El Teatro Infanta Isabel nos ofrece la posibilidad de volver a disfrutar durante tres únicas funciones de la obra El caballero incierto. A partir de uno de los personajes de La carne - la novela de Rosa Montero- Laila Ripoll nos descubre la apasionante historia de Josefina Aznárez.
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Cuando se abre el telón aparece el salón de una casa
cuyo estilo y mobiliario nos traslada a finales del siglo XIX.
Fotografía perfecta, un retrato. Pedro Casablanc con un monóculo a través del cual viajaremos bajo la mirada de cuatro figuras que parecen haberse sentado a conversar y componer esto a lo que Xavier Albertí ha tomado a bien describir como un monodrama musical que se acompaña de la sonata La tempestad de Beethoven, cuplés y zarzuelas de la época en la que vivieron sus dos protagonistas.
La sala Fernando Arrabal de las Naves del Español nos ofrece la posibilidad de disfrutar de la obra El caballero incierto. A partir de uno de los personajes de La carne - la novela de Rosa Montero- Laila Ripoll nos descubre la apasionante historia de Josefina Aznárez.
Contar muchas vidas a través de la propia es algo al alcance solo de unos pocos. El reflejo de una generación plasmado en las líneas que Gerardo Vera con la compañía de José Luís Collado, decidió un día escribir sobre una etapa gris que él muy temprano teñiría de technicolor. Las líneas y la vida que hoy son homenaje póstumo, que su familia teatral toma como solo aquellos que son la familia elegida pueden hacerlo, de la manera más encantadora en el término mas estricto de la expresión y del modo mas respetuoso.
José Luís Arellano toma las riendas de la dirección con el máximo rigor, dotando a la pieza del ritmo preciso, no hay sobresaltos, no hay rapidez. La mesura parece adueñarse del espacio y del trabajo de la mano de Carlos Hipólito como transmisor de sensaciones, en los que sientes como la vida pasa y cambian las relaciones en tanto va cambiando uno mismo. Los amores de hoy son los odios de mañana que pudieran devenir en compasión.
Carlos Hipólito es un actor con tantas aristas al que parece imposible encasillar. Su voz sin duda le acompaña y me resuena humildemente a un contador de historias al que podrías escuchar sin descanso. Al actor no le hace falta ningún elemento externo, solo la verdad que imprime a su trabajo, su cadencia en el gesto y en su movimiento son suficientes para realizar un trabajo de primer orden. No hay estridencias, no hay banalidades, toda palabra tiene un sentido. Sin atisbo de dar lecciones de historia o proveerse de verdades absolutas, consigue mantener al espectador atento sobre al menos una verdad, la vivida por Vera y toda una generación en una España encorsetada y con olor a naftalina.
Como tantos, Vera soñaba con otra vida, lugares lejanos, lejos de esa España de falange y misa de domingo. Para Vera el domingo era un día especial y es que a su pueblo el domingo llegaba el cine y era el momento de vivir esas vidas que tanto imaginaba. La infancia privilegiada de Vera terminaría en el momento en el que su familia pasara a vivir en la ruina, su padre al que tanto quería había terminado de la forma mas dolorosa con la estabilidad de la familia. El odio hacía su padre presente en escena, rabia contenida, decepción en las entrañas del que nada puede hacer.
Viajaremos con Hipólito a Londres en un viaje hacía su eterno amor al cine y al teatro. Descubriremos con él, el amor y sin duda el desamor. Su compromiso político, la vuelta a España de un hombre que ya había cambiado, la reconciliación con su padre ya debilitado. Pero ante todo constante, su amor al teatro que le acompañó hasta los últimos días.
Pocos elementos en escena, como dije, no son necesarios. Mesas que permiten cambiar de ubicación al actor, situarnos en diferentes contextos, una maleta, junto a un vestuario austero pero impecable, mostrando la coquetería en el vestir, ni una arruga, zapatos brillantes como los de antes. Todo ello de la mano de Alejandro Andujar en el trabajo de vestuario y escenografía. El espacio volante, simbolizando las imágenes en blanco y negro, simbolismo onírico y el Nodo. Un bello trabajo de video escena de la mano de Álvaro Luna y colaboración de Elvira Ruiz. Si bien, hubiera sido bonito ver en algún momento el mar en color, porque Oceanía es hoy una realidad que no se puede teñir de gris.
Una preciosa pieza que habla del pasado con una clara mirada al futuro. Encantadoramente recomendable.
Duración: 90 minutos.
FICHA ARTÍSTICA:
De: Gerardo Vera y José Luis Collado
Dirección: José Luis Arellano
Con: Carlos Hipólito
Diseño espacio escénico y vestuario: Alejandro Andújar
Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.)
Diseño de videoescena: Álvaro Luna con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita
Composición música original: Luis Delgado
Una coproducción de Teatro Español, Carhip5 S.L., Traspasos Kultur S.L. y COART+E
