Orlando. Teatro Pavón

Prepárense para un fascinante viaje a lo largo de cuatro siglos por la historia de Europa desde la mirada delicada e insaciable de este fabuloso Orlando. En este viaje nos codearemos con nobles, aristócratas y reyes, pero también con marineros y bailaoras, con poetas y dramaturgos, lo más pintoresco de este viejo continente en el que vivimos. Uno de los textos más deliciosos de la literatura universal, en el que viajaremos a lo largo de varias épocas en la búsqueda de la belleza, del amor, de la verdad, del género, de la propia identidad.

La Gaviota en el Teatro Valle Inclán

 

Chela de Ferrari ha creado una versión muy libre, que la presentó el pasado mes de julio en el Festival de Aviñón con un reparto formado mayoritariamente por actores ciegos o con baja visión.

Lorca en Nueva York. Teatro Bellas Artes

 

Música y poesía, ¿hay mejor manera de disfrutar la tarde de un lunes?

Teatro: SAFO. Teatros del Canal, Sala Roja

 

Safo, la rebelión de las musas.

Safo es una poetisa, mujer y a la vez es un mito. En Alejandría sus textos se consideraban impuros e inmorales. Pero a pesar de eso, Safo se convirtió en una figura clave e influyente para la lírica ya que inventó una métrica propia de cuatro versos que se conoce como la estrofa sáfica.

Nacida en la isla de Lesbos y a través de una obra que se acerca a la sexualidad femenina, el safismo ilustra el lesbianismo adquiriendo una retorica reivindicativa para la lucha social de los colectivos LGTBI.

UNA HABITACIÓN PROPIA. Teatro Bellas Artes

 

Qué gran regalo nos dejó Virginia Woolf con este ensayo publicado en 1929.

Por si alguno no lo ha leído, es una serie de conferencias de la propia Virginia que se desarrolló durante unas conferencias con colegas de Cambridge que el tema era “Mujeres y Literatura”.

Una de las tantísimas frases célebres que tiene este ensayo es: “Les dije, suavemente, que bebieran vino y tuvieran una habitación propia”.

UN HOMBRE DE PASO. Teatro Español y Naves del Español

 

La trampa de la memoria individual, es la capacidad que tiene el ser humano para poder empatizar o no, para recordar con la verdadera realidad o para recordar con su realidad.

Teatro Bellas Artes: El Perdón

 

“Perdonar, es abrir la puerta al resto de tu vida”. Una de las frases, que se repite y al espectador se le queda como mantra al salir del teatro.

Teatro: Helsinki. Teatros Luchana

Ella alimenta el vacío. Una de las primeras frases de la obra, de la voz en off, que ya te conduce a la ciudad de Hensilki. Los protagonistas, Marcos y Ana llegan a su nueva casa, en su nueva ciudad con todas las ilusiones y esperanzas con las que comienzan los nuevos proyectos y más si se realizan con tu pareja, tu gran amor.

Teatro: Ulloa. Teatros del Canal

Parece asombroso como ciertos autores traspasan su propia tiempo. Los temas que tratan resultan tan universales y contundentes que perviven en las generaciones posteriores. Este es el caso del contundente discurso feminista que impregnaba la obra de Emilia Pardo Bazán y que en este montaje se nos versiona en el contexto de una rave de los suburbios de cualquier ciudad. Totalmente adaptada a las preocupaciones y problemas que vive la juventud del siglo XXI, la obra se presenta como un homenaje a la escritora gallega.

Teatro: El Grito. Teatro Fernán-Gómez

La igualdad que debería existir en cualquier sociedad civilizada brilla por su ausencia sin miramos a nuestro alrededor. Una igualdad necesaria, por la que se debe luchar e ir derribando todos los muros levantados a lo largo de los años por una sociedad machista. Son muchos los ejemplos que, casi a diario, inundan nuestro entorno de injusticias, micromachismos, desigualdad salarial, etc. Se van consiguiendo pequeñas cosas, pero aún queda mucho camino por recorrer. Esta obra nos acerca a uno de esos muchos casos de sangrante desigualdad, por la situación pero también por la sociedad que estigmatiza a la mujer por el simple hecho de serlo.

Teatro Diva Sala Roja Teatros del Canal

Gran espectáculo de teatro musical que gira en torno a la gran Diva de la ópera, María Callas. Después de casi 64 años después, la historia de amor de María Callas y Aristóteles Onassis inspira a Albert Boadella para esta maravillosa obra. Se conocieron en el Festival de cine de Venecia, coincidieron en una fiesta en el Hotel Danieli di Lido que organizaba el periodista Elsa Maxwell y por casualidades de la vida, esta periodista fue quien también presentó a Jaqueline Kennedy a Onassis años después.

Teatro. Fordlandia. Teatros del Canal

El escenario se encuentra desnudo y comienza las impactantes y sugerentes imágenes de un corto. Aparecen dos bailarines en un escenario vacío, su sola presencia atrae nuestra mirada. No hace falta nada más, la música, los dos artistas y las oníricas imágenes. La pureza y delicadeza de los movimientos de Lucía Lacarra y Matthew Golding llenan toda la escena, que se convierte en una infinidad de lugares a los que nos llevan con sus movimientos.

Teatro. Volar es humano, aterrizar es divino Teatros del Canal

Increíble el éxito de este fin de semana en los Teatros del Canal, en la Sala Roja. Se colgó el cartel de entradas agotadas cuidando rigurosamente todas las medidas sanitarias. Enrique Piñeyro con su espectáculo “Volar es humano, Aterrizar es divino” comienza con una puesta en escena espectacular; una enorme cabina de piloto, simulará el aterrizaje “forzado” de emergencia del vuelo Avianca 052.

Teatro. Ternura Negra, Centro Cultural Fernán Gómez

 

 La revisión de una obra siempre tiene sus riesgos. Revisitar algo de lo que tenemos un buen recuerdo es peligroso, por la posible decepción. En este caso el montaje rompe con su antecesor, va más allá, consiguiendo adaptarse a los tiempos que corren, incorporando las nuevas tecnologías para dotar al montaje de un punto más de intriga y complejidad escénica. Una interesante vuelta de tuerca de una obra ya de por si de gran interés, que consigue un resultado novedoso y muy impactante, tanto visual como conceptualmente.

Teatro: Lo nuestro estaba cantado. Teatro Príncipe Gran Vía

El amor, ese sentimiento tan importante que suele ser uno de los pilares de nuestra existencia. Pero incluso las parejas aparentemente más consolidadas pueden llegar a marchitar su relación. El amor se acaba, y con ello parece derrumbarse toda una vida juntos, toda una relación cimentada en la confianza, en las complicidades, en todos esos momentos que hasta hace nada eran inolvidables y de la noche a la mañana parecen una horrible pesadilla. Hay relaciones que no lo ven venir, otras tienen claro que su fracaso estaba cantado.

Teatro: Wasted. Teatro Fernán Gómez

La historia de cuatro personas normales hace de esta obra algo muy cercano, en el que vernos reflejados y notar la punzada de lo que en ella se cuenta. Personajes que nos recuerdan a quienes somos, a la gente que nos rodea, esos que habitamos un mundo despiadado en el que los sueños rara vez se cumplen, pero siempre nos atenazan y nos ahogan. Una pieza que nos habla de amor, de locura, de sentimientos... de la vida.

Jerusalem en Teatro Valle-Inclán

La vida vista desde el lado oscuro, desde la vida de un rebelde que se mueve en el filo de la navaja, ajeno a todo para dar a cada uno su parcela de libertad. Un loco, un farsante, un místico, un misterioso personaje que puede ser un Cristo vicioso o un tierno diablo. Una pieza con la que todos encajan pero que nadie se atreve a reconocerlo. Un genial rebelde que vive al margen de casi todo pero que atrae al mundo hacia su pequeño oasis. Entren y disfruten del mundo de Johnny El Gallo Byron.

Teatro. Días de vino y rosas. Teatros del Canal

¿Quién no conoce la película de 1962 qué fue galardonada con un Oscar por la mejor canción? La canción es "The days of Wine and Roses" de Henry Mancini.

El origen de esta maravillosa película es uno de los  capítulos más dramáticos de la serie Playhouse90 de los años 50.

"Un hombre y una mujer se encuentran en el lugar o dónde todo empieza o dónde todo termina, un aeropuerto. Puede ser un cruce y también puede ser un encuentro."

Sandra y Luis se conocen mientras esperan a que su vuelo salga destino a Nueva York. Lo que no saben es que ese primer encuentro es el principio de su historia de amor. Toda una nueva aventura va a comenzar, pero ninguno de los dos se la imaginaba de esa manera. 

Teatro DIKTAT en Espacio Guindalera

Dos hermanos, unidos por la sangre pero separados por los ideales. Cada uno ha tenido la misma educación, pero los dos han tomado caminos muy distintos en la vida que les han llevado a posturas vitales opuestas. Como suele ocurrir en la mayoría de los conflictos bélicos, las familias se rompen y se ven enfrentadas por los pensamientos políticos, que en la mayoría de las ocasiones prevalecen por encima de los propios vínculos familiares.

Teatro: AQUÍ Teatro Fernán Gómez

Una mujer, o quizás tres, cada una de ellas formando parte de un todo para configurar la compleja personalidad de la persona. Cada una de las vivencias de una persona va dejando en nosotros secuelas, marcas que nos van tallando para convertirnos en lo que somos, un complejo ser moldeado por todos los episodios que han marcado su vida. Tres mujeres que configuran el complejo engranaje de una máquina que va cambiando en cada momento, haciendo frente a cada nueva situación, que la hará aún más compleja.