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Sollertinsky. Cuarta Pared

Sollertinsky toma el nombre del conocido artista ruso, amigo íntimo de Shostakovich y con el que su director, Julio Provencio, responsable también de títulos como Cuando Caiga la Nieve, habla de la amistad y de los fuertes lazos de unión que existen incluso después de la muerte.


Nuestros muertos. Sala Cuarta Pared.

La crueldad de los asesinatos y de los vivos que se quedan heridos para siempre por el recuerdo de sus seres queridos desaparecidos. El dolor y el perdón, quizás deban ser caras de la misma moneda, a lo mejor el uno es necesario para aliviar el otro. Esta radiografía de los dos periodos san sangrientos de la historia reciente de nuestro país nos pone frente a la realidad del dolor y del sinsentido del asesinato, en este caso por dos ideologías antagónicas. La muerte en el centro, como eje central para explicar lo que somos y para explicar de donde venimos.



Les Maleïdes. Sala Cuarta Pared


Unos módulos de madera con ruedas, un ciclorama al fondo, algunos objetos simbólicos de atrezzo, una buena historia que contar, y tres actrices y un actor como la copa de un pino. Esa es la fórmula con la que cuenta Sergio Baos, dramaturgo mallorquín de Les Maleïdes (Las Malditas), para su obra que tanto nos sedujo este viernes 24 de noviembre en la madrileña sala Cuarta Pared y dentro del 41 festival de Otoño de la Comunidad.



Nimbes. Sala Cuarta Pared.


Una imagen que funciona, el poder de lo femenino al servicio de la escena.

Sólo dos días han estado estas valencianas en la céntrica sala madrileña La Cuarta Pared, en el VI ciclo de danza MoverMadrid. Y eso que nosotras nos hubiéramos ido con ellas de gira por donde fuera.



Un aplauso generosos, de un público bien atento y entregado, suena al terminar la pieza, y es que estas mujeres nos han cautivado con su propuesta escénica, su sencillez y honestidad de la artesana que sabe lo que hace, y lo hace bien, porque esa es la sensación que nos llevamos, lo que está bien hecho y bien contado, con talento pero también con trabajo.

Nueva edición de Surge Madrid en Otoño


Hace unos días, se presentó la X Muestra de Creación Escénica de la Comunidad de Madrid, que se desarrollará por un total de 20 espacios de la capital y en dos municipios de la región. Entre el 25 de Septiembre y el 29 de Octubre se estrenarán 40 obras que reflejan debates sociales como la inmigración, el feminismo, la memoria histórica o los efectos de la pandemia, todo ello a través del teatro, el movimiento, la música o propuestas escénicas multidisciplinares. Dentro de las diferentes propuestas del Festival, la sección Transversas nos propone 14 montajes en espacios no convencionales, más dos de Conexión México. Por su parte, dentro de la sección Emergentes podremos ver 5 piezas de autores o compañías noveles.


Teatro: A un pájaro Rojo. Sala Cuarta Pared.

 

A un pájaro Rojo es la última propuesta de Sofía Comas que abre por todo lo alto el festival Essencia, IX Festival de la teatralidad que estos días se celebra  en la sala Cuarta Pared de la capital. Esta pieza, a caballo entre la performance y el concierto musical, que ya fue estrenado en los teatros del Canal, es sucesora de su anterior trabajo “El verano será eterno”, donde Sofía nos habla de elementos simbólicos del colectivo y “la necesidad del rito para unirnos en el recuerdo de aquellos que no están”.

Teatro: Rojos. Sala Cuarta Pared.

Hubo un tiempo, no muy lejano, en el que había que esconderse dependiendo de tu condición sexual, debías permanecer callado sin decir lo que pensabas, un tiempo en las que las mujeres tenían un rol establecido que difícilmente podían eludir. Esta pieza es un homenaje a esas personas que vivían en la clandestinidad, que sufrían la represión cuando se les descubría, pero que pese a todo siguieron adelante. Es esta una obra bella en su composición formal, estremecedora en lo que nos viene a contar, pero muy necesaria porque todo esto ocurrió hace muy poco y debemos defender el no dar pasos atrás.


Teatro: Tantos esclavos, tantos enemigos. Sala Cuarta Pared

Los distintos prismas de la misma realidad pueden hacernos ver las cosas de maneras muy distintas. y esta es una de las principales cualidades de esta obra, que nos disecciona como sociedad, nos ridiculiza como especie, nos ataca como individuos egoístas y egocéntricos, nos desnuda para que veamos nuestras propias entrañas. Pero es tal la genialidad de esta pieza, que sólo podemos claudicar y aplaudir, reconocer lo ridículos que somos, reflexionar sobre nosotros mismos. Y como todo entra mejor desde la risa, esta pieza nos increpa desde la más desternillante de las comedias, para que sea menos incómodo asumir nuestra parte de culpa, para que encajemos mejor el golpe y aplaudamos fervientemente sin dudarlo. Pasen y disfruten de las peripecias de los invisibles.


Nueva edición de Surge Madrid

Con el comienzo de la temporada teatral llega el Surge Madrid en Otoño, la IX edición de esta Muestra de Creación Escénica, organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte. El Surge se ha convertido en una de las citas ineludibles de cada temporada, en el que se pueden ver algunas de las propuestas más interesantes del panorama nacional e internacional. En esta edición serán un total de 23 salas y teatros los que acogerán espectáculos de danza, teatro, happening, sonido y fotografía, entre otras modalidades.

Las propuestas más interesantes del Off madrileño

Las pequeñas salas que salpican la ciudad nos dejan muchos montajes que en ocasiones nos pasan desapercibidos por la poca difusión que se les da, o por los pocos días que permanecen en cartel. Para que esto no os ocurra queremos hacer un repaso de lo más interesante que se puede ver en estos espacios, poniendo la lupa en pequeños montajes y en un interesante ciclo que nos lleva al otro lado del océano. Vayamos más allá de las puertas de los grandes teatros y adentrémonos en el ecléctico mundo de las pequeñas salas. Aquí tenemos nuestro pequeño recorrido por lo mejor para el mes de Febrero.

Arde ya la yedra. Sala Cuarta Pared.

 


Un grupo de jóvenes habla sobre la vida, sus expectativas, la realidad y el Arte contemporáneo mientras al otro lado una mujer de mediana edad, rica negociante de arte, comercia frívolamente con él, como si el dinero fuera lo menos importante. Ambas tramas acabaran encontrándose y chocando en un Museo, con objetivos antagonistas y aparentemente incompatibles. De ahí surgirá un interesante intercambio de golpes dialecticos y de filosofía teatral.

Teatro: Ingovernables. Sala Cuarta Pared.

Con motivo de la séptima edición de Esencia, el Festival de la teatralidad llega a la Sala Cuarta Pared de la mano de la compañía valenciana A tiro hecho su última obra Ingovernables. Una sacudida de realidad, una agitación de conciencias y un grito a la resistencia.


Con clara influencia en los movimientos sociales surgidos a partir del 15 M, Ingovernables es un paseo por las consecuencias que la crisis económica de 2008 tuvo y continúa teniendo en la sociedad. Especialmente dura con las clases sociales más desfavorecidas.


La explosión de la búrbuja inmobiliaria lejos de suponer un alivio supuso un agravamiento de uno de los derechos más básicos: el derecho a una vivienda.


El sistema ha cambiado, se ha vuelto aún más perverso y su objetivo ahora es la transformación de nuestros barrios, de nuestras ciudades con un claro objetivo, la obtención del mayor beneficio económico.


Teatro: Castrapo. Sala Cuarta Pared.

Castrapo es el nombre que se le da en Galicia a una variante popular del castellano hablada en dicha comunidad autónoma, caracterizada por el uso de sintaxis, vocabulario y de expresiones tomadas del idioma gallego que no existen en castellano. Se considera socialmente vulgar. Y con este término como punto de partida, la compañía Os náufragos crearon su tercer montaje, en un viaje de retorno a los pilares básicos de uno mismo. 


Al borde en Sala Cuarta Pared.

Correas. Violines, teclados. Paredes desconchadas. Un chelo. Actrices entre bambalinas. Una mesa, una silla. Libros. Tapas blancas. Y una foto. Así nos recibe la Cuarta Pared. Así nos recibe al borde. Con una foto, un fragmento de foto. Una foto que marca el inicio, el durante y el después. Una escritora no puede escribir sobre una foto. No puede dejar de mirar una foto. Siempre está al borde. Al borde. No desvelamos la foto. Mejor que les sorprenda. Claudine Galea, autora del texto, nos invita a adentrarnos en sensaciones dispares. A mirar la realidad. A escucharla. A vivirla. A denunciarla también. Al borde. Y desde esa foto, de lo que significa esa foto, monta una historia a tres bandas, donde el amor, el pasado en forma de madre y la realidad sórdida de nuestro planeta conviven en un espacio de reflexión, de lo físico a lo mental, del cuerpo al alma, del corazón a la emoción.
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