La visita de la Compañía Nacional de Teatro de México a Madrid con "Los empeños de una casa" no es solo un gesto de diálogo cultural: es una celebración del ingenio, la fiesta del lenguaje y una reivindicación de la escena como espacio de gozo, contradicción y pensamiento. Bajo la dirección de Aurora Cano, el texto de Sor Juana Inés de la Cruz adaptado por Simón Franco cobra una vitalidad inesperada que combina precisión rítmica, juego escénico y una sensibilidad profundamente contemporánea.
La propuesta se aleja del cliché museístico del teatro barroco. Aquí no hay solemnidad empolvada ni acartonamiento declamatorio. Aurora Cano toma la estructura de enredos amorosos y la articula como una partitura viva, en la que el verso fluye con naturalidad, sin renunciar a su musicalidad ni a su potencia conceptual. El montaje apuesta por una lectura orgánica, que permite que el humor surja desde la situación, el ritmo y el cuerpo.
El espacio escénico, sobrio pero sugerente, se
transforma constantemente: puertas, pasillos, mirillas, balcones emocionales y
físicos, todo se articula para construir ese hogar simbólico donde el deseo
irrumpe y desordena. La iluminación acompaña el vaivén emocional de la trama
sin buscar protagonismo. Jesús Hernández, responsable de escenografía e
iluminación, crea un espacio plástico y simbólico que dialoga con la palabra
barroca sin ilustrarla. Junto al vestuario de Jerildy Bosch, reinterpreta los
códigos de época con texturas que respiran actualidad. El maquillaje y los
peinados de Maricela Estrada y el diseño de video a cargo de Raúl Munguía
aportan capas de teatralidad bien dosificadas, mientras que la creación sonora
firmada por Aurora Cano y Yurief Nieves, junto con la música incidental de
Carlos Matus, Yurief Nieves y Edwin Tovar, dotan al montaje de una vibración
emocional constante.
La inclusión de música en vivo, particularmente
en los boleros, no es un adorno anecdótico, sino una capa emocional que tiende
puentes entre el barroco y lo actual. Interpretada por Yurief Nieves (guitarra
requinto), Mario Vera (guitarra acompañamiento) y Andalucía (percusión), no
solo acompaña: es un personaje más que borda el tejido emocional del
espectáculo, proyectando los ecos de Sor Juana hacia el presente con boleros
que atraviesan siglos y piel. Las canciones no interrumpen: laten, respiran,
susurran lo que los personajes no se atreven a decir.
El elenco estable y generoso, se entrega al
juego sin reservas. Cada intérprete asume su papel con una mezcla precisa de
rigor textual y disfrute lúdico. Mariana Villaseñor, como Doña Ana, construye
una figura de gran firmeza y hondura emocional, capaz de tensar la escena sin
forzarla, dueña de un decir potente y claro. A su lado, Adriana Reséndiz
interpreta a Celia, la criada, con una energía lúdica y una inteligencia vivaz
que hace de cada intervención una chispa que enciende el ritmo y el humor. Iván
Zambrano Chacón da cuerpo a un Don Pedro tan arrogante como vulnerable,
mientras que Fernando Sakanassi, en el papel de Don Carlos, equilibra comicidad
y ritmo verbal con notable soltura. Nicté del Carmen, como Doña Leonor, imprime
elegancia y claridad al juego amoroso, y Alberto Santiago sostiene un Don Juan
contenido, atento al pulso grupal. A su lado Jesús Hernández, interpretando a
Castaño, logra una conexión inmediata con el público, sin perder el rigor en su
actuación. En papeles de apoyo que conforman el tejido coral, brillan Óscar
Narváez (Don Rodrigo), Nara Pech (Sor Juana Inés de la Cruz), Mireya González
(Clori), Irene Repeto (Virreina María Luisa de Lara y Gonzaga), Zabdi Blanco
(Embozado/Lauro), Federico Lozano (Hernando), y Shadé Ríos (Dori), todos con
precisión vocal y gestual, comprometidos con la partitura barroca del montaje.
La asesoría de verso de Ignacio García y el
combate escénico coordinado por Fernando Sakanassi permiten que el cuerpo se
exprese con tal precisión. El resultado es una maquinaria perfectamente afinada
donde todos brillan sin eclipsarse. La comedia, cuando es coral, se vuelve arte
de precisión. Y aquí lo es.
El mayor acierto del montaje es no tener miedo
a la alegría. Frente a tantas versiones que tienden a oscurecer el barroco para
hacerlo "profundo". Esta puesta en escena recuerda que el gozo
también es inteligencia, que el amor, el disfraz, el equívoco y la ironía son
caminos legítimos hacia la verdad teatral. Si algo podría desearse, es un leve
empujón más hacia la desmesura: hay momentos en que la estructura contenida
podría haberse dejado romper por una energía más cruda, más carnosa, pero ese
límite forma parte del pacto estético asumido.
Todo este trabajo se articula bajo la
dirección artística de Aurora Cano, con el dramaturgismo de Simón Franco y la
coordinación de Raúl Munguía, Rocío Ramonettti, Osana Sandoval, Laura Perea,
Mónica Juárez, Alejandro Carrasco Bergara y Sergio Carreón Ireta, como parte
del sólido núcleo organizativo de la Compañía Nacional de Teatro de México. La
operación de giras internacionales, liderada por Luis Rivera y la producción
ejecutiva de Ondina Gutiérrez, junto al equipo técnico conformado por Víctor
Esparza, Luis Palacios y Andrea Lumbreras, garantizan la proyección
internacional del proyecto.
Los empeños de una casa
De Sor Juana Inés de la Cruz
Versión y dirección: Aurora Cano
PATRIMONIO DRAMÁTICO NACIONAL
Equipo creativo
Diseño de escenografía e iluminación: Jesús Hernández*
Diseño de vestuario: Jerildy Bosch
Diseño de maquillaje y peinados: Maricela Estrada
Diseño de vídeo: Raúl Munguía
Diseño sonoro: Aurora Cano y Yurief Nieves**
Asesor de verso: Ignacio García
Asesoría en combate escénico: Fernando Sakanassi**
Música incidental: Carlos Matus, Yurief Nieves** y Edwin Tovar
Asistente de dirección: Dulce Mariel y Frida Barco
Compañía Nacional de Teatro
Dirección artística: Aurora Cano
Subdirección de producción: Raúl Munguía
Subdirección de planeación y programación: Mónica Juárez
Subdirección de difusión y comunicación: Rocío Ramonetti
Administración: Osana Sandoval
Gerente de elenco: Laura Perea
Dirección técnica: Alejandro Carrasco Bergara
Diseño de imagen y fotografía: Sergio Carreón Ireta
Dramaturgista: Simón Franco
Operación giras internacionales
Tour manager: Luis Rivera
Productora ejecutiva: Ondina Gutiérrez
Equipo Técnico: Víctor Esparza, Luis Palacios y Andrea Lumbreras
Empresa productora: Bla Bla Bla Contenidos, S.C.
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SACPC)
**Beneficiario del Programa de Residencias Artísticasen Grupos Estables del INBAL (PRAGEI)
ELENCO
Con el elenco estable** de la Compañía Nacional de Teatro:
Jesús Hernández – Castaño
Óscar Narváez – Don Rodrigo
Nara Pech – Sor Juan Inés de la Cruz
Adriana Resendiz – Celia
Nicté del Carmen – Doña Leonor
Mireya González – Clori / Coro
Irene Repeto – Virreina María Luisa de Lara y Gonzaga (Lysi)
Fernando Sakanassi – Don Carlos
Alberto Santiago – Don Juan
Zabdi Blanco – Embozado / Lauro / Coro
Federico Lozano – Hernando
Shadé Ríos – Dori / Coro
Mariana Villaseñor – Doña Ana
Iván Zambrano Chacón – Don Pedro
Yurief Nieves – Guitarra requinto en vivo y coros
Mario Vera – Guitarra acompañamiento en vivo y coros
Andalucía – Percusiones en vivo y coros
*Beneficiario del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables del INBAL (PRAGEI)
**Beneficiarios del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables del INBAL (PRAGEI)
Temas musicales:
Quizás, quizás, quizás
Autor y compositor: Osvaldo Farrés
Contigo
Autor y compositor: César Portillo de la Luz
Camino de espinas
Autor y compositor: Julio Jaramillo
Sin un amor
Autor: Chucho Navarro
Esta tarde vi llover
Autor y compositor: Armando Manzanero
Piel canela
Autor y compositor: Bobby Capó
Historia de un amor
Autor y compositor: Carlos Eleta Almarán
Te odio y te quiero
Versión original tango, compositor: Enrique Alessio
Autor: Reinaldo Yiso
Versión bolero: Julio Jaramillo
Flowers (versión bolero español)
Autora versión original en inglés: Miley Cyrus
Versión de la letra en español: Aurora Cano
Arreglos bolero: Carlos Matus, Yurief Nieves* y Edwin Tovar
Lágrimas negras
Autor y compositor: Miguel Matamoros