HELEN KELLER, ¿LA MUJER MARAVILLA?

Cajas varias en el Teatro Valle-Inclán en esta inmersión de sentidos, en este documento de silencios, en este Madrid que no calla, pero calla cuando debe. Una delicada escenografía es enumerada y aparecen las actrices, tres eran tres, con sus delantales, para cocinarnos una deliciosa tarde de tormentas, dentro y fuera de la sala. 

Este teatro contado, documentado sin documentos, como nos cantaban Los Rodríguez, nos narra la fascinante vida de Helen Keller, escritora, socialista, feminista, activista, anticapitalista, revolucionaria, transformadora, creadora, luchadora, y también sordo ciega. 

“Al escribir la historia de mi vida siento una especie de temor…”. Fantasía y realidad se mezclan desde su particular mirada, desde su modo de percibir el mundo, desde su capacidad de transformación, de lucha, de rebeldía, de capacidad. Y Helen no lo tuvo fácil en el país que dicen de los sueños. Ya desde jovencita se hicieron muchos chistes macabros sobre ella. “Para Helen las rosas son negras, las violetas son negras, y el cielo negro…” 

Y mientras esto sucede, en el escenario van vistiendo a Helen, van montando su historia a golpe de maniquí con una ternura tan especial, con una delicadeza tal que ya nos invitan a soñar en otro código, en otros sentidos, en otras miradas. El silencio nos empieza a invadir, a remover, a despertar, a veces también nos incomoda. Disfrutamos de la escucha del resto de sentidos, mientras Chusa, Ángela y Patricia, nos ilustran la vida de esta mujer. 

“Cómo pudo deletrear en la mano un libro de cincuenta mil palabras”. El maniquí sin rostro cobra vida de la mano de Chévere, con sus caricias, con sus signos, con sus símbolos, con su amor. Amor que nos inunda, que lo olemos, que lo tocamos, que lo sentimos. 

Las propuestas en escena nos emocionan, nos transmiten poesía con sus colores, fríos, que ya nos calientan, con sus idas y venidas, sus delantales y mandiles, sus miradas, tan cercanas, tan sinceras. Con sus archivos, los que están y los que no, los investigados y los imaginarios, los reales y los soñados, los dichosos documentos. Nos van desgranando la vida de Helen, de su maestra, tan importante en cada época, Ana Sullivan, otra superviviente, que supo entender como nadie a su “pequeña salvaje”. 

Su historia contada por otras historias, porque ella no puede hacerlo. Detalle sorprendente: la difusión masiva por las redes hace unos años afirmando que la historia de Helen es falsa, y que debe ser eliminada de la historia. Como ven, tras el paso del tiempo, la vida sigue igual. La sociedad por la que Helen apostó, no ha evolucionado tanto. Una mujer ciega que nos abra los ojos y una mujer sorda que nos traiga ruido es algo que la sociedad no tolera, y si encima es socialista, comunista o marxista en el país de Donald, del pato y de Trump, la cosa se pone turbia. 

La incomunicación en la era de la comunicación se acentúa día a día. Miremos hacia dentro, hacia las tablas de nuevo. Miremos a Chévere, a esta compañía, agitada y latente, que con treinta años de trabajo nos sigue manteniendo en vilo con sus propuestas teatrales, creativas, irreverentes y críticas. En 2014 recibieron el Premio Nacional de Teatro por su compromiso social y cultural. Esta compañía gallega, con el humor por bandera, nos documenta en esta sociedad tan parcial, tan polarizada, y en ocasiones tan cerrada , que nos abren agujeritos para poder ver de otra manera.

Con la dramaturgia y maravillosa dirección de Xron, Ángela Ibáñez, Patricia de Lorenzo y Chusa Pérez de Vallejo nos embellecen la tarde con su reflexión, con su relato, con su narrativa poli angular, acompañando a Helen y al público, entregado, reflexivo, atento al devenir narrativo, desde el primer y único cuento que Helen hizo a sus 11 años, con sus cambios de color de hojas en el otoño, con su cuento de Navidad a tres bandas, con su camino, con sus barreras, con sus muros hechos para derribar. 

Poco antes de su muerte, con ochenta y siete años, Helen le dijo a un amigo “En estos oscuros y silenciosos años, Dios ha estado utilizando mi vida para un propósito que no conozco, pero un día lo entenderé y entonces estaré satisfecha”. Con sus fotos indocumentadas, esas que siempre faltan, el montaje crece, nos hace partícipe, nos emociona a chorros, nos seduce y conmueve. 

Y se hace por fin la luz en escena. ¿Qué foto elegirían de su vida? ¿Qué ocurriría si desaparece? Vengan al CDN a descubrir la suya, esa por la que serán recordados. Vengan a fotografiar a Helen, y vuelen con ella, sea maravillosa o no. Eso ya lo dejo a su elección.

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Teatro: Teatro Valle-Inclán. Sala Francisco Nieva.

Dirección: Plaza Ana Diosdado s/n.

Fechas: Del 15 de Marzo al 7 de Abril. De Martes a Domingo a las 18:00. 

Encuentro con el público: 21 de Marzo.

Duración: 1 hora 30 minutos.

Entradas: Desde 12,50 € en entradasinaem. 

EQUIPO

Creación
Chévere

Idea
Chusa Pérez de Vallejo

Dramaturgia, documentación y dirección
Xron

Reparto
Ángela Ibáñez, Patricia de Lorenzo y Chusa Pérez de Vallejo

Espacio escénico
Chévere y Nononon.lab

Iluminación
Fidel Vázquez

Vestuario
Uxía P. Vaello

Espacio sonoro
Xacobe Martínez Antelo

Espacio audiovisual
Lucía Estévez

Voz grabada
Iván Marcos

Adaptación a LSE
Ángela Ibáñez y Chusa Pérez de Vallejo

Asesoramiento y apoyo en inclusión
Chusa Pérez de Vallejo

Asesoramiento en lengua de signos
Ramón Costoya Lens

Ayudante de dirección
Borja Fernández

Audiodescripción
Nieves García y Susana Longueira

Programador subtítulos
Iñaki Ruiz

Fotografía
Sabela Eiriz

Diseño de cartel
Equipo SOPA

Agradecimientos
Julia Fernández-Nieto, Vida Bajo Fernández, Irene Iñiguez, Cloti Vaello, Tomán Rábanos, Sara Crespo, José Portela, Elena, Sergio y Ainhoa, Magdalena Pérez de Vallejo y Jorge Bandín

Producción
Centro Dramático Nacional, Chévere y Teatre Lliure

Apoyo
Agadic-Xunta de Galicia

Colaboración

Centro Dramático Galego, Concello de Ames, ONCE y Sala Ártika