Doce metros cuadrados de piel. Teatro del Barrio.

Seis sillas blancas, vividas, mancilladas, deseadas, prohibidas, nos reciben en el Teatro del Barrio en esta tarde post veraniega de un sol que no se quiere ir a descansar. En este teatro de muchas y para muchas, donde la música nos lleva a la piel humana, “hecha de poros y arrugas, de memorias, placeres y cicatrices”. En estos tiempos casposos y peligrosos en los que nos movemos, reconforta, alienta y alegra ver este tipo de iniciativas. En 2025 nace “Morderse la lengua”, para hablar de sexualidad, de nosotros, de nosotras, desde la verdad, desde dentro, desde varias miradas, desde la naturalidad. Jóvenes y menos jóvenes participaron en este proyecto, más de doscientas personas, y hoy, en el Teatro del Barrio, el nuestro, el de todos y todas, seis de ellos nos cuentan sus historias. Oscuro. 




Seis personas ocupan el escenario, jóvenes y experimentados, sin etiquetas, libremente, donde nos cuentan que es la sexualidad, como la viven, como la vivieron, como la podrían haber vivido, como les gustaría seguir viviéndola, poniéndose en la piel del otro, de uno mismo, de lo que pudo ser y fue, de lo que es y no es, de lo que podría ser sin serlo, o siéndolo. Placer, conexión emocional, auto placer, barcos que abren sus puertas, lío, muchas cosas… sentados nos lo cuentan, sin cuarta pared. Con conquistas, derrotas, deseos, con preguntas, más preguntas, con escucha en las butacas, entre ellos, con humor, mucho humor, y con verdad, mucha verdad en esta piel que nos acaricia, que nos agrieta, que nos humedece, nos suaviza, nos ama, nos duele, nos hiere, nos quiere, con esos dos metros cuadrados de teatro, de puro teatro. 




“Desde un laboratorio de investigación, y a través de una videocámara, intentan responder preguntas que parecen no terminar de resolverse: qué es el deseo, cómo se construye el placer, dónde nace la identidad y la orientación, qué luces y sombras acompañan nuestra forma de amar y de habitar el cuerpo, cómo cambia la sexualidad con la edad… Con las décadas. Cómo cambia el discurso, la mirada”. 

En esta rueda social que nos atrapa, con la que no podemos parar ya de conocer, de preguntar, de identificarnos, de vivir la sexualidad de esa época oscura, y de esta época traslúcida pero más libre. Este teatro social de doce metros, de pieles, de historias, de miradas, donde Pepe Blanes, Ana Martín, Antonella Pinto, Antonio Martín, Noah López y Vanessa Abade nos encandilan, nos atraen, nos excitan, nos enternecen, nos ganan con sus historias, con sus cuentos, con sus silencios y sus sonrisas, con sus escuchas y movimientos, con su profesionalidad . Esa didáctica intergeneracional que nos educa, que nos enseña, que nos hace reflexionar, montando una historia que no queremos que termine, en la que pedimos más. Que gran elenco, que trabajo tan cuidado, tan tierno, tan equipo, tan atrevido y tan entusiasta. Con ese alegato al no, con ese confesionario y sus variedades, con esa foto que resume lo vivido, con esa escuela donde todo empezó. Todos y cada uno en su papel, y en el del otro, cuidando al compañero, sintiendo su réplica, actuando. Bravo equipo, bravo.”¿ Y con todos esos acuerdos de verdad que sois más libres?”.



Y esa dirección y dramaturgia tan soberbia, tan especial de Laura Presa Fox y Fernando Gallego, con esas propuestas tan acertadas, tan variadas, tan creativas, tan de verdad que nos dan el punto, los recuerdos, las vivencias, nos dan esa vida que escuchamos y recordamos, que confrontamos con la de hoy , con lo moderno. Se nota y perciben las horas de ensayos, los juegos, las improvisaciones, el cuidado, la entrega, la búsqueda, la experiencia y los experimentos. Apoyado en la escenografía y vestuario de Vanessa Actif, el movimiento y video proyección de Jorge Silvestre, el espacio sonoro creado por, Pilar Onares el diseño iluminación y técnica de Carlos Marcos, y la asistencia de dirección y asistencia de producción: Lucía Collado que suma y suma, y enriquece, cual caldo de Gallina Blanca.

Nos entendemos, lo disfrutamos, nos lo creemos, lo vivimos, lo gozamos, lo reflexionamos, lo aprendemos, nos emocionamos, nos creemos el cuento, el triste y el alegre, nos divertimos… ¿Cuántas ganas hay de desear en este teatro?. 



Vengan al Teatro del Barrio o allí donde muestren la piel, estos doce metros dan mucho de sí, piensen en su sexualidad, la que fue, la que es y la que podría ser, y disfruten, por sobre todas las cosas disfruten, que esto son dos días, y no sabemos en el que estamos. Gocen con la piel, vivan su sexualidad y den rienda suelta a su vida, sea cual sea su condición y edad. Disfruten.

------------------------------------------------------------------------------------

Teatro: Teatro del Barrio
Dirección: Calle Zurita 20.
Fechas: Del 12 al 14 de Octubre. Lunes y Miércoles a las 19:30
Entradas: Desde 16€ en TeatroDelBarrio.


Ficha artística

Un espectáculo de La Rueda Teatro Social

Dirección y Dramaturgia: Laura Presa Fox y Fernando Gallego.
Interpretación: Pepe Blanes, Ana Martín, Antonella Pinto, Antonio Martín, Noah López, Vanessa Abade.

Escenografía y vestuario: Vanessa Actif.
Movimiento y videoproyección: Jorge Silvestre.
Espacio Sonoro: Pilar Onares.
Diseño iluminación y técnica: Carlos Marcos.
Asistencia de dirección y asistencia de producción: Lucía Collado.
Distribución: Carlos Martínez Carbonell. CREMILO.