dramático Nacional, o Locos de amor. En 2019 recibió el premio Ojo Crítico de Teatro que otorga RNE. El Teatro del Barrio ha unido estos tres talentos en la que será su décimo sexta producción".

Antiel Jiménez en el trabajo de escenografía e iluminación da ritmo y acción a diferentes contextos, situaciones y etapas. Iluminar la timidez de Olga y el entusiasmo de Nerea , las dudas y el arrojo junto al trabajo de vestuario de Yaiza Pinillos que va de lo mas casual, lo mas costumbrista, a lo mas folclórico, un tono moderno que vuelve a Olga camaleónica y a Nerea en una hilarante Pepita Grillo.

Con estos mimbres que les hemos ido contando, vayan y vean porque yo no se “Cómo hemos llegado hasta aquí”.

Pronto vuelven 19, 20 y 27 de noviembre. No se lo pierdan. 

--------------------------------------------------------------------------------------

 

¿Cómo hemos llegado hasta aquí?

Teatro: Teatro del Barrio.

Dirección: Calle Zurita,20

Fechas: 

Viernes 19 de noviembre. 22:15h 

Sábado 27 de noviembre. 13h 

Del 8 al 10 de diciembre. 19:30h 

Sábado 11 de diciembre. 22:15

Entradas: 16€  Web de Teatro del Barrio

 

 

 

Compañía: Teatro del Barrio
De Olga Iglesias y Nerea Pérez de Las Heras
Dirección: Andrea Jiménez (Teatro en Vilo)
Dramaturgia: Olga Iglesias, Nerea Pérez de Las Heras y Andrea Jiménez
Interpretación: Olga Iglesias y Nerea Pérez de Las Heras
Escenografía e iluminación: Antiel Jiménez
Vestuario: Yaiza Pinillos
Ayudante de Dirección: Laura Jabois
Producción: Lucía Rico
Fotografía: Laura Ortega
Cartel: Jacobo Gavira
Comunicación: Paloma Fidalgo y Ka Penichet
Producción Artística: Ana Belén Santiago

Una producción de Teatro del Barrio
Gerencia: Ana Camacho / Técnica: Tony Sánchez y “Mimi” / Taquilla y web: Francisco Javier Barragán / Administración: Marysa Martínez.

Interrupted en Off Teatro Lara

Personas eficaces, eficientes, efectivas, siempre preparadas para cambiar de trabajo de lugar de residencia, no estar tristes, ser mas rápidos, competentes, competitivas, mejores que el otro. 
Y así es como transitamos por un mundo que nos prometió que si hacíamos lo correcto, si estudiábamos, conseguíamos un trabajo, nos hipotecábamos a veinte años, financiábamos un coche, pagábamos un televisor de plasma a plazos, seríamos felices y la burbuja de seguridad en la que crecimos no se rompería sino mas bien todo lo contrario.

Y nos lo creímos, ahora estamos hipotecados, explotados y pagando aún la tele de plasma. Una vez rota esa burbuja de seguridad pensamos que no fuimos lo suficientemente capaces.

De este modo en la mayoría de los casos nos olvidamos de nosotras mismas en el camino, quizá vayamos a yoga una hora a la semana para dedicarnos tiempo, en lugar de sentarnos, repensarnos, pensar sobre que somos y quienes queremos ser.

Una vorágine en la que no hay tiempo para la reflexión ni para mirarnos a nosotros mismos.

De esto les hablaremos en las próximas líneas y de esto nos habla Interrupted una creación inédita y original de Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez y Blanca Solé, un texto que nos habla de la realidad de nuestro tiempo. 

El hilo conductor es el siguiente, Anabel es una mujer de éxito que vive subida a la ola 

frenética de su tiempo y va a pagar por ello, como una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada. La rutina de la protagonista es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino. En sesenta y cinco minutos seremos testigos de cómo, en sólo seis días, Anabel pierde progresivamente el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos.

Una obra surgida como ellas dicen de un cúmulo de casualidades, como así sucede en la vida, pero ellas han dotado a estas casualidades de un trabajo bien hecho, la imaginación, la técnica, la transgresión, el atrevimiento. Si las escuchan hablar verán en ellas, sororidad y así lo trasladan y lo transmiten en escena, un elenco que compacta a la perfección.

Unos personajes gustarán a unos mas que a otros pero todos tienen presencia son inigualables e igual de importantes.  La persona que escribe también tuvo su preferido, no se lo voy a negar, pero no se lo voy a desvelar para no condicionar y tratar la obra como ellas la transmitieron como un todo, un conjunto de ideas surgido del trabajo colectivo. 

Si bien, quienes llevan la dirección artística en esta maravillosa puesta en escena son Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez, se extrapola en su hacer una exigencia sobre sí mismas, el respeto al público y a lo que quieren contar surgido de la reflexión de la actualidad y lo que está por venir, y por tanto quizá con el desapego a una forma de creación inmovilista. Para fomentar este tipo de compañías de creación innovadora, no olvidemos que son necesarias unas condiciones y apoyo dignos en los procesos de creación y producción.

La compañía de Teatro En Vilo con su Interrupted ha sido durante cuatro temporadas premiada, aplaudida, apoyada por el público y dicho todo esto ahora sí se lo contamos.

Una comedia que pasará a ser drama y que se mueve a ritmo frenético en escena, con cuatro mujeres que darán todo de sí y que interpretan hasta once personajes indescriptibles y carismáticos, una suerte de eclecticismo en escena que nos mantendrá expectantes desde el primer minuto.

Una composición perfecta, una máquina perfectamente creada y engrasada que se mueve coordinada. Imagínense un lienzo en blanco sobre el que desde el gesto, la voz, el cuerpo, la manipulación de objetos, la mezcla de estilos y el juego se crea un cuadro imponente que tiene sentido y cuenta una historia. Poniendo el foco en el modo de contar, más aún que en la propia historia.

Nos hará reflexionar sí, pero mas tarde, porque mientras las miramos serán las emociones las que se muevan, la risa, la ternura, se aceleraran o ralentizarán según lo vayan haciendo sus movimientos. Parece que han conseguido que el público ya sea una parte mas del engranaje de esa máquina perfecta, de ese lienzo que poco a poco ha ido tomando color. 

Con una interpretación impecable por parte de Andrea Jiménez en el papel de Anabel, esa mujer de éxito que parece tenerlo todo bajo control, hasta que deja de ser así. Jiménez nos llevó hasta la esencia del teatro gestual y tintes de clown y a mí me venía a la cabeza constantemente el gran Pepe Viyuela contando historias eternas con su gesto. Junto a ella Noemí Rodríguez desdoblándose en vecino, jefe, señora de la limpieza, camarero gruñón, en todos y cada uno de ellos con una vis cómica meritoria, fresca y desenfadada, una actriz que se desdobla y se mueve ágil en cada una de las interpretaciones sin que una nos recuerde a la anterior, destacando por tanto el trabajo en la creación de personaje por parte de la actriz.

Una sublime escucha en escena y una extrema concentración se atisban con Esther Ramos en el papel de madre, vecina, compañera y compañero de trabajo, natural y divertida se mueve Ramos en escena en un excelente trabajo con Ariana Cárdenas, una secretaria y amante al tiempo que será en muchos casos foco de ansiedad para  Anabel, una secretaría demasiado feliz en tiempos de cólera.

David Roldán y Germán Gundín responsables de la iluminación, ponen énfasis en la palabra y construyen una idea en sí misma, cuando todo es frenético quizá tengas que poner el freno en el pedal de tu vida, y en este caso no con el gesto, consiguen trasladarnos esa idea.

No les contaremos el final, pero les diremos que es solo, lo que puede suceder quizá si no toman las riendas de su propia vida. Inigualablemente recomendable.

                                              ---------------------------------------------------------

Interrupted Teatro: Off Teatro Lara

Dirección: Calle Corredera Baja de San Pablo, 15.

Fechas: Del 30 de enero al 20 de marzo de 2019

Entradas: Desde 14€ en teatrolara Hasta el 20 de Marzo.