Se acerca el mes de Septiembre de este espantoso año pandémico y se empiezan a conocer las programaciones de los distintos teatros, que cruzan los dedos para que todo vaya bien y no haya que volver a cancelar funciones. La mayoría han intentado recuperar, en la medida de lo posible, aquellos montajes que se quedaron en el tintero o que no pudieron terminar las funciones programadas. En este artículo vamos a haceros una selección de los re-estrenos más interesantes de cara al inminente comienzo de la temporada teatral. Esperemos que, esta vez si, podamos disfrutar de todas estas obras.
Se
alza el telón en el María Guerrero. Fuera una primavera en pleno esplendor,
cielos azules salpicados de nubes claras en la ciudad, dentro un cielo
estrellado con el sonido del mar al fondo, y una enorme cama en la habitación
de una adorable fonda de cara al mar, al puerto con sus tres luces blancas (
no, dos blancas y una roja ) que nos transporta a esa España provinciana, en la
que todo tiene un patrón, y cada conducta unas consecuencias.
Victima o verdugo, todos en esta disyuntiva elegimos lo primero, en un intento de no pensar en hacer nada que pudiese dañar a otro, pero también como un claro signo de victimismo. No todo es tan diametralmente opuesto, no todo tiene que ser blanco o negro, existen situaciones en las que la ambigüedad nos lleva a lugares en los que todo está confuso y no tenemos claro los roles de cada uno, todo se difumina en una nebulosa que convierte los roles en estereotipos que se cambian como el azar hace variar el destino en la ruleta rusa.
Asistimos en el Teatro María Guerrero, a “El Idiota”
una de las obras catalogadas como la mas brillante publicada por el autor ruso Fiódor
Dostoyevski. Pareciera como si toda la
obra estuviera impregnada de su vida y su ser, una vida convulsa y gris, siendo
testigo y víctima de la represión zarista, azotado por los males de la época,
transitando una vida oscura, que quizá nunca hubiera elegido, periodos oscuros,
macabros que le sacudirán de por vida en forma de ataques epilépticos, un hecho
que marcará por completo su obra hasta llegar a describir cada fase de la
enfermedad.
En
las siguientes líneas les contaremos como una obra de ochocientas páginas ha
sido versionada y reducida de un modo inigualable y magistral en un libreto de
dos horas, sin que increíblemente pierda un ápice de la esencia y el sentir del
autor. Tantas veces vimos los análisis del Don
Quijote ruso y quedamos maravillados al poder presenciarlo, verlo a tan solo unos
palmos de nuestras butacas, aquel al que todos toman por loco y de loco es el
mas cuerdo, el que sabe ver más allá de lo que otros ven, si bien con
características del todo mas profundas y existenciales.
Se
lo contamos.
El príncipe Myshkin de
Dostoievski es el último miembro de una familia noble y arruinada.
Padece, como el propio autor y como el Smerdiakov de los Karamázov,
ataques epilépticos. Sus pasiones son extremas, tiene una personalidad
angustiada y una ardiente necesidad de amor, posee un orgullo sin límites y se
deleita la mayoría de las veces en ser humillado. Infinitamente soberbio, se
complace en su propia superioridad y en la manifiesta indignidad de los demás.
Un personaje que en un primer momento nos situaba en una suerte de ascetismo,
hasta que entendimos que la falta de prejuicios morales impuestos, hacía que el
príncipe Myshkin quisiese a dos mujeres de modo completamente desigual, un ser
sin maldad incapaz de sentir odio y de conquistar el corazón de la gente que le
rodea.
No alcanzamos a imaginar
la labor de análisis, documentación, empatía y acercamiento que hay detrás del
trabajo de José Luis Collado en el que podemos catalogar como uno de sus mejores
trabajos. Mejor si cabe que Los hermanos Karamázov, inmerso en el universo Dostoyevski,
Collado ha sabido escoger los episodios
mas certeros no dejando escapar ni un solo detalle que desestructure o limite
la obra, ha situado perfectamente el contexto histórico,
enlazando a la perfección la trama que el autor quería contar sin dejar a un
lado la psicología de los personajes, sin prejuicio alguno pudiendo llegar al
ser mas profundo de todos ellos, sin que nada quede en la superficie. Ingredientes
y matices que hacen de esta una versión cum laude.
A
su lado, conjurando un tándem sublime Gerardo Vera dirige una puesta en
escena lúcida y ecléctica al mismo tiempo, las luces y sombras de la sociedad y
el alma, la negritud de una época, la crítica a una sociedad que destila hedor.
El propio Gerardo Vera contaba en una entrevista que se había basado en una
de las frases del personaje principal, quizá como aquellas que son un mantra en
la elaboración de un trabajo bien hecho “estoy fuera del mundo,
desterrado del mundo, si fuera posible desaparecer de aquí en un instante y
empezar una nueva vida, desearía que todos me olvidaran. Qué maravilla si no os
hubiera conocido, si todo esto no hubiera sido como un mal sueño” y pareciera efectivamente la piedra
angular que persigue al protagonista durante las dos horas aproximadas de
función cuando a su alrededor solo ve miseria humana, miseria en la mentes y
en los corazones.
Ambos se acompañan de un elenco que
nos sobrecoge y asombra a partes iguales.
Fernando Gil en una interpretación magistral del príncipe Myshkin, el actor
desplegará un arsenal de recursos que nos conducirán de la mano hasta lo mas
profundo de su ser, transmitiendo la inocencia, la desolación, la lucidez y
el hastío mas absoluto todo en un mismo personaje, todo de la mano de un solo
actor, es al acercarse al patio de butacas en una decisión muy bella que en
próximas líneas les contaremos, veremos su gesto, veremos verdad, debilidad y
lucha al mismo tiempo. Un personaje que no es nada, pero que no se rinde, de su
mano constante aunque no se encuentre
con él en escena, Marta Poveda.
Marta Poveda en el papel de Natasia que parece transitar como un fantasma en la cabeza de Myshkin, aparentemente fuerte, pero al albur de una sociedad y unos hombres que no la respetan y que no creen en ella, en una línea muy fina hacía el respeto a sí misma, pero que no acaba de concluir. Poveda realiza un bello trabajo de dicción y presencia escénica , tanto en los soliloquios como en los juegos dialecticos con su compañero de elenco Jorge Kent interpretando a Rogozhin, encaprichado de Natasia no dudará en dar toda su fortuna por ella, una suerte de ser delirante que nos llevará a la impotencia y la rabia en muchas de sus apariciones, a Kent le acompaña una voz y una presencia que llenará el escenario llegando a la última fila del patio de butacas, una bestia escénica que aplaudimos desde el primer al último minuto de su aparición.
Vicky Luengo y Yolanda Ulloa formaran una hermosa combinación, la madurez de la Generala (Yolanda Ulloa) y los celos y desdenes de Aglaya (Vicky Luengo), parecen formar un todo que compacta y hace mas grandes a ambos personajes.
Alejandro Chaparro, Abel Vitón, Ricardo Joven, Fernando Sainz de la Maza completan un elenco de personajes esenciales que dan sentido y dotan de rigor histórico y social a la puesta en escena.
El artista Lucian Freud será una
constante, presente a lo largo de la puesta en escena. Álvaro Luna ha conseguido poner sobre las tablas la dualidad de la que
les hablábamos antes, la lucidez y la visión que tiene el protagonista debido a
sus constantes ataques. Nos transmite como ve el mundo desde el juego
audiovisual, un trabajo indescriptible y meritorio, junto al trabajo de Juan Gómez-Cornejo que parece que nos sitúa
en una atmosfera demoníaca, extraña y superficial, generando una tensión en el
espectador, una mágica simbiosis entre lo que vemos y lo que sentimos. Es
maravilloso cuando los técnicos no infieren negritud a la tensión y al drama y
tiñen la escena de rojizos y claro oscuros. Disculpen el modo vulgar en contárselo,
a mí, me fascina, completando un equipo redondo Alejandro Andujar responsable de vestuario, de trajes que nos sitúan en
la época espectaculares y manejables al mismo tiempo, dejando sobre todo a las
actrices moverse con soltura en escena.
Mención especial a Ana Catalina Román en movimiento escénico,
que nos ha permitido ver a los personajes tan cerca, estábamos muy cerca de su
interior y poderlos apreciar tan cerca físicamente, fue todo un acierto.
Como pueden ver, si el príncipe Myshkin
se va con Natasia, si pierde o gana una fortuna, habrán convenido con nosotros,
que es interesante descubrirlo por ustedes mismos, pero que a su vez es solo
una parte mas de una de esas joyas que no se ven todos los días. Magnéticamente
recomendable.
Tiempos inciertos para escribir sobre
Calígula o atrevernos a tildarle de un mero loco en una sociedad que parece en
ocasiones estar por encima de su maldad, donde lejos de ser individual parece
corresponder a un problema estructural.
La familia es, en la mayoría de los casos, un fiel reflejo de la sociedad. La unidad mínima de lo que es la convivencia puede llegar a ser un interesante lugar donde analizar los problemas que se podrían extrapolar a una escala mayor, la del conjunto de la ciudadanía. Las cenas y comidas familiares, tan características de estos días, suelen sacar los pensamientos más oscuros de cada uno (sobre todo a la hora del chupito final), los prejuicios y los miedos, las filias y las fobias.
Diría Ramón María del Valle-Inclán "Mi estética actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas". La visión del mundo que nos presenta el autor gallego es una realidad distorsionada pero que no dista demasiado de lo que podemos encontrarnos en nuestro día a día. La lucha por un hombre por sobrevivir ante el mundo hostil que le rodea puede ser una hazaña difícil de superar. Las peripecias de este maravilloso poeta ciego por las calles más turbias del Madrid de los primeros años del pasado siglo nos mostrará bien a las claras la genialidad de una obra Universal, pero también nos mostrará lo actual que resulta.
