Quiero colapsar a tu lado. Sala Cuarta Pared

La necesidad de cambiar nuestra forma de vida para que el planeta no colapse. Lo hemos escuchado muchas veces pero seguimos consumiendo por encima de lo necesario, volando varias veces al año, priorizando nuestra comodidad con respecto a la colectiva, descuidando un planeta que se queja y al que parece que no queremos hacer caso. Esta divertida y contundente propuesta escénica nos habla de todo esto y de las pequeñas iniciativas que intentan frenar esta gran crisis climática. Desde la parte que nos toca, es la hora de recapacitar y volver a nuestros orígenes, para poder seguir disfrutando de este planeta que agoniza.

Teatro: La Colección. Teatro de La Abadía.

La vida se va configurando, como si de un puzle se tratase, de piezas que van formando un todo, una gran colección de anécdotas, de recuerdos, de objetos, de pedazos de nuestra memoria, que nos va configurando en lo que somos. Una colección que alguien debe guardar, una persona capaz de valorar el legado, capaz de comprender lo que implica cada una de esas unidades que forman parte de un todo. Una historia sobre la búsqueda de la propia identidad, sobre el volver la vista atrás para ver lo conseguido, un relato formato de retales para formar un todo majestuoso.

Teatro: Robots. Teatros del Canal

Incluso en los momentos más crudos y desoladores hay gente que intenta aprovecharse de la situación y hacer negocio. Temática de rabiosa actualidad la que nos plantea esta función aparentemente inventada pero que por lo conocido en las últimas semanas parece no distar mucho de lo ocurrido en los meses más crudos de la pandemia. Y es que hay veces que la realidad supera a la ficción. Una ficción en la que conoceremos a políticos corruptos, periodistas sin escrúpulos, millonarios que se saltan las medidas del estado de alarma, expertos en comunicación ansiosos por vender su realidad, mangantes capaces de todo por trepar en el caos.

Teatro: La francesa Laura. Corral Cervantes

Una obra inédita del gran Lope de Vega es la nueva propuesta de la Fundación Siglo de Oro para sorprender y emocionar a todos los amantes del teatro clásico. Una oportunidad de descubrir una obra olvidada, no se sabe muy bien el motivo, que ahora se recupera con toda la grandeza de los grandes clásicos. Enredos de amor, grandes personajes que van desde los nobles a los criados, temáticas de lo más actual que sorprenderán al que se acerque a este título tan divertido como contundente en su propuesta. Una obra deliciosa que engrandece el teatro y nos hace disfrutar desde la platea. Porque el amor y los celos no se llevan nada bien, pero nos dejan historias fabulosas.

Teatro: Por voluntad propia. Teatro Lagrada

Personajes y autores, una lucha desigual en el que los primeros siempre se ven sometidos a las decisiones que toman los segundos. Esto es lo que veremos en este ingenioso y divertido montaje, en el que la realidad se difumina entre las teclas de una máquina de escribir y el reflejo de los espejos no nos devuelven nuestra imagen, sino la de aquellos que nos dictan las reglas. Un divertido juego en el que la realidad no es lo que parece y la ficción intenta salir airosa de su mala fama de traicionera. Personajes revelados ante su destino ya escrito. Autores que intentan buscar en ellos su propia redención. Un camino hacia la búsqueda de la propia identidad.

Teatro: Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro. Naves del Español

Este país nuestro, tan de pandereta y cachiporra, es proclive a reírse de si mismo. Y en esto tenemos unos maestros que saben sacar todo el jugo a los tópicos y vergüenzas de nuestra piel de toro. Ellos son los chicos de Club Caníbal, que hacen de cada nuevo montaje una mordaz crítica sobre la sociedad española. Regresan a las Naves del Español con este "Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro" nos hablan de negacionismo climático, de los problemas de los agricultores, de la corrupción de la política y la iglesia, con personajes que nos recuerdan a esos políticos vehementes y populistas que vemos cada día en televisión, capaces de cualquier cosa por un puñado de votos.

Teatro: El Padre. Teatro Bellas Artes.

La pérdida de la memoria es como ir perdiendo la vida poco a poco. Ya no sabemos quienes somos, quienes son las personas que nos rodean, el lugar en el que vivimos,... ni donde hemos puesto nuestro querido reloj de pulsera. Llega al Teatro Bellas Artes esta contundente pieza en torno a la vejez y la pérdida paulatina de todo lo que nos hizo lo que somos. Este proceso doloroso (tanto para el que lo sufre como para quienes le rodean) nos hace cada vez más vulnerables y dependientes, por mucho que el afectado sea el último en verlo, o en querer asumirlo. Adentrémonos en este viaje a la incertidumbre del Alzheimer. 

Teatro: Ay Carmela. Teatro del Barrio.

No se me ocurre mejor lugar para ver este clásico contemporáneo que el Teatro del Barrio, un espacio de lucha, una trinchera desde la que seguir defendiendo la memoria, desde el que responder a todos los ataques que intentan que dejemos de ser como somos, un espacio para pensar, para luchar, para disfrutar, para vivir la cultura. Y así llevan ya una década, siendo un espacio en el que ver montajes en los que el contenido nos muestra una forma diferente de ver la vida. En estos días regresa el clásico de Sinisterra, tantas veces visitado pero con plena vigencia en nuestros días tan negros. 

Teatro: La madre. Teatro Pavón

La vida de una madre cambia de forma abrupta cuando sus hijos se van. Toda su vida ha girado en torno a ellos, y ahora descubre un vacío existencial al que no sabe como hacer frente. Una nueva vida en la que tendrá que convivir únicamente con un marido ausente la mayor parte del tiempo, y con una soledad que la ahoga cada vez más. Un abismo en el que parece que todo ha sido en balde, en el que siente el abandono de su entorno y la rutina se apodera de ella hasta convertirse en una cárcel de la que es difícil poder salir.

Teatro: Dos tronos, dos reinas. Teatros Luchana.

Dos reinas aparecen majestuosas ante nosotros, mitad duelo por el poder, mitad confesión de íntimas amigas. Y el misterio, el rencor, el ansia de poder, las muescas por las continuas traiciones. Una batalla con las cartas marcadas, en las que ambas saben cual será el desenlace final, y quizás justo por esto necesiten hablar y decirse todo lo que piensan la una de la otra. No habrá más oportunidad. O quizás si. Todo está en su mano. Habrá que descubrir si la sangre tira más que el poder, si los rencores vencen a los afectos, si estas primas consiguen volver a verse como familia y no como enemigas en busca de reino.

Teatro: Diario de un casi. Nave 73

Tres almas perdidas se encuentran en la noche y comienzan un proceso de autodestrucción en el que se van retroalimentando, creando su pequeño mundo en el que se manejan entre sexo, drogas y alcohol, a lo largo de la noche madrileña de los años noventa. En esta espiral de autodestrucción iremos descubriendo que fue de ellos, desde la perspectiva de los años pasados.

Teatro: La Casa de Bernarda Alba. Teatro María Guerrero

Volvemos a adentrarnos en la casa de Bernarda, un lugar que conocemos y que intimida con solo nombrarlo. Una casa que es una cárcel, en la que el dolor y el deseo enquistan la vida, donde la noche esconde los secretos y recrudece las heridas. Este nuevo montaje en torno al clásico de Lorca es descomunal, imperial, superlativo. Desde ese gran telón de ganchillo maravilloso que nos recibe al entrar en la sala, todo adquiere otra dimensión en esta obra, que pese a haberla visto tantas veces se nos muestra como algo diferente por la originalidad de la puesta en escena y el desarrollo de la historia.

XXVIII Festival Internacional de Artes Escénicas Teatralia 2024

El mes de Marzo llegará una nueva edición de Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas, que contará con 24 espectáculos para todos los públicos, creados a lo largo de medio mundo. Esta 28ª edición se celebrará del 1 al 24 de Marzo, en 11 espacios de la capital y otros 28 municipios de la Comunidad de Madrid. Compañías de 14 países de tres continentes (8 europeos, 2 asiáticos, 4 americanos) representan la destacada presencia internacional de la muestra teatral, más de la mitad de su programación.

Teatro: El perro del teniente. Naves del Español

Cuatro personajes en busca de respuestas nos esperan en este montaje tenebroso y lleno de misterio, un contundente thriller en el que nada es lo que parece. Un inquietante juego de deseo, sexo, poder y violencia en el que todo puede ocurrir. La sala Max Aub de las Naves del Español se convertirá a lo largo de las próximas semanas en un burdel, y los espectadores en inquietos voyeurs que no pueden dejar de sorprenderse por lo que ven en escena. Turbia y seductora, agresiva y sensual, contundente y refinada, sórdida y vehemente, dulce y feroz.

Teatro: Lagunas y Niebla. Teatro de La Abadía

La inabarcable Guerra Civil, esa de la que se dice que ha dejado muchas heridas sin cerrar, muchas cunetas llenas de muertos, demasiadas fosas sin abrir. Esa misma de la que se ha dicho que no se paraban de hacer películas o escribir novelas. Y ahora resulta que las nuevas generaciones no tienen demasiado claro lo que ocurrió. Sin intención de mirar hacia atrás, con la mirada solo puesta en el futuro, los jóvenes del Siglo XXI desconocen en su mayoría lo que ocurrió en este país, esa contienda que enfrentó a familias, que dejó pueblos partidos a la mitad, que marcó la historia de nuestro país. Es hora de que los jóvenes desempolven los recuerdos de los abuelos y reconstruyan el pasado.

Teatro: Cuentos a Nadia. Teatro del Barrio

A veces nos quejamos sobre nuestra vida, cosas que aparentemente nos superan y nos hacen agobiarnos y pensar en que todo nos supera. Al conocer historias como la de Nadia deberíamos avergonzarnos de pensar esas cosas, ser conscientes de la suerte que tenemos por vivir en un país en el que los derechos de las personas no son vulnerados sistemáticamente. Esta historia sobre dos mujeres afganas es desgarradora, brutal, pero también un ejemplo de valentía, de fortaleza, de lucha ante la adversidad. Un relato necesario, una mujer que todo el mundo debería conocer y admirar, ya que su historia es de un mérito extraordinario. 

Teatro: Invisibles. Teatro Lara

Salimos a la calle y están en cada esquina, pero nuestra mirada los esquiva, por una parte para no sentirnos mal y por otra para no preguntarnos cual es su historia, que les llevó a tener que vivir en la calle. Ellos son los invisibles de los que habla esta impecable pieza llena de ternura, pero también de dolor, como la vida misma. Un cúmulo de circunstancias que desembocan en un trágico final, y la vida cambia para siempre. Vayan a ver a estos invisibles, nunca volverán a girar la mirada por la calle.

Nuestros muertos. Sala Cuarta Pared.

La crueldad de los asesinatos y de los vivos que se quedan heridos para siempre por el recuerdo de sus seres queridos desaparecidos. El dolor y el perdón, quizás deban ser caras de la misma moneda, a lo mejor el uno es necesario para aliviar el otro. Esta radiografía de los dos periodos san sangrientos de la historia reciente de nuestro país nos pone frente a la realidad del dolor y del sinsentido del asesinato, en este caso por dos ideologías antagónicas. La muerte en el centro, como eje central para explicar lo que somos y para explicar de donde venimos.

Teatro: Feriantes. Teatro María Guerrero

La feria nos lleva a nuestra niñez, a aquellos veranos eternos en los que la llegada de los feriantes era el acontecimiento por excelencia de esos meses de asueto. Muchos recuerdos, todos felices, entre algodones de azúcar y luces de colores, entre coches de choque y tómbolas, entre el griterío de los feriantes y las carreras de los niños, con su desbordante emoción ante el gran evento. Aunque ya no son lo que fueron, todos tenemos la añoranza de esos lugares, que nos hacían disfrutar con la emoción de lo novedoso, haciéndonos viajar a lugares desconocidos y viviendo experiencias únicas.

Teatro: Los gestos. Teatro Valle-Inclán

Cuando en una obra uno de los personajes comienza diciendo “No me hagas explicar todo como si fuera una obrita de las tuyas. No hay nada que entender”, quedan pocas dudas de que desde ese mismo momento todo puede pasar, y no necesariamente de una forma coherente (para eso nos han avisado). El espectador debe dejar todos los prejuicios en la puerta, y dejarse llevar por este mundo de gestos que nos aleja de una trama al uso para adentrarse en un universo singular, en el que debemos deconstruir nuestros propios movimientos para volver a trabajar sobre ellos y ver que nuevas oportunidades y significados nos regalan. Esta obra es una invitación a la reflexión, una búsqueda de nuevos lenguajes.