Se acerca el final de la temporada y con ella los últimos grandes estrenos de los teatros públicos. Mes muy particular en la ciudad, con dos puentes y muchas fiestas. Con este panorama, pocos planes mejores que acercarse a disfrutar de los grandes regresos de "Una noche sin luna" o "Travy" (si tenéis la suerte de haber conseguido entrada), o de disfrutar de lo nuevo de Juan Mayorga en el Abadía, de Magüi Mira en el Fernán-Gómez, de Carolina África en el María Guerrero, María Velasco en la Cuarta Pared o de Lucía Miranda en el Valle-Inclán. En escena tendremos la oportunidad de ver intérpretes de la talla de Juan Diego Botto, Oriol Pla, Adriana Ozores, José Sacristán, Loreto Mauleón, Daniel Albaladejo, Silvia de Pé, Secun de la Rosa, Alberto Velasco, Joaquín Notario, Antonio Pagudo, Pepa Rus / Cristina Gallego, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Mariano Llorente, Jorge Kent o Elena Lombao.
El jardín quemado. Teatro de La Abadía
Una temporada más, el Teatro de La Abadía cierra la temporada con el nuevo montaje de Juan Mayorga. Este año estrena "El jardín quemado", uno de los grandes y más queridos textos de su corpus dramático, que supone su cuarto espectáculo escrito y dirigido por él desde que asumió la dirección de este teatro, en 2022. Una obra que reflexiona sobre lo imprevisible del tiempo y sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados. La obra transita dos asuntos fundamentales del teatro de Mayorga. Por un lado, la memoria y su dificultad de juzgar el pasado. Por otro lado, la imaginación -y, con ella, el teatro- como vía de escape desde una realidad áspera, cruel, tal cual puede serlo la de los derrotados en una guerra. Elenco encabezado por Adriana Ozores, a la que acompañan en escena Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias y Mariano Llorente. Estará en la sala Juan de la Cruz del 27 de Mayo al 5 de Julio.
Una buena vida. Teatro María Guerrero
Carolina África ha sido uno de los nombres de la temporada. Tras el éxito de "Casamiento", estrenada a principio de temporada en el Umbral de Primavera, y la versión de "El escondido y la tapada" estrenada el pasado Marzo en el Teatro de La Comedia, llega ahora a la sala de la Princesa del Teatro María Guerrero con su nuevo montaje, el cual ha escrito, dirige y protagoniza junto a Jorge Kent y Ahimsa. Una comedia en la que veremos una relación triangular donde los personajes compartirán recuerdos hermosos y feroces padecimientos y donde estallarán afectos, emociones y sonrisas, revelándose secretos y culpas inconfesables. Amor, humor y esperanza en tiempos de apagones y tormentas. Una oda a la intimidad y la ternura en la búsqueda de vivir Una vida buena. Se podrá disfrutar desde el 13 de Mayo hasta el 21 de Junio.
La Barraca. Teatro Fernan-Gómez
A la sala Guirau del Teatro Fernán-Gómez llega uno de los títulos más esperados de su programación. La adaptación del texto de Vicente Blasco Ibáñez por parte de Marta Torres, nos trae "una historia de siempre que nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla de la identidad tan necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua". Dirigida por la gran Magüi Mira y con un elenco portentoso encabezado por Daniel Albaladejo, al que acompañan Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba. Esta producción de Pentación Espectáculos se podrá disfrutar del 21 de Mayo al 21 de Junio.
La vengadora de las mujeres. Teatro de La Comedia
A la sala principal del Teatro de la Comedia llega esta interesante propuesta con dramaturgia de Alfonso Plou y María López Insausti y dirección de Carlos Martín. Una obra que, con "su hábil estructura, su perfecta versificación y unos personajes divertidos y bien dibujados, donde se recalcan nuevas muestras de modernidad -como la visión comprensiva de la homosexualidad-, la sitúan entre las cumbres del arte de Lope de Vega". Un elenco encabezado por Silvia de Pé, a la que acompañan Gabriel Moreno, Secun de la Rosa, José Vicente Moirón, Xavi Caudevilla, Nacho Rubio, Chavi Bruna, Lorena Berdún y Itziar Miranda. Coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple que se podrá ver del 14 al 31 de Mayo.
Otro clásico llega a la sala verde de los Teatros del Canal. La versión de "La dama boba" de Lope de Vega, con versión de Xus de la Cruz y dirección de Josep María Mestre, nos trae uno de los grandes títulos de nuestro Siglo de Oro. ¿Quién dijo que la mujer debe ser tonta o sumisa para ser amada? Tras esta demoledora premisa se encuentra una gran comedia de enredo. En escena un elenco encabezado por Joaquín Notario, al que acompañan Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente. Junto a ellos, veremos al músico Alberto Granados. Una producción de Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, que se podrá disfrutar del del 28 de mayo al 14 de junio.
Las últimas. Teatro Valle-Inclán
Otro de los estrenos del Centro Dramático Nacional llegará a la sala principal del Teatro Valle-Inclán. Se trata de "Las últimas" una creación de Cross Border, escrita y dirigida por Lucía Miranda, que la define como una mezcla entre un teatro documental muy puro y la especulación ficticia más loca, porque como dice Françoise Vergès: “Un ejercicio decolonial consiste en imaginar cuáles podrían ser otras formas de exposición y representación”. Habla de la historia en común entre Filipinas y España, de la herencia, y de qué hacemos con ella. En escena, veremos un reparto formado por Laurence Aliganga, Chris Angelous Manalo, Julia Enríquez, Alexandra Masangkay, Belén Ponce de León, Juan Paños, Belén de Santiago y la Tuna Universitaria Complutense. Del 8 de Mayo al 21 de Junio.
Hamlet.01. Teatro Español
En la sala Margarita Xirgu del Teatro Español podremos ver lo nuevo de Sergi Belbel (autor y director de esta pieza), a partir del primer acto del clásico de William Shakespeare. Hamlet, aparece delante de los espectadores y espectadoras del siglo XXI para explicar, comentar, jugar y diseccionar de manera divertida y gamberra el primer acto de la obra que lleva su nombre. Y lo hace como un intérprete de Stand-up Comedy (en este caso habría que decir “Stand-up Tragedy”), es decir: solo, de cara al auditorio, hablando directamente al público, con mucho sentido del humor, pero también con ganas de llegar hasta el fondo de la… cuestión. En escena veremos a Enric Cambray. Estará en cartel del 21 de Mayo al 21 de Junio.
A la Nave 10 de Matadero llegará, a finales de mes, "Ubú", de María Folguera a partir de "Ubú Rey" de Alfred Jarry, dirigida por Hugo Nieto. La dramaturga crea un texto original a partir de este clásico del teatro, trayéndolo a nuestro tiempo. La visita al repertorio siempre ha servido para entender la sociedad actual. A nuestro alrededor somos capaces de distinguir varios patanes con ansias de poder y sin ningún escrúpulo. No cambiamos de problemas, pero seguimos riendo de la misma manera. El elenco lo forman Antonio Pagudo, Pepa Rus / Cristina Gallego, Dani Llull, Eduardo Mayo, Elena Lombao. Una producción de Nave 10 Matadero y Producciones Come y Calla que se podrá disfrutar del 28 de mayo al 21 de junio.
Durante las primeras semanas del mes, podremos seguir disfrutando de "Guayominí", escrita por Laura Garmo y dirigida por Pablo Martínez Bravo. Una historia sobre la importancia de cuidar lo que tienes cerca. Roi, un joven cantautor, consigue la oportunidad única de participar en un concurso que le dará mucha visibilidad. Pero esta oportunidad rápidamente se le vuelve en contra: Cuando está en pleno ascenso, ya debe prepararse para la bajada. Igual que Roi, vivimos en un sistema fagocitante basado en el éxito y en la opinión de los demás, en el que la valía personal se reduce a lo que podemos producir, pero Guayominí viene a recodarnos que la vida no es solo un concurso de talentos. El elenco lo forman Omar Banana, Inma Cuevas, Zack Gómez-Rolls, Selu Nieto y Julia Rubio. Producción de Nave 10 Matadero y Emilia Yagüe Producciones, se podrá ver hasta el Domingo 17.
Llega al Teatro Infanta Isabel la nueva producción de Okapi Producciones, en torno a la figura de Antonio Machado. Usando como motor de la trama las canciones de Serrat, está concebido como un viaje emocional por la memoria de Machado, su familia y la historia del siglo XX. Una propuesta que pone en diálogo los versos del poeta con las canciones del célebre disco que Joan Manuel Serrat le dedicó: “Cantares”, “La saeta”, “A un Olmo Seco”, etc. La pieza está codirigida por José Velasco y Paco Gámez. Protagonizada por Ismael Serrano (que comparte el papel protagonista con Néstor Berzal), Cristina de Inza, Laura Porras, Néstor Rubio y Jacob Sureda Arbona (encargado también de la dirección musical). El montaje propone un recorrido por una vida marcada por la intimidad, el compromiso y el exilio. Estará en cartel del 20 de mayo al 28 de junio.
También al Teatro Infanta Isabel llega "La casa del mar", un montaje escrito por Jordi Lérida y Tonet Ferrer, que también la dirige. Cuando Aurora recibe una llamada inesperada que le informa de la trágica muerte de su marido en un accidente, su mundo se desmorona. A punto de jubilarse, ve cómo el futuro que construyó durante toda una vida se desvanece en un instante. Por si fuera poco para su dolor, descubre que su esposo llevaba años luchando en secreto contra la ludopatía, dejando a Aurora en la ruina. Sin rumbo y consumida por la culpa y el desconcierto, decide refugiarse en la casa del mar, la cabaña junto al acantilado que habían comprado para envejecer juntos. Protagonizada por Miriam Díaz Aroca y Zoe Munera. Estará en cartel del 27 de Mayo al 28 de Junio.
SACRESIZE. Teatros del Canal
A la sala negra de los Teatros del Canal llega el gran Alberto Velasco (Idea original, coreografía y puesta en escena), con el estreno absoluto de este programa doble de danza "Sacre" (con música de Mariano Marín) y "Size" (a partir de La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky). Usar la sensibilidad y belleza de los cuerpos gordos para re-codificar los signos del ballet clásico / contemporáneo y glorificarlos. Después, ese sueño se encontró con otro: coreografiar La consagración de la primavera de Stravinsky. Más tarde esos dos sueños se unieron en uno solo: SACRESIZE. Un ballet de personas gordas a partir de La consagración de la primavera de Stravinsky. Celebrar mi cuerpo en una verbena con otros cuerpos grandes, enormes, robustos, anchos, expandidos, blandos. Hermosos. En cartel del 28 de Mayo al 7 de Junio.
Compañía Nacional de Danza. Centro de Danza Matadero
La Compañía Nacional de Danza Vuelve al Centro Danza Matadero para representar "Struere", un díptico compuesto por los estrenos absolutos de las nuevas creaciones originales de Luz Arcas ("Masa") y Mattia Russo y Antonio de Rosa - Kor'sia ("Tablero") para la compañía. Por una parte tenemos "Masa", un trance pictórico, un viaje iconográfico que indaga en la masa como criatura telúrica, una anatomía mitológica en continua metamorfosis −de la masa de la devoción a la masa reivindicativa, del enjambre de abejas a la lava del volcán...− siempre abrumadora, amorfa, sublime. Como contrapunto, tenemos "Tablero" como plaza contemporánea. Espacio donde la identidad no se declara, se produce, se teje, se construye. Una reflexión sobre la cultura como práctica viva, que no es monumento, sino proceso; que no es imagen, sino experiencia compartida. Donde pasado y presente conviven como base de aquello que, en su permanencia, muta, se transforma… indiscutible, indefinible, VIVO. Se podrá disfrutar del 26 al 31 de mayo.
Continuamos con propuestas de danza, ahora desde Contemporánea Conde Duque. Este mes podremos disfrutar de "THISISBEAUTY" (los días 8 y 9) de Lisi Estarás. Inspirada en la obra de Ludwig Wittgenstein y en otras mujeres de 50 años, Lisi crea una ficción autobiográfica física y verbal que cuestiona los límites absurdos de la comunicación. El otro estreno del mes es "Oasis of Serenity" (los días 13 y 14) de Laura Ramírez Ashbaugh, una colisión de visiones místicas y cinematográficas donde el cuerpo, atravesado por corrientes químicas y anatómicas, existe en un estado de crisis constante. Oasis of Serenity no busca un cierre, sino una apertura hacia lo desconocido, siempre al borde de la llegada.
La edición capicúa del Festival Visibles se presenta como un punto de encuentro donde el arte, la diversidad y la inclusión dialogan en igualdad. Esta edición invita a mirar en ambas direcciones, a reconocer que cada historia tiene múltiples perspectivas y que todas son válidas. En este espacio de inclusión, las voces que han permanecido en los márgenes se sitúan en el centro, generando nuevas narrativas que enriquecen el panorama cultural. Una programación variada y para todas las personas. No se trata solo de mostrar, sino de comprender, de conectar y de crear comunidad desde la diversidad.
La Sala Tarambana sigue organizando el festival y seguirá contando con varios espacios escénicos de MACOMAD (Coordinadora madrileña de salas alternativas) y de la Red de Teatros Alternativos. Estos espacios teatrales participantes de esta nueva edición del Festival son Teatro del Barrio, Nave 73, la sala Bululú 2120, La Usina, Teatro Lagrada, Escuela de Circo Carampa o Teatro Tyl Tyl (Navalcarnero) entre otros. Esta nueva edición reafirma el compromiso del Festival Visibles con una cultura abierta, accesible y diversa, donde cada identidad suma y deja huella. Del 21 al 31 de mayo.
Regresos que no te debes perder
La vuelta de "Una noche sin luna" al Teatro Español será uno de los acontecimientos de la temporada. Ya lo fue cuando se anunció su regreso, con récord absoluto en colgar el cartel de "no hay entradas para todos los pases". Y es que todos los que hemos visto esta función la tenemos como un referente, como una cosa de esas que te marca y de las que no quieres parar de hablar. Este fascinante montaje escrito e interpretado por Juan Diego Botto (inspirado en textos de Federico García Lorca) ha sido dirigido de forma magistral por Sergio Peris-Mencheta, en la que era su segunda colaboración tras la inolvidable "Un trozo invisible de este mundo". Una producción de La Rota Producciones, Barco Pirata Producciones y Concha Busto Producción y Distribución, que volverá a emocionar y deslumbrar a todo el que vaya a verla. Estrenada a finales de Abril, estará en cartel hasta el 31 de Mayo.
Otro de los regresos más esperados de la temporada es el de la familia Pla-Solina al Teatro de La Abadía con su obra "Travy". Tras sorprender a propios y extraños la pasada temporada con este maravilloso espectáculo, regresan para hacer las delicias de todos los que se quedaron con las ganas de verlos y de muchos que volverán a disfrutar de esta experiencia única. Mientras aún resuena el éxito de Oriol Pla y Pau Matas Nogué con su fascinante "Gula" y esperando que Diana Pla, la pequeña de la saga, aterrice en un mes en el Teatro del Barrio con su espectáculo "Mis cosas y yo", volvamos a disfrutar de esta maravillosa familia de payasos. Un espectáculo que expone dos generaciones y dos momentos vitales; los que ya ven el final del camino sin miedo y los que ven el principio del mismo con pánico. Un juego entre la vida y el teatro; la mentira y la verdad. Es escena veremos a Diana Pla, Oriol Pla Solina, Quimet Pla y Núria Solina, la familia Travy. Estará en cartel hasta el 24 de Mayo.
Tras su breve paso por el Teatro Fernán-Gómez la pasada temporada, José Sacristán (autor, director y protagonista de la obra) regresa con "El hijo de la cómica" al Teatro Bellas Artes. Una producción de Pentación en la que el gran intérprete nos hablará de su propia vida. Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar. Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle. Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias. Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse. Ecos de Baroja, Galdós, Barea... merodeaban por aquella memoria. La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa... Estará en cartel hasta el 28 de Junio.
Al Teatro Fernán-Gómez regresa "La aventura de la palabra", versión teatral del discurso de ingreso del ilustre actor y dramaturgo Fernando Fernán-Gómez a la Real Academia Española. La versión corre a cargo de Raúl Losánez que explica como el consagrado actor "hizo versar su discurso de ingreso sobre la ‘palabra’; así, en su más amplio y etéreo sentido. Por eso la obra versa sobre la palabra escrita y sobre la palabra hablada; sobre los variados usos que los seres humanos hemos hecho y hacemos de ella; sobre cómo la hemos amado y manipulado, y sobre cómo nos ha acompañado, en cualquiera de los casos, de manera indefectible". Dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente e interpretada por Nancho Novo y Marta Poveda. Estará en cartel del 12 al 24 de Mayo.
Al Teatro Calderón regresa el musical "El tiempo entre costuras", basado en la novela de María Dueñas. Esta producción de Beon Entertaiment ha sido adaptada por Félix Amador y dirigida por Federico Barrios. La obra es una aventura apasionante en la que los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos se funden con la lealtad hacia aquellos a quienes queremos y con el poder irrefrenable del amor. El elenco lo forman Alba Cuartero y Jana Gómez (que encarnarán alternativamente a la protagonista), Vanessa Fernández, Clara Lanzani, Camila Puelma, Mireia García, Paco Arrojo, Rodrigo Blanco, Noemí Mazoy, Claudio Columé, Laia Prats, Irene Pozo, Julio Morales, Alberto Vázquez, Gustavo Rodríguez, Franc de Luna, Sergio Escribano y Aurora Frías. Los acompañan como swings Miguel Ángel Bellotto, Alex Parra, Rocío Martín y Noelia Cano. Estará en cartel del 14 de Mayo al 5 de Julio.
Terminamos en el Gran Teatro Pavón, a donde regresa "Goteras" tras su estreno la pasada temporada en el Teatro Bellas Artes. Una producción de MIC PRODUCCIONES y PRODUCCIONES 099, escrita por Marc G. de la Varga y dirigida por Borja Rodríguez. En escena tendremos en esta nueva etapa a Fernando Albizu, Álvaro Quintana y Gloria Albalate. Del 26 de Mayo al 7 de Junio. Unas semanas antes regresará "No me toques el cuento", la obra escrita y dirigida por Olivia Lara que busca liberar a las protagonistas de algunos de los más reconocidas cuentos infantiles de sus roles ideales, para mostrar su lado más humano y real, interactuando con el público y rompiendo la cuarta pared. El elenco lo forman Olivia Lara, Masi Rodríguez, Carmen Calle y Colette Casas. Estará en cartel del 2 de mayo al 27 de junio.
El off nunca falla
Mes de grandes novedades en el Teatro del Barrio. Comenzamos por la que más nos apetece, el proyecto en solitario de Diana Pla (que este mes hace doblete, con "Travy") "Miss cosas y yo" (del 28 al 31), un título que seguro que agotará todas las localidades. También tenemos muchas ganas de ver "Taxidermia de una alondra" (del 21 al 24) con Macarena Sanz e Iván López-Ortega, que ya arrasó hace unos meses en el Umbral de Primavera, y "Saúl y la noche" (del 6 al 10) de Beatriz Jaén (que también dirige) y Pepa Zaragoza (que la protagoniza junto a Daniel Moreno) . Otros interesantes estrenos son "Mi madre muerta" (los días 30 y 31) de Greta&Anna, "Y tu, ¿De qué te ríes?" (Domingo 24) de Alex O’Dogherty, "La Ferni" (los días 30 y 31) una producción de Georgina Rey, y "LÖTÒ. Un ritual de emancipación corporal" (los días 2 y 3) escrita, dirigida e interpretada por Silvia Albert Sopale, a la que acompaña en escena Rogelio Lorda.
También podremos ver algunos de los grandes éxitos de la sala, como "¡Ay, Carmela!" (Lunes 4) con Guillermo Serrano y Paula Iwasaki, "Miércoles que parecen jueves" (Domingo 10), de Juan José Millás, con dirección de Mario Gas e interpretada por Clara Sanchís, "Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva" (Miércoles 13) con Alba Muñoz, Pablo Rodríguez/Luis Heras y María San Miguel, "Gloria" (Sábado 16) de Elisa Coll, "Preso en la esperanza" (los días 2 y 3) de Nabil AlRaee, "Sobria y Serena" (Sábado 16) con Bea Gómez, Itziar Bajo y Teresa Alonso, "Paloma de parque" (del 15 al 17) de Clara Ingold, "No solo duelen los golpes" (Sábado 9) y "Arrancamiento" (Domingo 10) de Pamela Palenciano o algún éxito reciente como "Los árboles no votan" (Lunes 11 y 18) con Susana Hernández, Elías González, Ana Janer y Pedro Cerezo, y "Un verano por metro cuadrado" (Domingo 17) de 7 Minutos de Gloria.
Tras es shock que ha supuesto el anuncio de su cierre en los próximos meses, la visita al Umbral de Primavera se antoja ineludible los próximos meses, para agradecerles la gran labor realizada estos años. Una pena que lugares tan emblemáticos no aguanten la presión del nauseabundo capitalismo. Desde aquí solo nos queda aplaudirles cada mes que sigan abiertos. Este mes nos proponen, como es habitual grandes títulos. Para el primer fin de semana tenemos "Casarrancada" (los días 1 y 2) con Liliana Moreno, "Paseos circulares por el tiempo" (Viernes 1) de Majo Moreno, "Cajita fuerte" (los días 2 y 3) con Juan Antonio Sanz y Amparo Alcaraz, y "Los ojos verdes de mi madre" (Domingos 3 y 10) escrita, dirigida e interpretada por Valentina Filibiu, a la que acompaña en escena Pablo Ríos Negueruela.
Para las siguientes semanas tendremos "Hambre" (los días 8 y 9), producción propia del Umbral con Txaro Kandler, Catalina Peláez Ros, Agustina Suárez, "Érase una vez un bosque" (Domingo 17) escrita, dirigida e interpretada por Vanessa Alicel, a la que acompañan en escena Paulette Fabres y Mauri Concha, "Perros de empresa" (Sábados 16, 23 y 30, Viernes 29) con Marta Ramonet y Maël Rocca, "Del amor al nopor" (Viernes 22 y Domingo 31) una creación de La Azabache Producciones, "Ceci n’est pas un animal (esto no es un animal)" (Sábados 16, 23 y 30) una creación de Turbulencias Teatro, "Genética" (Domingos 24 y 31) una creación de María Sanguinetti, y éxitos que permanecen de otros meses como "Los caminos de Federico" (Domingo 10) dirigida por Samuel Blanco e interpretada por Flor Saraví y "El insomnio de Goethe" (Domingo 24) escrita por Gianmarco Serra y Georgina Rey, que también la protagoniza.
A la Cuarta Pared llega el esperado nuevo trabajo de María Velasco "Ese ruido es un animal" que ha tenido que posponer su estreno por problemas físicos de uno de los actores. Tras la pandemia de la COVID y con la creciente digitalización de las relaciones, estos lugares de encuentro en que los cuerpos se confunden y buscan la catarsis por caminos insospechados, se han vuelto más raros, pero también más necesarios y/o desesperados. ¿Puede el teatro aspirar a ser uno de ellos? ¿Su fuerza es potencialmente política o son solo un brazo más de la cultura del entretenimiento? Esta obra no emula una rave. Es más bien una historia abreviadísima de la música y de su constante diálogo con los movimientos identitarios y sociales. En escena veremos a Marina Herranz, Álvaro Leiva, Lucía Sánchez, Chelo Valma y Fran Vélez. En cartel del 7 al 23 de Mayo.
Cruzamos al Teatro Lagrada, donde este mes podremos ver "Ojalá" (los días 7, 8, 9 y 10) de la compañía Hongaresa Teatre, "Mujeres que cuentan historias" (los días 15, 16 y 17) escrita y dirigida por Mariana Taranto Monteverdi, "Don Quijote a voces" (los días 22, 23 y 24) de la compañía Elfo Teatro, "Side. Una historia de amor" (viernes 29) de la compañía Elías Lafuente, y "218:Aqua" (30, 31 de mayo, 5, 6 y 7 de junio) de la compañía Big Leaguers Entertainment. En la misma calle tenemos la sala Artespacio Plot Point, que este mes programa referentes de la sala como "Mi madre, Serrat y yo" (Sábados a las 18:30) de Carlos De Matteis, "Menopáusicas Anónimas" (Jueves 21) con Belén López-Valcárcel, y "Muñecas" (Domingo 10) de Apolo Ruiz. Muy cerca de allí está Estudio2 Galiana, donde un mes más podemos disfrutar de los clásicos de Lorca "Bodas de sangre" (Sábados a las 19:00) y "La casa de Bernarda Alba" (Viernes a las 20:00), dirigidas por Óscar Olmeda. También permanece en cartel "El enfermo imaginario" (Domingos 24 y 31) dirigida por Manuel Galiana.
Muy cerca de allí, en la calle Palos de la frontera, está Nave 73, que este mes trae Chilescénicas, Festival de Teatro Chileno en Madrid, una muestra representativa de la creación chilena contemporánea que nace con el objetivo de generar un espacio de circulación, encuentro e intercambio entre artistas, espacios culturales y audiencias, promoviendo nuevas conexiones entre Chile y España a través de las artes escénicas. Dentro de este ciclo podremos ver "Hilda Peña" (los días 7 y 8) de la compañía Migratoria Teatro, "Otra primavera" (los días 14 y 15) de la compañía La Merce Matus, "Edmundo" (los días 21 y 22) de la compañía Teatro SUR, y "Demolición" (los días 28 y 29) de La Letra Rota.
Fuera del festival, la programación de la sala comienza el mes con "El cuadrado de la avaricia" (Viernes 1) una obra de la compañía El Telón Blanco. También podremos ver otros títulos que permanecen desde Abril, como "Bisonte en llamas" (todos los viernes a las 22:00) de la compañía M5 Teatro, "Giselle" (todos los sábados a las 19:00) de La Ferviente Compañía, "Sola mente tu" (todos los sábados a las 22:00) de la compañía La Sinruedines, y "Sonia dice que descansaremos" (Domingos 3,10,17 y 24) de La Nomai. Terminamos con las novedades, que vienen de la mano de "La comunidad" (Domingos 10 y 24) de La Escuela de Calambur, y "Historias de vida" (Domingo 31) una obra de la compañía Teatre Maset de Frater.
Muy cerca de allí está la sala Timbre 4 donde permanecen en cartel "Mi hijo solo camina un poco más lento" (Domingos a las 13:00) de de Ivor Martinic, dirigida por María García de Oteyza y Santi Marín e interpretada por María Cabal, Jacobo Camarena, Pilar Matas, Marta Megías, Julieta Navarro y Nur Olabarria, y "Tebas Land" (los días 8 y 9) de Sergio Blanco, interpretada por Gerardo Otero y Lautaro Perotti. Sin salir de la calle, nos acercamos a La Usina, donde este mes estrenan "A tomar por zulo" (los días 1 y 2) de KayKay Teatro, "Una letra femenina azul pálido" (Viernes 8 y 15 y Jueves 21 y 28) de la compañía El Faro de la Loca, "Grasielita" (Viernes 22 y 29) escrita y dirigida por Enriqueta García-Posada, y "El regalo & Pilatos" (Viernes 8, 15, 22 y 29) de la compañía Benamate.
Otra sala ineludible es la sala Bululú, donde este mes permanecen en cartel "Beaten" (Jueves 7, 14, 21 y 28) de Tonsura Teatro, interpretada por Luz Juanes, David Martínez Atozqui, Gonzalo Lanata y Anaís Cuña Perez, y "La infancia perpetua" (Viernes 8, 15 y 22) de Catarsis Teatro, con Alberto Sombría y Cristina San Juan. Por la zona, tenemos otras dos salas que queremos visitar. Por un lado está Pasillo verde Teatro, a donde llegan "Amarraditos" (Viernes 8 y 29) de Elsinor Teatro, "El ático" (del 23 al 31) escrita y dirigida por Paula Solís, o "Pobre Diablo" (del 9 al 17) de Matías Oliver. Pasamos por SOJO Laboratorio teatral, a donde regresan títulos como "Casandra" (Viernes 8, 15 y 29) de Carla Chaves Ruiz y "Habla, habló, hablé" (Domingos 10 y 24) de Somos Nadie Compañía, dirigida por Luis Fernández Ruz e interpretada por Elba Airoa. También a esta sala llegará este mes "34 formas de decir te quiero" (Sábados 2, 9 y 23) de Federico Abrill, dirigida por Josie Mendoza e interpretada por Caly Hernández y Micaela Benitez.
Nos vamos hasta Matadero, para ver las novedades del Corral Cervantes. Comienzan el mes con "El Quijote: los libros, las batallas, el amor y la muerte" (Sábado 2 a las 20:00), una producción de Juana Morano Mora con dramaturgia y dirección de Luis Hostalot e interpretada por Jesús Tey. También regresa "La francesa Laura" (del 20 al 23, a las 20:00) uno de los mayores éxitos de la Fundación Siglo de Oro. Dirigida por Marta Poveda e interpretada por Samuel Asensio, Manuela Morales, Martín Puñal, María Mota, Luis Moreno, Pablo Sevilla y Luz Araque.
Cruzamos el río y nos vamos hasta la sala Tarambana, una de las que tiene una cartelera más variada. Este mes destacan "4200 Km" (los días 1, 2 y 3) escrita y dirigida por Jacobo Pallarés, que también forma parte del elenco junto a Victoria Mínguez, Juan Andrés González y Nuria Albelda, "Juicio a una zorra" (los días 16 y 17) dirigida por David Fernández Troncoso y protagonizada por Marynez Lino, y "No eres nadie hasta que te disparan" (Miércoles 13) dirigida por Alberto Morate, que también la protagoniza junto a Rafael Soler, Pilar Ávila, Roger Álvarez y Enrique Simón. Por último, un mes más podremos disfrutar de la fabulosa "La escuela perdida" (los jueves 7 y 14), una producción de Solo es nuestro deseo y La pera del olmo.
Nos vamos al barrio de Usera, concretamente a la sala Exlímite, donde este mes se tiran por la comedia, con dos montajes nuevos. Empiezan el mes con "Grasielita" (los días 1 y 3), escrita y dirigida por Enriqueta García-Posada y protagonizada por Carmen Peña, Clara España y Nacho Zorrilla. A final de mes llegará Ángela Chica con su nuevo proyecto "kilogramos" (del 15 al 17). En la misma calle tenemos Chulona mía uno de los últimos espacios en abrir en la ciudad. Allí podremos ver "Árdese" (del 8 al 10) de Campo Quemado o "El archivo del placer" (del 29 al 31) de La Folie.
Nos acercamos a conocer las novedades de Espacio Mistral, donde este mes estrenan "La Heladería" (Jueves 7) con Anna Scannapieco, Boy Olmi y Pablo Fusco, "Molly Bloom" (Sábados 9 y 23) con Cristina Banegas y "Última planta" (los días 15, 16 y 17) de la compañía Zona Imaginara. Volviendo al centro, pasamos por Teatro Soho Madrid, que este mes tiene varios estrenos, como "Farenheit 451" (Domingo 10), "La cestilla" (Domingo 10), y "Cronología de un adiós" (Sábado 16).
Nos vamos hasta el barrio de La Latina, donde tenemos la sala Off Latina, con su amplia programación, de la que os queremos destacar "Ya verás mañana" (Domingos 10, 17 y 24) de Sin Rumbo Fijo Teatro, "Planeta España" (Domingo 17) de Rachel Arieff, y "El encuestador" (Sábados a las 21:30), con Alberto Campón y Paco Churruca. Muy cerca de allí tenemos el Teatro de las aguas, donde destacan "Maldita Medea" (del 6 al 27) escrita y dirigida por Raquel Reyes e interpretada por Susana Garrote, "Protocolo" (del 15 al 30) con Daniel Acebes y Gabriel García, y "La flor de la Habana" (Domingos 1, 8, 15 y 22) escrita y dirigida por José Antonio Berzal.
En la sala Lola Membrives del Teatro Lara tenemos este mes los estrenos de "Flow Sex Out" (del 6 de mayo al 24 de junio) una producción de Benamate escrita y dirigida por Jesús Amate y protagonizada por Gisela Novais y Aisha Wizuete, "Una noche con Federico" (del 8 de mayo al 5 de junio) con Susana Garrote, tras meses de éxito en el Teatro de la aguas, "Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo" (del 20 de mayo al 8 de julio) de Miguel Ángel Cárcano, y "Teatro en bolas" (del 26 de mayo al 21 de julio) de Miguel Rabaneda. También regresan "Toda persona vista de cerca es un monstruo" (del 7 de mayo al 25 de septiembre) con Fiorella Pedrazzini, Olivia Tomé, Lautaro Fernández y Matías Galimberti, "Háblame que te escucho" (del 19 de mayo al 14 de julio) con Elena Pino y María Páguez, y la gran "Bernarda y Poncia" (del 1 de mayo al 31 de julio) con Pilar Ávila y Pilar Civera.
Nos vamos hasta El garaje del actor, para ver las muchas novedades que nos proponen en las próximas semanas. Comenzamos por los estrenos de "Al otro lado del armario" (los días 10 y 29), de la compañía Mixtoteatro, con Sonia Santacruz, Estefanía Barra, Juan del Río, Paula Aguado, Marina Lorenzo y Tamara Pastor, "Idealistas" (los días 10 y 23) con Alex Navalpotro, Estefanía Barra, Michelle Martínez García, Candela Vera, Joseph Paredes y Sandra Cuenca, y "Una niebla de cenizas" (del 2 al 28) con adaptación y dirección de Sergio Brotóns. A esto hay que unir las reposiciones de éxitos como "El pollito" (los días 8, 9 y 10), escrita y dirigida por Noé Vicente, y protagonizada por Daniel Sampedro, y "Tú estás loco, Rebolledo" (del 2 al 30) de Santiago Pajares, dirigida por Miguel Rellán y protagonizada por José Ramón Pardo, Ana Soriano y Pedro Ortega.
Nos acercamos hasta la sala Azarte donde nos hace especial ilusión comentar el estreno de "Reinas de corazones", escrita y dirigida por nuestra colaboradora Laura Balo, que también forma parte del elenco junto a Eva Gallego y Andrea Mateo. Esta producción de la Compañía Enredadera nos habla de la vida de tres mujeres madrileñas “fuertes e independientes” de 20 años, que siguen siendo inseparables y confían la unas en las otras. Hay pocas certezas a los 20, aún no sabes muy bien quien eres y ni en quién te convertirás, con suerte tienes una mínima certeza de lo que quieres llegar a ser, pero si algo bueno tienen los 20 es que no estás sola mientras intentas descubrirlo. Así que de momento seguiré intentando construir castillos de naipes en el aire. Hasta que vuelva a soplar el viento. Estará en cartel todos los jueves de Mayo.
Sin salir del barrio de Chueca nos acercamos a DT Espacio Escénico, para ver lo que nos proponen para las próximas semanas. Comenzamos con "España que perdimos no nos pierdas" (los días 8, 9 y 10) de El Curro DT, interpretada por Alberto García, basada en una selección antológica de la poesía del Exilio Español Republicano de 1939 que incluye fragmentos de textos de más de 50 escritores. A mediados de mes llega "Egunero" (del 14 al 23), dirigida e interpretada por Harritxu de Atxa Cancel, un solo de danza sobre la creación de un bosque fantástico.
Un poco más al norte, en los Luchana, tenemos el estreno de "Casi siempre es Navidad a veces" (del 2 de Mayo al 28 de Junio), escrita y dirigida por Javier Lorenzo e interpretada por Óscar Lara, Jaime Bayo, Carlos Báez y Teresa Pejenaute, y "Mis cuatro noches" (el 7 al 28) una producción de Mesina Troupe con Sofía Milán y Pablo Dueñas. Por último queremos hablaros de "Bailo" (del 29 de Abril al 20 de Junio) con dirección y coreografía de Marina Santo. En Teatro Serrano podremos ver de nuevo éxitos como "La loca historia de la literatura" (del 9 de mayo al 10 de julio) una producción de Teatro de Poniente, "Juana la loca" (Viernes 22) de Pepe Cibrian, con Nicolás Pérez Costa, y "El Tenorio en 59 minutos" (del 22 de mayo al 26 de junio) con Héctor Urién.
Nos salimos de nuevo del centro, para acercarnos a Réplika Teatro, donde este mes se estrena "This resting, patience" (los días 2 y 3) de la bailarina y coreógrafa polaca Ewa Dziarnowska, una pieza que explora la sensualidad, la desnudez y la danza como prácticas relacionales y accesibles que cuestionan la pasividad de la instalación y la noción tradicional de la performance para proponer un presente continuo, tierno y atento. Unos días después llegará "Force song" de (los días 8, 9 y 10), obra dirigida por Miguel Deblas como último proyecto de la agrupación artística ÉSKATON. Una obra que combina coreografía, escritura, performatividad y una instalación site-specific que explora la conexión entre las relaciones laborales, afectivas y comunitarias. Y terminamos con "Symphony of horrror" (los días 23 y 24) la última obra de la artista Sara Manubens, acompañada de Norma Pérez (más conocida como Muerte a la norma).
Otra sala que viene cargada de cosas este mes es el Teatro Pradillo, donde este mes podremos ver "Cuerpo de calle, ¿de dónde viene el aire?" (los días 15, 16 y 17) de Sonia Pérez Olmedillo, una performance que "invita a reflexionar sobre la belleza y la poesía que se encuentran en lo ordinario y el festejo épico y poético de lo cotidiano, jugando con las esferas de lo público y lo privado, con la artificialidad del sonido y la exageración del movimiento natural del cuerpo". Protagonizada por Alba Muñoz, Noe Iglesias, María San Miguel y Pablo Aragonés. Para acabar el mes llega "Escuchas en Teatro Pradillo: Leviathan y Escucha Radical" (del 21 al 30) de Magdalena Leite y Aníbal Conde. En las sesiones llamadas Escuchas en Teatro Pradillo comparten dos obras que están construidas en base a prácticas de escucha mutua, una es Leviathan y la otra es Escucha Radical. En los dos casos el motor de construcción es la escucha mutua en tiempo real, pero los resultados son totalmente diferentes.
Continua en el Espacio Zafra el "Ciclo Zafra de primavera (cinco obras en cinco fines de semana)", en el que cinco compañías, durante los meses de Abril y Mayo, comparten su creatividad, trabajo y propuesta artística cargada de humor, tragedia, danza y música. Durante este mes podremos ver "Ciclos" (Los días 1, 2 y 3) de La Virgen Teatro, escrita y dirigida por Paula Ratia de la Gala, que también la protagoniza junto a Laura Cortón, Cristina Feito, Marta Repullés y María Uruñuela, y "Dar la vuelta" (los días 8, 9 y 10) de Entre dos aguas Teatro, escrita por Andrea Santillán, que también la protagoniza junto con Ángel Savín, y dirigida por Leticia Pascual.
Terminamos nuestro recorrido por las salas de menor aforo, un mes más, en el Teatro Tribueñe, donde continúan en cartel los éxitos de la temporada "La gaviota" (Sábados a las 18:00) dirigida por Irina Kouberskaya, y "Mujeres Catedrales" (Domingos a las 190:00) escrita y dirigida por Hugo Pérez de la Pica. Otros títulos clásicos de la sala, que regresan este mes son "Borrachos" (Viernes 8 y 29) con Matilde Juárez, David García, Rocío Osuna, Catarina de Azcárate, Miguel Pérez-Muñoz, Enrique Sánchez, Ana Peiró, Juan Sanz, Juan Matute, Virginia Hernández, Badia Albayati, Iván Oriola, Enrique Lafuente, José Manuel Ramos e Inma Barrionuevo, "El vuelo de Clavileño" (Jueves 7) con Miguel Pérez-Muñoz, José Luis Sanz, Zalo Calero, Badia Albayati / Virginia Hernández, Mª Luisa Gª Budí, Matilde Juárez / Ana Peiró, Ana Moreno y Juan Sanz, "Amiga" (Jueves 21) con Rocío Osuna y Catarina de Azcárate, las tres con dramaturgia y dirección de Irina Kouberskaya. Terminamos por una pieza que prorroga tras el éxito de su primer mes en cartel, "Prometeo, bufón y mártir" (Jueves 28) una coproducción El Gato Negro y StivalaccioTeatro escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer.