El mes de Junio suele saltear los anuncios de las nuevas temporadas de los grandes teatros con los últimos coletazos de la temporada. En esta ocasión, estos postreros montajes de la temporada nos tienen reservados algunas de las obras más esperadas. Desde lo nuevo de Nao Albet y Marcel Borrás a las versiones de "La escopeta nacional" y "Los Lunes al sol", pasando por prometedores trabajos de Nao d´amores o de Eusebio Calonge y Paco de La Zaranda al margen de su compañía. Todos estos montajes nos auguran unas semanas muy teatreras. Sin olvidar los títulos del Festival de Teatro Clásico de Mérida que un año más se programan en los Teatros del grupo Pentación. Y por si todo esto no fuera suficiente, algunos de los grandes títulos de algunos de los principales teatros públicos aún se pueden ver a lo largo del mes de Junio.
Los Estunmen. Teatros del Canal
Estamos ante uno de los estrenos de la temporada. Porque todo lo que hacen Nao Albet y Marcel Borràs causa revuelo y despierta gran expectación, por lo original de cada nuevo proyecto en el que se embarcan. Tras hablarnos de su ruptura definitiva la pasada temporada con la maravillosa "De Nao Albet y Marcel Borrás", dan un nuevo giro a su carrera con su primera ópera contemporánea, con la que volverán a romper todos los cánones y a explorar todos los límites. Los creadores no se separan del estilo teatral al que nos tienen acostumbrados, lleno de juego, humor e ironía. Escrita y dirigida por esta inclasificable dupla, con la colaboración de Fernando Velázquez en la composición musical. En escena los veremos acompañados de Óscar Dorta, Núria Lloansi, Marc Padró, Óscar Pérez y Carlos Robles, además de la mezzosoprano Sandra Ferrández (Marifé Nogales 17 y 24 de abril y 1 de mayo), el contratenor Gabriel Díaz, los tenores Vicenç Esteve y José Ansaldi, el bajo Josep Ferrer y la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Estará en cartel del 2 al 14 de junio.
La escopeta nacional. Teatro Español
Aún resuenan los aplausos de "Una noche sin luna" que ha dejado su magia durante un mes en la sala principal del Teatro Español. Ahora llega la versión del clásico de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona, una las películas más emblemáticas de nuestro cine del pasado siglo. Una adaptación teatral que mantiene intacta su esencia: una sátira mordaz sobre las apariencias, el poder y la corrupción en una España que, aunque cambiante, sigue reconociéndose en el espejo de su pasado. La adaptación corre a cargo de Bernardo Sánchez Salas. Dirigida por Juan Echanove, que explica que Berlanga y Azcona nos mostraron todos estos entresijos de una España que salía de una dictadura para afrontar los caminos luminosos de la Transición. La comedia les proporcionó el telar en el que tejer esta visión hiperrealista de una España deshilachada. El elenco lo forman Pere Ponce, Marta Ribera, Enrique Viana, Chani Martín, Luisa Martín, Eugenio Villota, Pedro Mari Sánchez, David Pinilla, Elisa Matilla, Javier Mora, Manuel Pico, Ángel Burgos y Chema Ruiz. Del 16 de Junio al 26 de Julio.
Los maestros Eusebio Calonge (autor) y Paco de La Zaranda (director) estrenan dentro del ciclo Canal Hispanidad este montaje de Teatro Picadero, en la sala negra de los Teatros del Canal. Dos mujeres afrontan un apagón tecnológico, metáfora del gran ocaso de occidente. Lo apocalíptico toma en cada tiempo sus propias formas, la falta de luz, una luz que irradie nuevas esperanzas, creo que es lo que mejor definiría a nuestra época. Un progresivo ir apagándose nuestros avances, un constante deterioro de nuestra propia humanidad. Este podría ser un argumento de esa distopía tan de moda si no fuese porque nuestras protagonistas se rebelan con las únicas armas que tienen, las de su imaginación. Una evasión que si no modifica sus penosas vidas sí que las hace llevaderas y hasta perdurables. Los sueños que siempre han sido esa piedra angular sobre la que se edificó nuestra cultura. Estas dos mujeres son Paula Ransenberg y Nayla Pose. Del 10 al 21 de junio.
Tomará el relevo en esta sala "Los diarios de Manhattan", un texto de Ricardo Llorca con dramaturgia y dirección de Jorge Moreno Pieiga. La pieza es un recital inclasificable donde se conjuga buena música con unas historias que son poesía inesperada. Una declaración de amor a esa ciudad que es única y asimismo engloba todas las ciudades a un tiempo. En escena veremos al propio Ricardo Llorca (narrador y pianista) acompañado de Rosa Torres-Pardo (pianista y cantante) y la actriz Yolanda Gómez Escudero. Estará en cartel del 23 al 25 de Junio.
Farsa y licencia de la reina castiza. Teatro Español
Otro de los últimos grandes estrenos llegará a la sala Margarita Xirgu del Teatro Español este texto de Ramón del Valle-Inclán, de la mano de Ana Zamora (autora y directora de la pieza). Una sátira despiadada de la España isabelina, donde la política, la monarquía y el pueblo se funden en un carnaval grotesco. Valle-Inclán utiliza el esperpento y un lenguaje popular cargado de ironía para desnudar la decadencia de una época, retratando a una sociedad donde lo trágico y lo cómico se confunden. Con ritmo ágil y escenas cargadas de teatralidad, la obra es un retrato feroz de un país cíclico, marcado por el abuso de poder, la hipocresía y el absurdo. El elenco lo forman Miguel Ángel Amor, Paula Iwasaki, Alejandro Pau, Aisa Pérez, Rafael Ortiz e Isabel Zamora. Estará en cartel del 30 de Junio al 26 de Julio.
Los lunes al sol. Teatros del Canal
Uno de los títulos más esperados de la temporada de los Teatros del Canal llegará este mes a la sala Roja. Hablamos de la versión teatral de la imprescindible película de Fernando León de Aranoa, un clásico que refleja los problemas de nuestro tiempo pero nos ofrece una esperanza, una línea en el horizonte para ayudarnos a seguir caminando. Una poderosa reflexión sobre cómo las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, nos plantea preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad. Adaptación de Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón, que se encarga también de la dirección. El reparto está formado por Mónica Asensio, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez, Lidia Navarro y la voz en off de Pepa Pedroche. En cartel del 17 al 28 de Junio.
El último gran estreno de los Teatros del Canal es "Cucaracha" de Sam Holcroft, dirigida por Julián Fuentes Reta. Una obra de Producciones En Crudo y La Manjoya Producciones que retrata cómo una comunidad educativa intenta no desmoronarse mientras el Estado convierte a sus adolescentes en material de guerra. Y lanza una pregunta incómoda: ¿la educación puede salvarnos pase lo que pase?. El elenco está formado por Esther Acebo (los días 20, 21, 23 y 24) / Hiba Abouk (del 25 al 28), Julio Peña, Lucía Díez, Miriam Queba, Nakarey y Javier Amann. Estará en cartel del 20 al 28 de Junio.
Bizarra. Corral Cervantes
Al Corral Cervantes de Matadero llega esta interesante propuesta ideada por el gran Álvaro Tato, con dramaturgia de Arturo Martínez Vázquez. En los márgenes del Siglo de Oro merodean las sombras de mujeres disidentes: asesinas, hechiceras, eremitas, rebeldes. Bizarra imagina el camino de venganza de una mujer que es, al mismo tiempo, todas ellas y ninguna. Que emerge al otro lado de una vida de violencia, traiciones y miedo transformada en monstruo. Pero también, a su manera, en oscura heroína. En esta obra nueva, libremente adaptada de los versos de Lope, Calderón, Tirso, Montalbán y Vélez de Guevara, fundada también en testimonios históricos, nos uniremos a la Bizarra en esa guerra milenaria de las insurrectas contra todo orden humano. Dirigida y protagonizada por Marta Poveda. Se podrá disfrutar los días 7, 12 y 14, a las 20:00.
Festival de Mérida en Madrid. Teatro la Latina
Un año más, y ya van ocho, montajes del Festival de Teatro Clásico de Mérida aterrizan en Madrid, en los teatros del grupo Pentación, desde el 10 Junio al 12 de Julio. El ciclo se abrirá en el Teatro La Latina con "Los hermanos" (del 10 al 14 de Junio) escrita y dirigida por Chiqui Carabante. El reparto lo encabeza Eva Isanta, a la que acompañan en escena Cristina Medina, Santiago Molero, Jasio Velasco, Falín Galán, Belén Ponce de León y Josu Eguskiza. La siguiente semana podremos disfrutar del regreso de "Memorias de Adriano" (el 17 al 21) tras el éxito cosechado al inicio de la temporada en el Teatro Marquina. La dramaturgia corre a cargo de Brenda Escobedo y la dirección es cosa de Beatriz Jaén. El reparto lo encabeza el gran Lluis Homar, al que secundan Álvar Nahuel, Cris Martínez, Xavi Casán, Carlos Piera y Mamadou Diallo. El tercer título de este mes de Junio será "Las troyanas" (del 24 al 28) con adaptación de Carlota Ferrer (que se encarga también de la dirección) e Isabel Ordaz, que también la protagoniza, junto a Mina el Hammani, Cristóbal Suárez, María Vázquez, Esther Ortega, Abel de la Fuente, Carlos Beluga y Selam Ortega.
Teatro bajo la arena. Teatro de La Abadía
Este mes llega al Teatro de La Abadía la tercera edición de Teatro bajo la arena, con cuatro propuestas que trabajan los límites escénicos, ya sea a través del teatro documental, el teatro de objetos, la música, el vídeo o la danza. Un ciclo destinado a descubrir a artistas emergentes, que pone el colofón a una gran temporada. "Con esta bella imagen [la del teatro bajo la arena], García Lorca quiso nombrar un teatro que anhelaba, acaso imposible. Nosotros la recogemos para señalar en nuestra temporada un tiempo en que daremos espacio a las búsquedas de creadoras y creadores en que reconocemos voces nuevas, otras miradas, lenguajes diferentes. Buscando bajo la arena, el Teatro de La Abadía extiende su horizonte” cuenta Juan Mayorga.
En esta edición disfrutaremos de cuatro propuestas llegadas de diferentes regiones de nuestro país, y más allá de nuestras fronteras, que hibridan lenguajes, confrontan temáticas y por ello merecen un espacio destacado. Cada uno de los montajes cuenta con gran atractivo para el público general así como para compañeros y compañeras de la profesión, personas dedicadas a la crítica teatral, la producción, la distribución y la programación de otros teatros. Durante las próximas semanas tendremos la oportunidad de ver "Tres Pozos" (los días 11 y 12), de Amanda Solano, Pedro Rey, Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín, "Para la primavera, nada" (los días 18 y 19) de La maestra de Niablas, con Ana Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso, "Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo" (los días 25 y 26), del Colectivo Que No Salga De Aquí, con Laura Vila Kremer, Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur y ya en el mes de Julio "Thauma" (los días 2 y 3), de Teatre Lliure y Nilak, con Marina Rodríguez, Juan Carlos Panduro y Albert Mèlich.
La vie secrète des vieux. Teatro María Guerrero
El Teatro María Guerrero cierra la temporada de su sala principal con esta creación de Mohamed El Khatib, con dramaturgia de Camille Nauffray. Enfrentarse al envejecimiento significa, por una parte, enfrentarse a la mirada social y, por otra, observar el propio cuerpo desgastado, que día tras día merma la propia autonomía. Para realizar este documental, Mohamed El Khatib ha entrevistado a ancianas y ancianos de toda condición, tejiendo un relato que refleja un amplio abanico de experiencias amorosas. Este paisaje del amor en la vejez será una instantánea nostálgica de nuestras vidas amorosas, pero también una promesa de que el deseo puede anidar en la fragilidad de nuestras vidas hasta el último momento. El reparto está formado por Annie Boisdenghien, Micheline Boussaingault, Mariecke de Bussac, Chille Deman, Martine Devries, Jean-Pierre Dupuy, Yasmine Hadj Ali, Nicole Jourfier, Jacqueline Juin, Salimata Kamaté, Etienne Kretzschmar, Annette Sadoul y Jean Paul Sidolle. Estará en cartel del 4 al 7 de Junio.
Israel Galván en Centro Danza Matadero
En el Centro Danza Matadero tendremos la oportunidad de ver hasta tres piezas del bailarín y coreógrafo Israel Galván. Comenzamos con "La edad de oro" (del 5 al 7), un clásico de su repertorio (celebra el vigésimo aniversario) que ha contado con cientos de actuaciones en todo el mundo, Israel Galván renueva el programa con la voz de María Marín y Rafael Rodríguez a la guitarra. Con "Sevillanas solteras" (del 12 al 14) Galván salda una deuda pendiente con la Feria de Sevilla, aquellos años cuando de pequeño, su padre, José Galván, bailaor y profesor, lo apuntaba a los concursos de sevillanas... Y nunca ganaba porque él bailaba libre y, además, no le gusta bailar en pareja. El espectáculo es una pura locura al estilo Galván, donde lo performático se mezcla con la danza, la música y, sobre todo y en esta obra más que nunca, el humor. Y el día 13 de Junio tendremos la oportunidad de ver "Bailas, baby?", una pieza en la que el artista genera un parque infantil sonoro a través de ruidos, sensaciones y siete pares de zapatos. Para facilitar la conexión con los más pequeños, Galván incorpora elementos reconocibles como arena, un rastrillo, diademas y orejas.
Nos vamos al Contemporánea Conde Duque para continuar con las propuestas de danza. En "Lake Machine" (los días 18 y 19), la creadora Mari Paula reinventa con determinación y sensibilidad el universo clásico al que las mujeres se han visto encadenadas a lo largo de los siglos. Partiendo de la tradición del ballet y el teatro, la coreógrafa brasileña afincada en Cantabria rescata a tres figuras icónicas: Odette y Odile, del Lago de los Cisnes, y Ofelia, de Hamlet, para liberarlas de los roles de víctimas, locas o mártires a los que han sido condenadas por los “boys” que escribieron sus historias. En escena acompañan a la directora y coreógrafa las performers Araitz Lasa, Julia Kayser, Laura García Carrasco, Galina Rodríguez, Danielle Mesquita y José Venditti. Para cerrar la temporada tendremos la oportunidad de ver "Bogotá" (los días 26 y 27) de Andrea Peña. La obra es una contemplación sobre la muerte y la resurrección, que va más allá de una definición tradicional o lineal de la muerte, centrándose en cambio en las transformaciones espirituales, corporales, sociales y culturales siempre presentes en el paisaje de la ciudad de Bogotá. En escena veremos a Nicholas Bellefleur, Charlie Prince, Jo Laïny Trozzo-Mounet, Marco Curci, Jontae McCrory, Erin O'loughlin, Francois Richard, Frédérique Rodier, Chi Long.
Éxitos que permanecen en cartel
Varios son los éxitos que permanecen en cartel este mes de Junio. Comenzamos nuestro repaso en la sala de la Princesa del María Guerrero, donde podemos ver "Una buena vida", escrito, dirigido e interpretado por Carolina África junto a Jorge Kent y Ahimsa. Una comedia en la que veremos una relación triangular donde los personajes compartirán recuerdos hermosos y feroces padecimientos y donde estallarán afectos, emociones y sonrisas, revelándose secretos y culpas inconfesables. Amor, humor y esperanza en tiempos de apagones y tormentas. Una oda a la intimidad y la ternura en la búsqueda de vivir Una vida buena.
En la sala principal del Teatro Valle-Inclán permanece "Las últimas" una creación de Cross Border, escrita y dirigida por Lucía Miranda, que la define como una mezcla entre un teatro documental muy puro y la especulación ficticia más loca, porque como dice Françoise Vergès: “Un ejercicio decolonial consiste en imaginar cuáles podrían ser otras formas de exposición y representación”. Habla de la historia en común entre Filipinas y España, de la herencia, y de qué hacemos con ella. En escena, veremos un reparto formado por Laurence Aliganga, Chris Angelous Manalo, Julia Enríquez, Alexandra Masangkay, Miriam Montilla, Juan Paños, Belén de Santiago y la Tuna Universitaria Complutense.
En la sala Guirau del Teatro Fernán-Gómez aún podemos ver "La Barraca", la adaptación del texto de Vicente Blasco Ibáñez por parte de Marta Torres, "una historia de siempre que nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla de la identidad tan necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua". Dirigida por la gran Magüi Mira y con un elenco portentoso encabezado por Daniel Albaladejo, al que acompañan Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Patricia Ross, Claudia Taboada, Elena Alférez y Jaime Riba.
Nave 10 de Matadero cierra temporada con "Ubú", de María Folguera a partir de "Ubú Rey" de Alfred Jarry, dirigida por Hugo Nieto. La dramaturga crea un texto original a partir de este clásico del teatro, trayéndolo a nuestro tiempo. La visita al repertorio siempre ha servido para entender la sociedad actual. A nuestro alrededor somos capaces de distinguir varios patanes con ansias de poder y sin ningún escrúpulo. No cambiamos de problemas, pero seguimos riendo de la misma manera. El elenco lo forman Antonio Pagudo, Pepa Rus / Cristina Gallego, Dani Llull, Eduardo Mayo, Elena Lombao. Una producción de Nave 10 Matadero y Producciones Come y Calla. Estos cuatro títulos podrán disfrutarse hasta el 21 de Junio.
Y terminamos nuestro repaso de los éxitos que permanecen este mes en cartel en el Teatro de La Abadía, con el nuevo montaje de Juan Mayorga. "El jardín quemado", uno de los grandes y más queridos textos de su corpus dramático, que supone su cuarto espectáculo escrito y dirigido por él desde que asumió la dirección de este teatro, en 2022. Una obra que reflexiona sobre lo imprevisible del tiempo y sobre la dificultad de juzgar los hechos pasados. La obra transita dos asuntos fundamentales del teatro de Mayorga. Por un lado, la memoria y su dificultad de juzgar el pasado. Por otro lado, la imaginación -y, con ella, el teatro- como vía de escape desde una realidad áspera, cruel, tal cual puede serlo la de los derrotados en una guerra. Elenco encabezado por Adriana Ozores, a la que acompañan en escena Loreto Mauleón, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias y Mariano Llorente. Estará en la sala Juan de la Cruz hasta el 5 de Julio.
Regresos que no te puedes perder
En este apartado, tenemos un interesante ramillete de propuestas que vuelven a la cartelera tras su éxito en pasadas temporadas. Comenzamos en el Gran Teatro Pavón, donde se acumula el mayor número de regresos interesantes. La primera será "Carmen nada de nadie", estrenada hace un par de temporadas en el Teatro Español (a donde regresó un año después). Una propuesta de Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García, dirigida por Fernando Soto. Beatriz Argüello da vida en escena a Carmen Díez de Rivera, la musa de la transición. En el escenario, Carmen va desgranando los momentos álgidos de su intensa y desafiante carrera política mientras recuerda los episodios íntimos que marcaron su desdicha y su carácter. Por su memoria y por nuestros ojos pasarán algunos de los personajes más importantes de nuestra historia. Completan el elenco Oriol Tarrasón, Ana Fernández y Víctor Massan. Estará en cartel del 9 al 28 de junio.
Sin salir del Pavón, tenemos otros interesantes montajes que no deberías perderte. Estrenado a finales de Mayo, "Ricardo III" (del 30 de mayo al 14 de junio) ha pasado ya por los Teatros Luchana, el Teatro Serrano o el Infanta Isabel, en todos ellos levantando grandes ovaciones. Esta producción de El Tío Caracoles, escrita y dirigida por Nicolás Pérez Costa (que también la protagoniza), arremete con una puesta del más grande de los clásicos de todos los tiempos, que promete trasladar al espectador a un universo distópico y anacrónico, donde los personajes conviven en un territorio visualmente impactante, crudo, intenso y dinámico.
También un largo recorrido ha tenido "El monstruo de White Roses" (del 12 al 26 de junio) tras su estreno en la Sala Mirador y programarse en la sala Tarambana. Esta producción de El Aedo Teatro escrita y dirigida por Jesús Torres, es un drama que reflexiona sobre el papel de los medios de comunicación y la actitud social ante la violencia. Protagonizada por Víctor Palmero y Lucía Diez. Terminamos el mes con otra obra de El Aedo Teatro escrita dirigida e interpretada por Jesús Torres, la fabulosa "Puños de harina" (el 30 de junio al 5 de julio). Una obra conmovedora que reflexiona sobre el racismo, la homofobia, y la violencia, que se estrenó en el añorado Teatro Quique San Francisco y que se programó esta misma temporada en el Infanta Isabel.
Nos vamos hasta el Teatro Fernán-Gómez, donde este mes podremos ver la reposición de "Loba", tras arrasar durante la pasada temporada en Nave 73. Escrita y dirigida por Juan Mairena, la obra nos muestra el lado menos conocido y más íntimo de la gran actriz Bette Davis. Esta producción de La Caja Negra Teatro es un homenaje a todas esas actrices que, llegadas a cierta edad, y después de toda una vida luchando, son relegadas a papeles secundarios y, muchas veces, al olvido. En escena veremos a Mélida Molina dando vida a la actriz, a la que acompaña Carlos Troya / Jorge Varandela. Volverá a la sala Jardiel Poncela del 4 al 21 de Junio.
Terminamos este repaso en el Teatro Marquina, a donde este mes regresan tres interesantes propuestas. Tras triunfar en los Teatros Luchana, podremos volver a disfrutar de "Se ha escrito un crimen" (del 20 de junio al 12 de julio), escrita y dirigida por Naim Thomas y protagonizada por Sergio Peiró, Juan Carlos Martín, Patricia Arizmendi, Samantha Sanchez, Lucía Madrigal, Anabel Fernández, Miguel Ángel Jiménez y Hector Wolf. También tendremos oportunidad de ver dos montajes llegados del Teatro Serrano, "Voilá" (del 18 de junio al 13 de agosto) con Laura Valera y Nono Mateos, y "El culpable" (del 20 de junio al 22 de agosto) de Juan Solo.
El off nunca falla
Un mes más comenzamos nuestro repaso por la programación del Teatro del Barrio, que como es habitual mezcla algunos de sus grandes éxitos, producciones propias y algún que otro estreno. Empezamos por estos últimos. Este mes tenemos como novedades "Chocolate" (del 4 al 7), escrita por Rafael Gallego y dirigida por Rafael Durán, "POLARIZADAS. Un show de dos zorras polares" (Jueves 11) de Marta Sis y Raquel Torres, "Un show genital" (Sábado 6) de Antía Lousada Ferro, "Paloma Calle que se calle" (Viernes 26) de Paloma Calle y "LOS MARTES. Asamblea de juveniles" (del 3 al 7) espectáculo forma parte del proyecto EL FUTURO, una coproducción de Teatro del Barrio y el Comisionado España en Libertad. 50 años con la colaboración de La Casa Encendida. Entre los títulos que regresan tenemos "La Mujer y la copla en nuestra educación sentimental" (Jueves 18) de Martirio, "Carcoma" (del 24 al 26) escrita y dirigida por Mireia Salazar Campoy, y "En mitad de tanto fuego" (los días 19 y 20) escrita por Alberto Conejero, dirigida por Xavier Albertí e interpretada por Rubén Eguía.
Continuamos con los éxitos que siguen en cartel, como "Hoy tengo algo que hacer" (Sábado 13) con Luis Bermejo, "La gran cacería" (Domingo 14) de Juan Mayorga, "No solo duelen los golpes" (Sábado 20) y "Arrancamiento" (Domingo 21) de Pamela Palenciano, "Malas" (Sábado 27), "La rabia es nuestra" (Domingo 14) de Oriol Erausquin y Ricci Galiano, "No ni ná. Una copla diçidente p´acompañâh un guen puxero" (Sábado 20) de Zahira Montalvo, "Solo quería bailar" (Sábado 13) con Olalla Hernández y "Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva" (Miércoles 10) de Proyecto 43-2, escrita y dirigida por María San Miguel, que también la protagoniza junto a Alba Muñoz y Pablo Rodríguez/Luis Heras. Terminamos con la prórroga de "Taxidermia de una alondra" (del 11 al 13) con Macarena Sanz e Iván López-Ortega, tras su éxito en el mes de Mayo.
Es hora de comenzar a asumir que estamos ante los últimos meses de uno de los espacios más singulares y emblemáticos de la escena madrileña. El Umbral de Primavera anunció hace unas semanas que cerrará sus puertas a final de año, por lo que hay que darles todo el apoyo posible y el cariño que se merecen por el trabajo realizado todos estos años. Este mes tenemos como novedades "Animal doméstico" (Sábado 6), "Desdén" (del 11 al 14), "Perros" (del 11 al 14), "La teoría de la abuela" (los días 18 y 19) de Sibila BAB teatro, "La ciencia de las flores" (los días 19 y 20) una creación de Producciones Claridiana, "Sopa" (Domingo 21) de Nela Fortunato, "Belén y la lámpara maravillosa" (Domingo 21) de Belén Chanes, y "Yo solo quiero amor" (Sábado 27) de Jose Barbado. Por último, permanecen en cartel dos de sus últimos éxitos, "Genética" (Domingo 7) de María Sanguinetti, y "Los caminos de Federico" (Domingo 7) de Flor Saraví.
Nos vamos de Lavapiés para acercarnos a la calle Ercilla, más concretamente a la sala Cuarta Pared, donde este mes podremos ver "La oferta" (del 24 al 26), la muestra final de la Diplomatura Profesional de Interpretación y Creación Teatral Contemporánea bajo la dirección de Luis Sorolla. El texto llevado a escena es "Anatomía de un suicidio", de Alice Birch. Un tríptico de tres historias que se desarrollan simultáneamente en el escenario. Tres generaciones de mujeres, protagonizadas por Carol, Anna y Bonnie, están unidas por un mismo acontecimiento traumático: el suicidio. En escena veremos a Leo Blanco, Jorge Casillas, Álvaro Gándara, Eduardo López-Montijano, Marina Lera y María Lozano.
Cruzamos al Teatro Lagrada, donde tenemos el Festival Miradas al cuerpo. En esta edición podemos ver "Jaca de Murano" (del 12 al 14) de la compañía La Cacharra, "Ansia" (del 19 al 21) de la Compañía Aúpa Teatro, y "La ritualería" (del 26 al 28), escrita y dirigida por Natalia Puccioni y Lucia Estévez. Bajamos hasta Plot Point para ver algunos de sus títulos más emblemáticos que permanecen en cartel, como "Bestias" (del 13 al 28) de Carla Novi, o "Isabel desterrada en Isabel" (Viernes 12) con Salomé Lizana Quiroz, y novedades como "No hables con los muertos" (Sábado 13) escrita y dirigida por Francisco J. De los Ríos, "Esto no es vida" (Sábado 13) de Sergi Belbel y Albert Espionsa.
A la Nave 73 llega la IV Edición de El Jaleo, el Ciclo de Artes Escénicas LGTBIQ+ (del 5 al 28 de junio) que este año programa un total de 9 espectáculos comprometidos con la diversidad sexual y de género. Las obras que podremos ver son "Llámalo x" (días 5, 6 y 7 a las 19:00) de Ainhoa Artetxe, Graciela Izar Doniz e Lizar Begoña, "Manual para follarse a un macho con vagina" (Viernes a las 22:00) de Pablo Alamá, "La carta fue un error" (Sábados a las 22:00) de Camila Elejalde, "H, una autoficción musicalizada" (días 19, 20 y 21 a las 19:00) de Rosa J. Devesa y Helena De Luis Sapiña, y "Las toreras" (días 26, 27 y 28 a las 19:00) de Carlos Martín Peñasco, Miluka Suriñach y Guillermo Carrasco. Completa el ciclo "Homodrama: Laboratorio Marica", tres piezas de creación colectiva y un monólogo autobiográfico, bajo la dramaturgia y dirección de Ricardo Mena Rosado: "La cena" (Viernes 12), "La asamblea" (Sábado 13), "Feralis" (Domingo 14) y "Un corazón con el culo al aire" (Miércoles 24).
En la misma calle tenemos La Usina, a donde este mes llegan "Juventud" (Jueves a las 20:00h) de la Compañía Teatral Concordia, "Flores de atrezo, para la boda" (Viernes a las 22:00h.) de la Compañía Guardamalleta, "Lo que insiste/Banquete cabaret" (Sábado 13 y Domingo 14 de Junio a las 12:30h) de Naia Urresti y Sofía Paravisini, "Esthetic paradise" (Sábado 13 a las 22:00h. y viernes 19 y 26 de Junio y 3 de Julio a las 19:00h.) de la compañía El arte de artemisa, y "Godot en el congreso" (Domingos 7, 14, 21 y 28 de Junio a las 20:00h.) de la Compañía Parodiarte. Cerca de allí tenemos la sala Bululú, donde este mes se estrena "Tres en raya" (Viernes 5 y 12 y Domingo 21) de la compañía Boina 21, escrita, dirigida e interpretada por Alejandro Ranero, al que acompañan en escena Pablo Fortes, Clara Torices y Cristian García; "El caso del amor fantasma" (los días 25 y 26) de la compañía Proyecto Conan, escrita y dirigida por Pablo López Pellicer e interpretada por Joaquín Villarroya y Verónica Talaya; y "Narraciones flamencas" (los días 6 y 19) de Fernando González., al que acompañan en escena Juan F. Rubio y Jaime Batanero.
En el barrio de Carabanchel tenemos la sala Tarambana, donde este mes podremos ver "El buen marido – Ostrogodia" (los días 4 y 5), una coproducción de Arteatro P. T., Es.Arte y Teatro del Cuervo, escrita y dirigida por Pilar G. Almansa y protagonizada por Rosa Merás y Sergio Gayol, "Sweet sixty" (Viernes 26) escrita y protagonizada por Celia Bermejo y dirigida por Walter Velázquez, y "Maléfiga" (Sábado 27) escrita y protagonizada por Elisa Lledó y dirigida por Sonia González.
Nos vamos hasta la sala Exlímite, en el barrio de Usera, donde este mes podremos ver dos piezas Muestra work in progress, del trabajo realizado durante el año. "La mujer fascista" (los días 5 y 7) de La Intemperie Teatro, escrita e interpretada por Ana Varela y dirigida por José Juan Rodríguez. "Humboldt, California" (los días 11 y 12) de Álvaro Larrán Viñuela y Carlos Campuzano Fuente, e interpretada por Javier Lera. En la misma calle está Chulona mía, uno de los últimos espacios escénicos que han abierto en la ciudad. Este mes estrenan "Ruido Blanco" (los días 12, 13 y 14) de la compañía La Desarbolada. Además harán el Chulona Fest (los días 19 y 20) y la muestra de los musicales de la escuela Acting (días 28 y 30).
Continuamos nuestro paseo por la zona sur en Espacio Mistral, donde podremos ver en las próximas semanas "El retablo de las maravillas" (los días 13 y 14) de Hipótesis Ficción, con Sol Zavala, Paula Stephanus, Melissa Romero, Valentina Braceras, Omar Morón, Franco Marani, Jorge Domingo y Gastón Palermo; "La era del olvido" (Viernes 19) escrita y dirigida por Francisco Estrada y protagonizada por Germán Rodríguez; y "La misionera" (los días 26 y 27) de la compañía Ujo Teatro, escrita, dirigida e interpretada por Alonso Gil Gil.
De vuelta al centro, pasamos por el barrio de La Latina, para ver las novedades de Off Latina y del Teatro de las aguas. En el primero, podremos ver "Al borde de la quiebra" (Domingos a las 18:00) de Hypnotika teatro, "El baile" (Domingos a las 21:00) de RSD Producciones, o "Planeta España" (Domingo 14 a las 19:30) de Rachel Arieff, entre muchos otros títulos. En la calle de las aguas os queremos proponer, de entre la variada programación que tienen, "La flor de La Habana" (los días 7, 14 y 21) escrita y dirigida por Jose Antonio Berzal, "Reiniciando" (Martes a las 19:30) escrita e interpretada por Bernardo Rivera, y "Perdón por existir" (los días 5, 19 y 26) de Andrés Fernández.
Llegamos a la sala Lola Membrives del Teatro Lara, a donde llega "Atiende o dispara" (del 13 de junio al 15 de agosto) escrita por Cristina Redondo, dirigida por Raquel Alonso y protagonizada por Laura García Marín, Laura Mayo y Aldara Molero. La otra novedad del mes llega de la mano de Teatro A La Plancha y su "Soledad (vida y obra de mi abuela)" (del 4 de junio al 23 de julio), escrita, dirigida (junto a Susana Hernández) e interpretada por Selu Nieto. Por contra, este mes se despiden de la cartelera "Una noche con Federico" (Viernes 5), "Frankie y Johnny en el Claro de Luna" (Sábado 6) y "Flow Sex Out" (Miércoles 24).
Muy cerca está Microteatro por dinero, un peculiar espacio repleto de joyas de pequeño formato. Este mes os queremos recomendar "Habitación segura" con Paloma Manuel de Villena y Paola Pozzo, "Pecadores" de Jon Romero, "Biutiful" de Juan Herrera Molina, "No me toques el litio" de Luis Fernando Martín Fernández, o "Desaparece, mi amor" de Alba Campayo. Vamos hasta La Madrilera para recomendaros "Un domingo con Georges" (los días 12 y 13) de James Lapine, dirigida por Fernando de Luis-Orueta, y "Les Fernets" (Sábado 6). Acabamos la ruta malasañera en El garaje del actor, donde podremos ver, entre otras obras, "Sin salida" (los días 19 y 28) de Alejandro Moro, "Bajo terapia" (los días 12 y 13) dirigida por Martín Elorrieta, o el pack "Amor Divino + Bushido: la elegía del metro de Albacete" (Domingo 7).
En el barrio de Chueca tenemos la sala Azarte, donde este mes estrenan "La importancia de llamarse Ernesto" (del 4 de Junio al 2 de Julio), escrita y dirigida por Dani Jota e interpretada por Gema Batalla, Álvaro De Pedro, JuanPe Fernández, Migui García, Cinta Hernández, Rafa López, Miguel Roca, Luis van Troi. Otros títulos que llegarán las próximas semanas son "Viernes Noche" (del 5 al 12) de Alicia Hernanpérez Hidalgo protagonizada por Claudia Álvarez, Gabriela Burgos, María Parra Quintana, y "El menú de siempre" (del 7 al 28) una comedia de Andrés Fernández con Jaime Macanás y Pruden Rayo. Sin salir del barrio, nos acercamos a DT Espacio Escénico para conocer "Capitán, la madrugada (Prólogo)", de Fran Vélez (del 4 al 6), "Que vienen los grises. Un paseo de violetas" (Sábado 13), creación colectiva de El Curro DT., "Rosaura" (Jueves 25), de Farán Ferida y "Las ratas doradas" (Viernes 26), de Juan Francisco Maldonado.
A los Teatros Luchana llegarán dos producciones de producción de El Tío Caracoles Production Company. La primera en aterrizar será "¿Dónde está Radojka?" (del 4 de junio al 4 de octubre) de F. Schmidt y C. Ibarzabal, con dirección de Zenón Recalde e interpretada por Marta Valverde y Ana Belén Beas. El otro estreno del mes es "Gutenberg, el mejor musical del mundo" (del 11 de junio al 1 de octubre) de Anthony King y Scott Brown, con dirección de Zenón Recalde e interpretada por Iker Montero y Albert Bolea. También hay que destacar los regresos de "Victoria Kent o la verdadera identidad de Madame Duval" (del 24 de Mayo al 28 de Junio), con María Díaz y Dolores Cardona, y "Victoria viene a cenar" (del 29 de Mayo al 10 de Julio), con Tiffani Guarch y Celia Medrano/ Ingrid Hernández.
Este mes terminamos nuestro resumen en el Teatro Pradillo, donde este mes programan "Xarnego" (del 4 al 13) una producción de La Petite Mort, escrita, dirigida e interpretada por Abel Ferris. Una pieza de danza-teatro que explora la identidad mestiza en la España contemporánea a partir del término “charnego”, históricamente usado en Cataluña para señalar de forma despectiva a los migrantes andaluces. La pieza se sitúa en la intersección de la danza contemporánea y ecos del flamenco y el folklore diverso, creando un lenguaje híbrido que articula la memoria, el cuerpo y la emoción. Lo escénico se convierte en un espacio donde los estigmas se resignifican, donde la palabra “charnego” deja de ser un insulto para convertirse en materia poética, y donde la identidad se experimenta como un proceso vivo y mutable, en constante diálogo con el pasado y el presente.