Hay algo radical en la propuesta de Bérénice de Romeo Castellucci presentada en los Teatros del Canal. Se articula en torno a la renuncia al lenguaje como eje principal de sentido. A partir del texto de Jean Racine, la pieza desplaza la palabra hacia un territorio donde no organiza la acción, sino que se transforma en materia escénica. En ese desplazamiento, la experiencia del espectador también se redefine, situándose más en el terreno de la contemplación que en el de la narración.
En escena, Isabelle Huppert aparece como una presencia fija, casi escultórica, donde el cuerpo adquiere una dimensión de superficie más que de acción. La propuesta se sostiene en una idea de quietud radical, en la que el tiempo escénico se dilata y se convierte en forma.
La puesta en escena se construye como un dispositivo de gran precisión formal, donde la luz de Andrea Sanson, el sonido de Claudio Tortorici y las esculturas y automatismos escénicos desarrollados por Plastikart Studio Amoroso y Zimmermann, refuerzan la dimensión objetual del dispositivo.
La presencia de múltiples cuerpos en escena, entre ellos Cheikh Kébé, Giovanni Armando Romano y un conjunto de intérpretes locales: Intérpretes locales: Alberto Barahona, Franco Bertolucci, Lukan Chkhaidze, Pau Cólera, Daniel Ferrándiz, Antonio Gómiz, Iñaki Guevara, Gian Mangione, Manuel Minaya, Alfredo Noval, Peñas Peñas, Oscar del Pozo, amplía ese universo visual, funcionando más como capas de composición que como elementos de desarrollo narrativo en sentido clásico.
La música de Scott Gibbons atraviesa la pieza como una capa sonora estructural, y el vestuario de Iris van Herpen contribuye a esa construcción de los cuerpos como presencias más que como personajes.
El trabajo de dirección de Romeo Castellucci organiza este entramado en el que intervienen también la asistencia de dirección de Silvano Voltolini, el trabajo textual de Agathe Vidal y la dirección técnica de Eugenio Resta, junto a los equipos de escena formados por Andrei Benchea y Stefano Valandro, responsables de la materialización precisa del dispositivo en sala.
En conjunto, la obra se sitúa en un territorio donde la representación se tensiona hasta sus límites, planteando una experiencia que oscila entre la fascinación por la imagen y la distancia respecto a cualquier forma de progresión dramática tradicional. La escena no se agota en su desarrollo interno, sino que desplaza, obligando al espectador a ajustar constantemente su posición ante lo que sucede.
Bérénice no se cierra en una única lectura, sino que deja una relación abierta con lo visto, en la que la percepción parece seguir trabajando incluso después de la función.
RESEÑA ESCRITA POR LAURA BALO
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Teatro: Teatros del Canal. Sala Roja
Dirección: Calle Cea Bermúdez 1.
Fechas: Del 10 al 12 de Abril. Viernes y Sábado a las 20:00. Domingo a las 18:30.
Duración: 1 hora 30 minutos.
Ficha artística
Con Isabelle Huppert
Y la participación de Cheikh Kébé y Giovanni Armando Romano
Y la presencia de 12 intérpretes locales
Concepción y dirección: Romeo Castellucci
Música original: Scott Gibbons
Vestuario: Iris van Herpen
Asistente de dirección: Silvano Voltolina
Repetidora de texto: Agathe Vidal
Dirección técnica: Eugenio Resta
Técnicos de escenario: Andrei Benchea y Stefano Valandro
Técnico de iluminación: Andrea Sanson
Técnico de sonido: Claudio Tortorici
Responsable de vestuario en gira: Chiara Venturini
Maquillaje y peluquería: Sylvie Cailler, Jocelyne Milazzo
Esculturas y automatismos escénicos: Plastikart Studio Amoroso y Zimmermann
Dirección de producción: Benedetta Briglia, Marko Rankov
Producción y gira: Giulia Colla, Bruno Jacob, Théa Schmitt
Organización: Caterina Soranzo
Contribución a la producción: Gilda Biasini
Equipo técnico: Lorenzo Camera, Carmen Castellucci, Francesca Di Serio, Gionni Gardini
Ayudante de vestuario en prácticas: Madeleine Tessier
Movimiento doble: Serena Dibiase
Administración: Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci, Leslie Perrin
Consultor econonómico: Massimiliano Coli
Una producción de: Societas, Cesena; Printemps des Comédiens / Cité Européenne du Théâtre et des arts associés – Domaine d’O, Montpellier
Coproducción: Théâtre de La Ville Paris – France; Comédie de Genève, Switzerland; Ruhrtriennale, Germany; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; deSingel International Arts Center, Belgium; Festival Temporada Alta, Spain; Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Italy; Onassis Culture – Athens, Greece; Triennale Milano, Italy; National Taichung Theater, Taiwan; Holland Festival, Netherlands; LAC Lugano Arte e Cultura, Switzerland; TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, France; La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène Nationale, France; Théâtre national de Bretagne – Rennes, France
Con el apoyo de la Fundación Hermès
