El Teatro de la Comedia abre nueva temporada con una de las obras
de nuestro siglo de oro más representadas. Se trata de Fuenteovejuna de Lope de
Vega en una novedosa versión de María Folguera y la dirección de Rakel Camacho.
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Curioso que este Fuenteovejuna ya se estrenó en
el pasado Festival de Almagro concretamente en el Hospital de San Juan y pudo
ser disfrutada por los que allí acudieron. Y digo curioso porque es
precisamente ahí en Almagro donde se inicia la historia.
El original escrito en 1614 y publicado en el
año 1619, narra un hecho real acaecido en 1476 en el cordobés pueblo de
Fuenteovejuna en tiempos de los Reyes Católicos. Todo el pueblo se levantó
contra el despotismo y la tiranía del comendador Fernán Gómez – representante
de la Orden de Calatrava- que hacía y deshacía a su antojo con impunidad absoluta
y sin ninguna responsabilidad. Un comendador cuya ferocidad y brutalidad tiene
su punto álgido en la violación de Laurencia.
Pero dicho acto siendo el más salvaje, no es el
único que realiza el comendador. Después de la violación, Esteban el alcalde
del pueblo y padre de Laurencia será humillado, le obligará a comer donde comen
los animales. Siempre escoltado por dos de sus soldados de confianza, este
hecho aumenta la chulería y cobardía de Fernán en sus relaciones con todos los
vecinos del pueblo, especialmente con las mujeres.
Todos estos hechos provocan la ejecución de
éste por parte del pueblo harto ya de abuso y miedo. Todo el pueblo a una
sostuvo su responsabilidad en el hecho, lo que motivó que después de presiones,
torturas e interrogatorios y ante la insistencia de todos los vecinos, los
Reyes dejaron sin castigo la muerte de Fernán Gómez.
La dramaturgia es bastante fiel a la historia
original, respetando el verso, pero un verso más adaptado a la época actual. El
contrapunto a todo esto es el montaje que es bastante rompedor con los
realizados hasta la fecha. Si bien la historia de Fuenteovejuna es una historia
dura y muy salvaje, esta Fuenteovejuna de Rakel Camacho es una propuesta muy
descarnada, no dejándose en el tintero ninguna de las salvajadas que suceden a
lo largo de la representación.
Y creo que aquí es donde radica el principal
acierto del montaje. Un montaje sin concesiones, sin delicadezas que nos
muestra con toda la crudeza la salvaje historia que sucedió. Una historia
impregnada de violencia, humillación, terror e intimidación.
Un montaje con todos los componentes propios de
la historia, crueldad, violencia, sangre, machismo, venganza, donde no hay
sitio para el perdón. La puesta en escena es muy potente, con una fuerza
demoledora a la que ayuda enormemente tanto la música como las luces.
Siempre he considerado que tanto la violencia
como la desnudez en escena han de estar muy justificadas, y si en una obra se
da dicha justificación es en ésta. No se puede entender Fuenteovejuna sin
mostrar la violación y la crueldad que sufre Laurencia, sin la violencia y la
venganza de un pueblo harto de la tiranía del comendador, harto de
humillaciones, harto de callar y del silencio imperante.
Maravillosa la escenografía que Mónica
Borromello ha diseñado, muy original. Una especie de pasarela con un acceso
central que se bifurca hacia ambos lados y que dota a la representación de un
gran dinamismo y movilidad. Enorme el trabajo de Raquel Molano en la dirección
musical acompañada de Pablo Peña y Darío del Moral, en la composición
musical.
La iluminación de PilarValdevira
viene a ser un personaje más que nos va destacando las distintas transiciones
por las que se desarrolla la obra. No quiero acabar sin destacar el trabajo de KikeInchausti que dota de un gran realismo a la lucha escénica y a Lolita
en la caracterización de las heridas tanto de las peleas como de la violación,
fantástico su trabajo.
Por último, Rosa M. García Andújar hace
un espléndido trabajo con el vestuario y SaraCano con la
coreografía.
La dramaturga y directora de escena Rakel Camacho
es la responsable de la dirección. Sin duda se trata de una de mis directoras favoritas
desde que la descubrí con la maravillosa Cada átomo de mi cuerpo es un
vibroscopio. Desde entonces no me he perdido ninguno de sus montajes, Coronada
y el toro, El cuarto de atrás o la más reciente Las amargas lágrimas de
Petra von Kant.
El gran acierto de Rakel ha sido manteniendo la
estructura y el eje central de la historia, modernizar tanto el lenguaje como la
dramaturgia, haciendo muy actual una historia escrita hace más de cuatro
siglos. No quiero dejar de señalar lo complicado que ha debido ser trabajar con
un elenco tan extenso y salir muy airosa.
En relación con su Fuenteovejuna señala que “Fuenteovejuna tiene
un contenido muy fuerte, y la forma también transmite ese contenido. Para
mí era muy importante que la violencia fuera explícita. Para eso
tengo un maravilloso especialista en lucha escénica como Kike Inchausti. Hemos
trabajado la violencia con mucha acción. También hay momentos en los que la
sangre es protagonista. Es algo estético y no es feísta, pero sí que es tal vez
una estridencia. Pero es que para mí esta obra es un grito. Lope escribe una acción trepidante y hay que responder a
esa acción trepidante.”
Por lo que respecta a la vigencia de la obra
indica “Lo
estoy viviendo con mucha emoción y creo que va a ser una maravilla. Por otro
lado, con el paso de los días y viendo lo que está sucediendo en este planeta
ahora mismo, esta
obra va cobrando todavía más pertinencia, por lo tanto hay algo
de una conexión muy fuerte que espero que el espectador también la reciba así.”
En cuanto al elenco, lo forman Pedro Almagro, Mikel
Arostegui Tolivar, Lorena Benito, Carmen Escudero, Mariano Estudillo, Cristina
García, Jorge Kent, Pascual Laborda, Vicente León, Lucía López, Cristina
Marín-Miró, Chani Martín, Eduardo Mayo, Nerea Moreno, Laura Ordás, Jaime Soler
Huete, Fernando Trujillo, Adriana Ubani, Alberto Velasco.
Con lo injusto que es siempre mencionar sólo a alguno de ellos
pero en este caso más que en ninguno se entiende que no pueda analizarlos a
todos, me gustaría destacar a Alberto Velasco en el papel de Mengo.
Magnífico Jorge Kent como Esteban, alcalde y padre de Laurencia, que se
mueve a la perfección en todos los perfiles por los que dicho personaje transita.
Sobresaliente Chani Martín como el comendador con gran presencia en
escena y que nos muestra a la perfección el perfil machista de un hombre
prepotente y tirano que piensa que el mundo es suyo. Por último, impecable Cristina
Marín-Miró como Laurencia. Sólo por su monólogo merece la pena ir a ver la
obra. Simplemente espectacular.
En definitiva nos encontramos ante la gran oportunidad de ver una
de las obras claves de nuestra literatura desde una perspectiva muy original y
novedosa. No se la pierdan.
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Teatro:
Teatro de la Comedia.
Dirección: C/
Príncipe, 14.
Fechas: Del 25
de septiembre al 23 de noviembre de 2025.
De martes a domingo a las 20 horas.
Ficha artística y técnica
Versión: María
Folguera.
Dirección: Rakel
Camacho.
Elenco: Pedro Almagro, Mikel Arostegui Tolivar, Lorena
Benito, Carmen Escudero, Mariano Estudillo, Cristina García, Jorge Kent,
Pascual Laborda, Vicente León, Lucía López, Cristina Marín-Miró, Chani Martín,
Eduardo Mayo, Nerea Moreno, Laura Ordás, Jaime Soler Huete, Fernando Trujillo,
Adriana Ubani, Alberto Velasco.
Escenografía:
Monica Borromello.
Dirección
musical: Raquel Molano.
Lucha
escénica: Kike Inchausti.
Ayudante de
escenografía: Mauro Coll.
Especialista
en heridas y sangre: Lolita.
Iluminación:
Pilar Valdelvira.
Composición
musical: Pablo Peña y Darío del Moral.
Asesor de
verso: Chelo García.
Ayudante de
iluminación: Marina Cabrero.
Vestuario: Rosa
M. García Andújar.
Coreografía:
Sara Cano.
Ayudante de
dirección: Marlene Michaelis / Pablo Martínez Bravo.