Teatro: Las bingueras de Eurípides. Teatro Quique San Francisco.

Por fin llega al Teatro Quique San Francisco uno de los estrenos más esperados de la temporada. La última creación de las niñas de Cádiz, que inspirándose en los clásicos, esta vez le toca a Eurípides y sus bacantes da como resultado las bingueras de Euripides.

  

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Partiendo de las bacantes de Eurípides, Ana Lopez Segovia ha construido estas bingueras. Y decimos que partiendo porque no se trata de una versión o una actualización del clásico. Del clásico escrito por Eurípides en el año 400 a.c. apenas queda su nombre en el título y el nombre del protagonista Dionisos que en estas bingueras cambia por Dionisia.

Teatro: El templo vacío. Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina).

La Compañía Nacional de Teatro Clásico nos vuelve a regalar una pequeña joya. Del 7 al 24 de marzo en la Sala Tirso de Molina podemos disfrutar El templo vacío. Con dramaturgia de Brenda Escobedo y codirigida por la propia Brenda y por Lluis Homar que también la representa.

  

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El templo vacío viene avalada por el gran éxito obtenido tanto en su estreno en Almagro el verano pasado como en Barcelona. La obra supone una recopilación de diversos textos místicos de varios autores. 

Comienza con la deliciosa Noche oscura de San Juan de la Cruz

Teatro: Vania x Vania (Versión 1). Naves del Español en Matadero (Sala Fernando Arrabal)

Llega a las Naves del Español en Matadero la última idea de Pablo Remón, Vania x Vania. Una obra doble ideada, escrita y dirigida por el propio Remón. Se trata de dos versiones de Vania el clásico de Chéjov, cada una con un estilo propio. Todo ello con un elenco de lujo, que más se puede pedir.

 

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Cuando supe de la propuesta de Pablo Remón con su Vania x Vania no pude evitar recordar y así lo comentaba con un amigo un acontecimiento que sucedió a principios de los noventa del siglo pasado. En el año 1991 el grupo Guns and Roses publicaba Use your illusions (I y II) dos discos dobles. Para unos genialidad, locura…para otros una sobrada.

Teatro: Mi abuela no se llama Carmen. Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela)

Ana Mayo escribe, dirige e interpreta el papel de una joven que nos cuenta los últimos años que pasó con su abuela. A lo largo de una hora la acompañamos en este homenaje a su abuela y sus recuerdos, y a esos inolvidables momentos que se recuerdan toda la vida. 

Afrontaba la obra con una pena que me ha acompañado y me acompañará siempre y no es otra que por desgracia no pude conocer a ninguno de mis cuatro abuelos. Vivieron en una época difícil (la guerra y la posguerra) y entonces la esperanza de vida no era como en la actualidad. Por eso me apetecía ver la obra.

Teatro: Cucaracha con paisaje de fondo. Teatro Quique San Francisco.

El teatro Quique San Francisco nos brinda la posibilidad de ver una de las obras revelación del año pasado; ganadora de dos premios Max y nominada a un tercero. Se trata de Cucaracha con paisaje de fondo escrita y dirigida por Javier Ballesteros. 

Al llegar al teatro nos recibe un escenario en cuyo centro se encuentra una pequeña piscina, a su alrededor una especie de columnas a modo de patio porticado. No sé porqué me viene el recuerdo de las termas romanas. Los primeros minutos de la representación no hacen sino incidir en esa idea inicial. Con distinto ritmo de ambos lados del escenario van saliendo lo que parecen ser las huéspedes de un balneario que vienen de tomar un baño, intercambian palabras, saludos….

Teatro: La Fortaleza. Teatro de la Comedia.

Dentro de los Diálogos contemporáneos que el Teatro de la Comedia ha establecido entre nuestros clásicos y autores contemporáneos; en esta ocasión llega La Fortaleza, un texto de Lucía Carballal que pone en relación con El castillo de Lindabridis de Calderón y que se está representando al mismo tiempo en la sala grande de la Comedia.

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Para hacer frente al encargo que el Teatro de la Comedia le ha hecho, Lucía Carballal ha optado por su propia vida, por su propia persona. De este modo la figura sobre la que gira la Fortaleza es la de Jesús Carballal, su padre.

Teatro: Yerma. Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela)

La compañía La Dramática Errante nos trae una de las obras más representadas de uno de los principales autores españoles del siglo pasado. Se trata de Yerma inspirada en la inmortal obra de Federico García Lorca, con gran éxito de crítica y público que logró hace un año el Premio Max a la mejor adaptación.

Unos minutos antes de comenzar la representación, entra en escena una joven que empieza a ir echando unos líquidos de distinto color en un recipiente que se proyecta en una gran pantalla al fondo del escenario.

Teatro: En mitad de tanto fuego. Teatros del Canal. Sala Negra.

Llega a la Sala Negra de los Teatros del Canal una obra fruto de la colaboración de dos de los principales autores y creadores del panorama teatral español. Del trabajo conjunto de Alberto Conejero y Xavier Albertí surge En mitad de tanto fuego.

 

Siempre me han interesado las historias sobre personajes digamos secundarios. Personajes que por esa condición no sólo no tienen la condición de héroes sino que son perfectos desconocidos para la gran mayoría de las personas.

Teatro: Madre (Mére). Teatros del Canal (Sala Roja)

La sala Roja de los Teatros del Canal nos presenta tras Solas y Hermanas el estreno en España de Madre (Mére) la tercera parte del ciclo autobiográfico Doméstico del autor y dramaturgo canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad.

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Wajdi Mouawad se dio a conocer en España gracias a la maravillosa versión que de su obra más conocida Incendios hizo Mario Gas con la interpretación entre otras de Nuria Espert allá por el otoño de 2016.

Teatro: Los dioses y dios. Teatro Bellas Artes.

El Teatro Bellas Artes nos ofrece la posibilidad de disfrutar de uno de los últimos montajes de uno de los más grandes de nuestro teatro, me refiero a Rafael Alvarez “el brujo” y su obra Los dioses y dios. Un monólogo existencialista que recapacita sobre la relación entre los hombres y Dios. 

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Afrontaba esta obra con muchas ganas, eran muchas las veces que había intentado ver a El brujo en escena pero por uno u otro motivo nunca lo había podido disfrutar, así que entenderán que acudí al teatro Bellas Artes con muchas ganas y con la sensación de cumplir un viejo deseo.

Teatro: El tío Vania. Teatro Fernán Gómez.

La compañía madrileña La Guindalera, asidua a los montajes de Chéjov, nos acerca una de las obras más conocidas y representadas del autor ruso, el tío Vania. Tanto la versión como la dirección son obra de Juan Pastor.

 

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Bromeo con una amiga cada vez que vamos al teatro, le digo que tanto al teatro como a la vida hay que ir sin grandes expectativas, tampoco sin ninguna, pero con las justas. Esta vez no seguí mis propios consejos ya que no sólo iba con muchas esperanzas sino que también iba con un claro prejuicio muy positivo.

Teatro: Nuestros actos ocultos. Naves del Español

Llega a las Naves del Español una de las apuestas más seguras dentro del panorama teatral, contar con la gran Carmen Machi en el reparto es garantía de éxito. Bajo la dirección de Lautaro Perotti se estrena Nuestros actos ocultos.

  

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Lo primero que llama la atención al acceder a la sala es la división del teatro en dos partes, o por ser más exacto nos encontramos con una carretera comarcal que divide en dos la grada.

Teatro: El monstruo de White Roses. Teatros Luchana

Tras la buena acogida que la obra tuvo en la Sala Mirador, llega a los Teatros Luchana "El monstruo de White Roses", escrita y dirigida por Jesús Torres e interpretada por Víctor Palmero y Lucía Díaz.

 

Aunque suena muy a película de sobremesa del fin de semana, esta obra está basada en un hecho real.

Teatro: Calígula debe morir. Sala Mirador.

La sala Mirador nos ofrece la posibilidad de ver de nuevo una obra sobre uno de los más famosos emperadores romanos, Calígula. Bajo la dirección de Mabel del Pozo, la interpretación de Xoel Férnandez y con la dramaturgia compartida por ambos.

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Calígula fue el tercer emperador romano. Era hijo de Germánico que a su vez fue hijo adoptivo de Tiberio. Su mandato duró apenas 4 años y ya desde bien pequeño acompañó a su padre en expediciones militares en Germania.

Teatro: El caballero incierto. Teatro Infanta Isabel.

El Teatro Infanta Isabel nos ofrece la posibilidad de volver a disfrutar durante tres únicas funciones de la obra El caballero incierto. A partir de uno de los personajes de La carne - la novela de Rosa Montero- Laila Ripoll nos descubre la apasionante historia de Josefina Aznárez.

 

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Cuando se abre el telón aparece el salón de una casa cuyo estilo y mobiliario nos traslada a finales del siglo XIX.

Teatro: La francesa Laura. Teatros del Canal. Sala verde.

Llega a los Teatros del Canal el estreno de una obra hasta ahora desconocida de Lope de Vega, se trata de La Francesa Laura, escrita pocos años antes de morir y que ahora se nos brinda la oportunidad de disfrutar hasta el próximo día 17 de diciembre.

 

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La obra fue descubierta entre los innumerables fondos de la Biblioteca Nacional fruto del trabajo de Álvaro Cuéllar y Germán Vega, investigadores de las Universidades de Viena y Valladolid respectivamente.

 

Teatro: Villa. Teatros del Canal. Sala negra.

Con motivo de la 41ª edición del Festival de otoño de la Comunidad de Madrid, los Teatros del Canal nos brindan la posibilidad de ver "Villa", una interesante obra del autor y director chileno Guillermo Calderón.

Lo que más llama la atención de Villa es que se trata de una obra con un argumento sencillo y a la vez complejo. Sencillo por que narra la reunión que tres mujeres de cuarenta y pocos años nombradas a modo de comisión para que decidan que destino darle a un complejo que a lo largo de toda la representación denominan “la Villa”.

Teatro: Vano fantasma de niebla y luz. Teatro Fernán Gómez.

La sala pequeña del Teatro Fernán Gómez nos trae un regalo para los sentidos de la mano de Bécquer y la compañía la Otra Arcadia. Ninguna obra más apropiada que ésta para aplicar aquello de “lo breve si bueno..” o menos es más. Después de leer la reseña lo entenderán.

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Lo primero que me llamó la atención al llegar fue la disposición de los asientos, distinta a lo que suele ser habitual en la sala Jardiel Poncela. El escenario a oscuras no dejando ver apenas más que la silueta de los muebles y objetos que se intuían.

La lengua madre en Nave 73

Llega a Nave 73 La Lengua Madre, un monólogo sobre un texto de Juan José Alonso Millás. Con la excusa de una conferencia sobre el lenguaje somos testigos de la grandeza e importancia de las palabras y su significado.

 

El escenario preparado para recibir a un experto en lenguaje y gramática. Su objetivo es dar una conferencia sobre la decadencia del lenguaje y su relación con la propia vida. Dicha conferencia se inicia de un modo denso con la definición que hace el diccionario María Moliner de 1967 del término gramática.

Teatro: Pequeño cúmulo de abismos. Sala Princesa del Teatro María Guerrero.

La sala Princesa del María Guerrero estrena una obra con un título muy inspirador, Pequeño cúmulo de abismos. A lo largo de algo más de una hora asistimos a una historia original tanto en su contenido como en su representación.

 

 

La actuación se inicia sin apenas darnos cuenta. Cris Blanco sale a escena directamente, con la misma luz que esperábamos el comienzo de la representación.