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DICIEMBRE: Acaba el año por todo lo alto.

Se acaba el año y con él estos tortuosos meses de aforos limitados y plateas medio vacías. Esperemos que ya de forma definitiva. En este mes de reencuentros familiares, de momentos de felicidad más o menos impostada, regresan las típicas e ineludibles citas navideñas, pero también tendremos la oportunidad de degustar alguna de las grandes piezas que se reponen. Y por si eso no fuese suficiente, tenemos interesantes montajes sobre obras de Emilia Pardo Bazán o Max Aub, que no todo va a ser ligerito en estos últimos días del año. 

Numancia en Teatro de la Comedia

Al entrar, al tomar asiento, unas escalinatas marchitas, tonos grises en escena. La guerra, la ignominia de uno contra todos, la desolación y la desesperanza que acaricia el alma y al pueblo, cuando no existe forma humana de rebelarse contra el poder.

Numancia, una tragedia que reflexiona sobre los límites de la libertad humana, individual y colectiva. Una expresión trágica de la impotencia humana y su supeditación a las formas de poder, una tragedia renacentista inspirada en la derrota de Numancia de las guerras celtíberas a manos del poder romano en el siglo II a. C.

Es difícil deconstruir conceptos, aprehender y volver al origen de las palabras, volver a la esencia y volcar nuestra concentración de para que fueron construidas. Hemos deformado y pisoteado los conceptos. “El cerco de Numancia” es un fiel reflejo de esta insolencia. Nuevas teorías que hablaban de “El miedo a la libertad”, donde el pueblo espera a ser representado, en una suerte acomodaticia, donde se somete por el miedo a tomar las riendas de su propio destino, y asumir errores. Volvemos a la libertad en tanto a pertenencia, a formar parte de un grupo lejos de la petulancia individual y egoísta, anteponiendo la soberbia de salvarme yo, frente al otro.

Es “Numancia” un espejo, de la realidad que era y sigue impertérrita en el tiempo. El poder sigue constante, displicente, mientras tanto la ciudadela cercada, es hoy un todo global tan deslavazado que resulta difícil engarzar.

Ana Zamora dirige una puesta en escena sólida, imperturbable al paso del tiempo, de complejo verso y texto del que solo Cervantes puede tener autoría. La lucha del oprimido contra el opresor latente y rotunda en escena. Sintetizando y magnificando lo vital sin perder un atisbo de fidelidad a la esencia cervantina. Zamora se acompaña de un elenco que ha sabido dar forma y vida a los gritos de un pueblo que lucha por su  dignidad que se rebela contra lo injusto, que agoniza  la muerte dignificando así la vida. Zamora consigue que las conjugaciones violencia/ debate verbal, barbarie/ civilización con las que se trabajan, sean entendibles y se establezcan estrechas relaciones con conceptos aún vigentes proyectándose fieles pero acercando un texto complejo al gran público. La libertad como concepto y con efecto de pertenencia al grupo, distando de una libertad individual y egoísta tan marcada en estos tiempos.

Es “Numancia”, la astucia de un pueblo que prefiere morir a doblegarse. La lucha contra la invasión, la humillación y la injusticia de un pueblo que se siente arrollado por el poder militar de Roma. Durante los veinte años que duró el asedio de Numancia, que avergonzaba profundamente a todos los romanos, los celtíberos opusieron una resistencia. Marandro, enamorado de Lira, decide resistir junto a su pueblo al cerco al que el ejército romano, bajo las órdenes de Escipión, somete a todos los habitantes de Numancia. Están dispuestos a morir antes de entregarse vivos.

Irene Serrano, José Luís Alcobendas, Alfonso Barreno, Javier Carramiñana, Javier Lara, Eduardo Mayo, Alejandro Saá, Isabel Zamora componen un elenco que fluye a la perfección en escena, romanos y numantinos, cinestesia y movimiento escénico componiendo un todo perfecto. Cambios radicales de vestuario y sutil gesto que no romperá el ritmo, únicamente nos situará en otro plano en la otra cara de la moneda.

La ciudadela, la inanición y la muerte, la angustia, la opresión, la lucha, la rabia con un poso constante de melancolía, frustración y desolación. La irrupción de las tropas ocupando el espacio central, los palcos laterales invadidos por la dialéctica. Numancia ha copado el Teatro de la Comedia, ya parecemos formar parte del cercado numantino. Solo nos queda resistir o someternos, pero aún no ha terminado la función.

Nos sorprendió de nuevo Irene Serrano con una madurez cada vez mas sólida en escena, uno de los valores mas certeros en la escena clásica actual, verdad en soliloquios y diálogos, sentimos el desgarro en su espera y la rabia del que no sabe cual será su porvenir.

Alicia Lázaro en el trabajo de dirección musical construye una mezcolanza cuya raíz deviene en fuentes renacentistas, canciones españoles y los madrigales italianos, danzas populares y las escenas carnavalescas de los antiguos romances dando si cabe mayor fuerza a esta Numancia íntima.

Un vestuario austero, aciago trabajo de Deborah Macías, marcando la desidia, realizando un ejercicio  de extensión y compactación con la escenografía de la mano de  Cecilia Molano.    Miguel Ángel Camacho en el trabajo de iluminación, pondrá el foco en el temor y en la lucha de un pueblo, pero también en la prepotencia del que viene a vencer, juego de luces y sombras que nos atrapará intentando identificar ese juego.

No podemos olvidar al imprescindible Vicente Fuentes en asesoría de verso, Javier García Ávila en coreografía, Fabio Mangolini en asesoría de movimiento, Rodrigo Muñoz en asesoría de percusión y todo un equipo que nos acerca a una obra del mas alto nivel.

Entran las tropas y solo queda ir a disfrutar de esta brillante puesta en escena para descubrir si finalmente nos doblegamos o preferimos la muerte para dignificar la vida.

 

Numancia

Teatro: Teatro de la Comedia

Dirección: Calle Príncipe.

Fechas: 19 de Noviembre al 30 de Diciembre.

Entradas: Desde 6€

PROGRAMA 

 

Reparto

José Luis Alcobendas
Alfonso Barreno
Javier Carramiñana

Javier Lara
Eduardo Mayo
Alejandro Saá

Irene Serrano
Isabel Zamora

Equipo

Dirección y dramaturgia: Ana Zamora

Dirección musical: Alicia Lázaro

Asesor de Verso: Vicente Fuentes/Fuentes de la Voz

Vestuario: Deborah Macías

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Escenografía: Cecilia Molano

Coreografía: Javier García Ávila

Asesor de movimiento: Fabio Mangolini

Asesor de percusión: Rodrigo Muñoz

Ayudante de dirección: Verónica Morejón

Ayudante de escenografía: Almudena Bautista

Ayudante de vestuario: Irma Vallés

Realización de vestuario: Ángeles Marín

Realización de escenografía: Purple Servicios Creativos

Dirección técnica: Fernando Herranz

Producción ejecutiva: Germán H. Solís

 



Teatro: Eva contra Eva. Teatro Reina Victoria.

La dura lucha por la eterna juventud, la batalla de dos actrices por conquistar el corazón del público y el trono de la excelencia. La asignatura pendiente que todo ser humano tiene a la hora de asimilar el paso de los años y el envejecimiento. Una gran actriz que ve como sus días de gloria pasan, como las nuevas generaciones se van apoderando de los flashes mientras ella va quedando relegada a un segundo plano. Esta inquietante historia nos habla de egos, del paso del tiempo, de la dura lucha por ser el mejor, de la vanidad de los poderosos, de la eterna pelea por no asumir el cambio de ciclo. Pero si queremos ver un poco más allá, también nos habla de feminismo, de la imposición social hacia la mujer de tener que mantenerse siempre radiante, mientras los hombres se van convirtiendo en "maduritos interesantes".



A VUELTAS CON LORCA. Teatro Abadía


Esta mañana, en el salón de mi casa, como anoche en el de Carmelo, en el de Federico, me siento pequeño, muy pequeño a la hora de escribir, y a la vez feliz, enormemente feliz y lleno recordando la función de anoche en el Abadía. Pequeño, muy pequeño al tener que referirme a algo tan grande, tan de verdad y tan emotivo como lo que vivimos ayer. Pequeño al poner palabras a la grandeza del teatro que nos envuelve, que nos mima, que nos atrapa. 


Teatro: Comedia sin título. Teatro María Guerrero

Déjense llevar cuando acudan al María Guerrero a experimentar esta obra inconclusa de don Federico, el gran Lorca. Déjense llevar en esta parte de la trilogía del teatro imposible, escrita a principio de la década de los 30, donde Lorca se lanzó al surrealismo, a la metateatralidad, al mecanismo del teatro en sí mismo, desde dentro, desde lo imposible. Déjense llevar por otro Lorca. Sobrepasemos lo real. Lo dicho, déjense llevar. 


Cómo hemos llegado hasta aquí en Teatro del Barrio.


Señoras y señores el talk show mas controvertido, mas ácido, el que escarba hasta las entrañas del poder para ponerlo patas arriba, el que convierte lo individual en colectivo. Un curso de reconversión para gente normal. 

El Teatro del Barrio acoge bajo la 39º Edición del Festival de Otoño ¿Cómo hemos llegado hasta aquí?  Autoría de la dramaturga Andrea Jiménez, la guionista Olga Iglesias y la periodista Nerea Pérez.

Andrea Jiménez dirige una puesta en escena a golpe de show televisivo. Nerea Pérez presenta el show, es altavoz, es foco , es la agitación política, es la Pepita Grillo que nos recuerda constante que lo personal es político. Que la experiencia de una es el reflejo de un todo estructural. Olga Iglesias es espejo, es cualquiera de nosotras, un día cualquiera, o no un día cualquiera, más bien el día que decidimos decir basta y reconocernos.

Nunca es suficiente, nunca has dado lo mejor de ti, siempre podría estar mejor y  además podrías ir más arregladita, mas mona, mas normal. ¡ Chica, sácate partido!.  Nerea nos los cuenta con un constante subtexto, este sistema, este lenguaje asfixiante no solo interpela a una, nos interpela a todas, en todas partes, a todas horas. Y solas no podemos combatirlo, pero juntas, juntas es otra cosa.

Olga Iglesias quiere contar su historia, está decidida como tantas otras a darse entidad, a reconocerse, de una vez por todas quiere ser escuchada.  Anécdotas que han forjado su personalidad, la relación con su madre, un mundo laboral precario. Rompiendo con la vergüenza, la timidez, fruto de los mensajes ¡otros son mejores que tú! , no bailas bien, cantas mal . Total, que si haces caso, te pasas la vida impertérrita, en estado de paroxismo sin hacer nada bien ni mal , para que nadie te interpele.  

Un día mujeres como Olga decidieron contarlo, en un café con amigas, a las compañeras, en definitiva fuimos viendo que lo nuestro no era una cosa única, ni era culpa nuestra, más aun todas teníamos también a aquella conocida cómoda en un sistema patriarcal, que nos miraba como si fuéramos raras y surgió en nosotras esa Nerea con lentejuelas, brillos, flecos y micro en mano, que lo hizo político, que lo hizo global y elemento de lucha colectiva.

La carga política es potente y muy clara desde los cimientos del propio texto, pero eso no hace que esta puesta en escena sea menos divertida y ecléctica. Colores, una presentadora todo terreno, cambios de espacio, movimiento de escenografía. Jugaremos al “Pasapalabra”, escucharemos copla a lo mas puro “Talent Show” , Cocinaremos con Olga mientras la batidora y Nerea se pisan la palabra.

Ante todo presenciaremos una puesta en escena que invita a seguir en la lucha, que nos interpela para continuar juntas. Un grito contra las injusticias, la precariedad. Una llamada a la sororidad, a la certeza de entender que debemos decidir quienes y como somos. Un mal trabajo, cientos de malos trabajos no nos definen a nosotras, definen un sistema que alimenta la precariedad. Que antes eras pobre y ahora eres “loser” , en tanto que pobre era un concepto colectivo, pero si no progresas, si no eres mas que la otra eres una perdedora, alimentando un sistema de competencia. Suma y sigue y así en bucle.

La pieza es todo esto, pero también imágenes audiovisuales de la pequeña Olga, donde se venían a la cabeza recuerdos propios en los que una no sabe si reír o llorar. Pero con todo hemos llegado aquí y no hemos llegado tan mal, porque hemos llegado con un montón de compañeras dándonos la mano. Hemos llegado, como dice una compañera, FEAS (Feministas, Ecologistas, Anticapitalistas y Solidarias).

Si buscan en Google Olga Iglesias, Nerea Pérez o Andrea Jiménez, probablemente les aparezca en la opciones; Nerea Pérez de las Heras pareja, Andrea Jiménez edad, Olga Iglesias hijos. Si ponemos Dramaturgas, lo primero que aparecerá será “Dramaturgo, 21 dramaturgos famosos”. Nos queda un largo recorrido así que mientras tanto, se lo contamos:

"Olga Iglesias y Nerea Pérez de las Heras han encontrado en Andrea Jiménez el punto de unión para estrenar Cómo hemos llegado hasta aquí. Antes de desembocar en este proyecto, Olga Iglesias ha sido encuestadora, camarera, mecanógrafa, ayudante de producción, lectora de libros para editoriales, relaciones públicas de discoteca, social media management, ghostwriter y guionista. Nerea Pérez de las Heras es periodista, escritora y activista, y lleva años haciendo humor político en público, que ha plasmado en Feminismo para torpes. Andrea Jiménez, la directora de este espectáculo es, además, autora, actriz y productora, fundadora de Teatro en Vilo en 2012 junto a Noemí Rodríguez. Ha trabajado como actriz y directora con reputadas compañías de Francia, España y Reino Unido. Ha creado y dirigido numerosos espectáculos, entre los que destacan Interrupted (2013), Generación Why, estrenada en 2018 en el Centro Dramático Nacional, o Locos de amor. En 2019 recibió el premio Ojo Crítico de Teatro que otorga RNE. El Teatro del Barrio ha unido estos tres talentos en la que será su décimo sexta producción".

Antiel Jiménez en el trabajo de escenografía e iluminación da ritmo y acción a diferentes contextos, situaciones y etapas. Iluminar la timidez de Olga y el entusiasmo de Nerea , las dudas y el arrojo junto al trabajo de vestuario de Yaiza Pinillos que va de lo mas casual, lo mas costumbrista, a lo mas folclórico, un tono moderno que vuelve a Olga camaleónica y a Nerea en una hilarante Pepita Grillo.

Con estos mimbres que les hemos ido contando, vayan y vean porque yo no se “Cómo hemos llegado hasta aquí”.

Pronto vuelven 19, 20 y 27 de noviembre. No se lo pierdan. 

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¿Cómo hemos llegado hasta aquí?

Teatro: Teatro del Barrio.

Dirección: Calle Zurita,20

Fechas: 

Viernes 19 de noviembre. 22:15h 

Sábado 27 de noviembre. 13h 

Del 8 al 10 de diciembre. 19:30h 

Sábado 11 de diciembre. 22:15

Entradas: 16€  Web de Teatro del Barrio

 


 

 





Compañía: Teatro del Barrio
De Olga Iglesias y Nerea Pérez de Las Heras
Dirección: Andrea Jiménez (Teatro en Vilo)
Dramaturgia: Olga Iglesias, Nerea Pérez de Las Heras y Andrea Jiménez
Interpretación: Olga Iglesias y Nerea Pérez de Las Heras
Escenografía e iluminación: Antiel Jiménez
Vestuario: Yaiza Pinillos
Ayudante de Dirección: Laura Jabois
Producción: Lucía Rico
Fotografía: Laura Ortega
Cartel: Jacobo Gavira
Comunicación: Paloma Fidalgo y Ka Penichet
Producción Artística: Ana Belén Santiago

Una producción de Teatro del Barrio
Gerencia: Ana Camacho / Técnica: Tony Sánchez y “Mimi” / Taquilla y web: Francisco Javier Barragán / Administración: Marysa Martínez.

Teatro: Santa Juana de los Mataderos. Sala Nave 73.

De la mano de la compañía La Hartancía llega a Nave 73 la versión libre de Santa Juana de los Mataderos. Una de las obras de Bertol Bretch menos conocidas pero que mantienen intacto el lenguaje teatral que supuso una revolución para el género y su compromiso político.


Teatro: Puños de harina. Teatro Quique San Francisco.

Estamos ante una de las obras más impactantes y conmovedoras de los últimos años. Un relato que nos habla de racismo y de homofobia, pero que sobre todo nos habla de la búsqueda que cada uno debe tener en el mundo para encontrar su verdadero lugar. Este desgarrador relato entrelaza dos historias, dos realidades separadas en el tiempo más de sesenta años, pero en el fondo muy cercanas e igualmente dolorosas. Una obra que bajo el paraguas del mundo del boxeo nos habla de una violencia mucho más real, mucho más íntima. La búsqueda de la aceptación en un mundo hostil, que no es capaz de aceptar al diferente



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