Teatro: Elektra. Nave 73

Nos encontramos en un cuadrilátero con suelto blanco y negro, de fondo rojo sangre entre negro y una mesa con mantel, nos encontramos en un ring doméstico, donde combaten entre elementos culinarios madre e hija. Aquí los guantes de boxeo, son de cocina, los utensilios son instrumentos para hacer música y los puñetazos al estomago son diálogos y reflexiones sobre la imagen de la mujer, los vínculos y las herencias familiares. Un debate entre estas dos grandes actrices, cantantes y poetas, un debate social con mucha ironía.

Teatro: Obra infinita. Teatro María Guerrero

Salimos de la sala con la sensación de haber realizado un viaje en el tiempo, un regreso a la infancia, a esos relatos que escuchabas en los pueblos y que han ido configurando lo que eres hoy en día. Un divertido e ingenioso puzzle para intentar comprender de donde venimos, lo que somos, hacia donde vamos. El complejo mundo en el que vivimos analizado desde la perspectiva del pasado, una manera de tomar impulso para entendernos como individuos y como sociedad.

Teatro: Los nadadores diurnos (Salón de belleza). Naves del Español

Casi una década después de sorprender a propios y extraños con su aclamada "Los nadadores nocturnos", la cual que recibió entre otros, el Premios Max al mejor espectáculo revelación en 2015, el tándem formado por Carlota Ferrer y José Manuel Mora nos llevan de nuevo a ese onírico universo, desde el mismo espacio en el que estrenaron la primera parte, las Naves de Matadero. Esta secuela nos habla de cuidados, de búsqueda de una identidad, de almas perdidas en busca de redención. Esta nueva entrega de los nadadores huye de la violencia para refugiarse en lo sagrado, en lo espiritual, en lo ancestral.

Teatro: La lengua madre. Teatro Valle-Inclán

Existen espectáculos que nos abren los ojos sobre diversas realidades que desconocemos. La maternidad es un tema tan personal como poliédrico. Cada persona tiene su propia idea sobre lo que es lo correcto, y ampliar el foco para conocer esas otras realidades no puede ser más que positivo para que podamos llegar a ponernos en la piel del otro. Es por ello que Lengua Madre es un montaje necesario, porque nos habla de los diferentes, de aquellas personas que se salen del canon a la hora de concebir su maternidad. Y por eso debemos escucharles, porque todos tenemos derecho a dar ese paso de la forma que consideremos más natural.

Teatro: Moisés. Teatros Luchana. Por Cruz Molina

El éxito es algo efímero que por una jugada del destino puede cambiar nuestra vida para siempre. La delgada línea que separa el estrellato del fracaso nos desliza por dos mundos contrarios, que muchas veces duelen por las pérdidas ocasionadas por el cambio. El texto de Máximo Huerta es un homenaje a la infancia, a ese periodo de nuestra vida en el que todo es posible, en el que somos poderosos y soñadores, aunque luego la vida nos demuestra que la realidad puede ser mucho más cruel. Con el mundo del fútbol como excusa, el autor nos habla de la pérdida, de los sueños, de la vida.

Teatro: Freak. Teatro del Barrio

La sexualidad, y más en lo que concierne a las mujeres, siempre ha sido un tabú. Por eso es tan necesario que se hagan montajes como este, en el que se habla sin tapujos de experiencias sexuales, de situaciones íntimas de dos mujeres (una adulta y otra adolescente), narradas de forma directa, sin miramientos si falsas vergüenzas. Nos reciben a la entrada del teatro dos mujeres sentadas en un sofá que asisten impertérritas a que el público acceda a la sala y tome asiento. Lucía, la chica adolescente. Cristina, la mujer madura. Ambas vestidas de tul transparente muy sugerente, que nos deja entrever sus cuerpos. Sus miradas nos escrutan mientras entramos, como si fuésemos invitados al salón de su casa. Se capta un ambiente íntimo, nos tienen que contar algo importante...

Teatro: Siempreviva. Naves del Español

Es este un montaje necesario, por que hablar de la muerte nos cuesta. Existen temas que siempre preferimos abordar como lejanos, tomando distancia, sin llegar a pensar en cómo reaccionaríamos si nos tocasen de cerca. La verdad con la que esta obra nos habla de la eutanasia, plantándose frente al tema y hablando de él sin tapujos ni miedos, nos da seguridad a la hora de meternos de lleno y poder hablar abiertamente de ella sin necesidad de ver "los toros desde la barrera", pero esperando siempre que nunca lleguemos a tener que pensar en ello en primera persona.

Teatro: Yerma. Teatros del Canal

Estamos ante un proyecto que ha sido clave en el devenir de uno de los espacios más singulares de la escena madrileña en los últimos tiempos. Esta versión de la obra de Lorca puso el punto y final a la vinculación de la compañía con el que fue su espacio de residencia durante los últimos quince años. En el 2019, y tras un Taller de investigación en torno a Yerma, la Compañía Guindalera abordó el que montaje que cierra el ciclo como compañía de repertorio en el Espacio Guindalera, para desvincular sus caminos y dar espacio a nuevos creadores.

Mil novecientos setenta sombreros. Teatro Circo Price

Imitaba Ramón Gómez de la Serna la plasticidad del espectáculo, generando acrobacias con la palabra cuando en 1917 escribía “El Circo”, homenajeando al arte que es capaz de traspasar toda excusa racional para sumergirnos en una dimensión onírica, en la que todo es posible. 

Las Uñas Rojas en Nave 73

Ante un futuro incierto, como la pérdida de un ser querido, la economía, el trabajo, o simplemente la pérdida de la propia razón de ser, muchas personas se encuentran en   situaciones a las que no saben hacer frente. Un vacío convertido en existencial que no te permite transitar la vida con normalidad y que infiere en una suerte de preguntas sin respuesta, a menudo llegando a caer en depresión, más aún llegando a pensar en el suicidio.

El corazón hambriento como el mar. Umbral de Primavera

Dentro de la VI Muestra de Creación Escénica SURGE Madrid, Hernán Gené presenta una propuesta deleitable estéticamente, como hilo conductor un debate convertido en luminiscente y respetuoso. Filosofía y misterio se aúnan para hacernos reflexionar sobre el papel de la mujer.

El Brujo- El alma de Valle- Inclán

En el Teatro Cofidis Alcazar se avista una atmósfera íntima y serena, se yergue imponente sobre el teatro, una propuesta incisiva y de seguridad pétrea nacida de días grises en los que Rafael Álvarez "El Brujo" no ha estado solo, todo lo contrario, aristas, anécdotas y relecturas de Valle Inclán han estado con él haciéndole más llevadero este tiempo de tinieblas. Máscara compleja que el creador no sabía ni siquiera si se llegaría a presentar.  Sumergido  en el misterio de Valle, en la máscara que construyó de sí mismo pero ante todo en el elemento que da forma a esta propuesta, desgranando las acotaciones de la excelsa “Divinas Palabras”. Como resultado presenta una propuesta consciente, nacida de las entrañas del ser. Quizá más personal que ninguna en tanto surgida de tiempos de confinamiento y reflexión.

Las negras de Shakespeare en Plot Point

La figura de la mujer como protagonista de la Historia en general, y de la literatura en particular, siempre ha quedado supeditada a los designios dictados por el hombre. Pero es muy lógico suponer, incluso afirmar, que muchas mujeres tuvieron un papel relevante en la historia de las artes, aunque por las circunstancias que imponía la sociedad en la que vivían (siempre machista) nunca pudieron darse a conocer. Mujeres maltratadas por su época, por su situación, por su condición, que dejaron de pasar a la Historia con su propio nombre, en muchos casos escribiendo para otros...

Tabú en Nave 73

Los amigos de siempre, las anécdotas , los viajes y las risas que un día se tornan en recuerdos y en quedadas que nunca suceden porque todo el mundo está siempre muy ocupado. Las rutinas que al final acaban distanciándonos de la gente de siempre, de esas pequeñas cosas que son las que de verdad merecen la pena.