Teatro: Queen Lear. Teatro Español.

El pasado 15 de septiembre abría temporada la Sala Principal del Teatro Español con  Queen Lear. Tomando como base el Rey Lear y otros textos del propio Shakespeare. El texto ha sido realizado por Juan Carlos Rubio con la colaboración de Natalia Menéndez y es dirigida por la propia Natalia.

 

La obra se inicia con Regan y Goneril bailando sobre una mesa a ritmo de Adele. Junto a ellas se encuentra su hermana Cordelia. Todas han sido convocadas por su madre, la reina Lear para comunicarles una inesperada y sorprendente noticia. Aparentemente ninguna sabe de que se trata, pero poco a poco una de ellas les cuenta lo que su madre les va a decir. Ha conseguido sonsacarle a Kent, la mano derecha de la reina cual es su decisión.

El mar inundará mi país (Eduardo II) en DT Espacio Escénico

Belleza plástica en escena. Hércules , Abdero, Abmeto, Adonis, Córito, Eufemo, Euristeo, Filoctetes, Frixo, Helácatas, Hilas, Ífito, Jasón, Néstor, Nireo.  Negritud y cortinas plasticas separando la superficie y lo invisible a los ojos. Era solo el comienzo de lo que ibamos a presenciar.

Comenzaba el camino hacia las vísceras de una historia llena de podredumbre, de humillaciones, vejaciones y torturas físicas y psicológicas que se han sucedido a lo largo de la historia intentando cortar de raíz el deseo, la pasión y las ansias de vivir con libertad una sexualidad que durante siglos ha sido sesgada con el filo de una navaja, con el frío silencio que daña los huesos y alma.

Un sistema podrido, reaccionario que no tenía, ni aun hoy tiene problema en reprimir la sexualidad y en restringir la obviedad de que cada uno ame o no ame y haga con su cuerpo y su sexo lo que le de la gana.

Exhalación, hartazgo, cansancio, la valentía de aquellos que no están dispuestos a agachar la cabeza, por ellos y por aquellos que han sufrido el odio en sus carnes. Un aura de miedo inunda la sala, pero el miedo del que sabe que algún día cambiará de bando.

HOY NO ESTRENAMOS. Imprebis. Teatro Alfil.

La obra de Imprebis que he visto esta noche es un extraordinario ejercicio de originalidad, de investigación teatral, de humor y diversión, de metateatro como le llaman, de reivindicación de la escena y su espacio, de pasión, de reflejo de la realidad, de crítica, de espejo nuestro de cada día, de conexión con el mundo, con la actualidad y, en definitiva, un acto de prestidigitación que desafía al “más difícil todavía” de cualquier espectáculo de circo, pero entre las bambalinas de una comedia a veces seria. El hecho teatral, el teatro, no deja de ser una experiencia única e irrepetible como todo lo que vemos con este cuarteto de actores.

Teatro: El ombligo. Teatro Lagrada.

El Teatro Lagrada se caracteriza por ofrecer una programación variada, permanente y con obras de calidad y mostrar ese esfuerzo continuo por  el ingente trabajo de las modestas compañías. En esta ocasión es la compañía Latuá que representa de viernes a domingo del 23 de septiembre al 2 de octubre una tragicomedia existencialista que reflexiona sobre las cargas emocionales y las consecuencias de las decisiones vitales.

Teatro: Hemingway, enviado especial. Teatro del Barrio

Uno de los escritores más relevantes del pasado siglo, una de las guerras más despiadadas. La historia de amor entre Ernst Hemingway y España es de sobra conocida, desde los San Fermines a su querida Madrid, en la que vivió en primera persona el asedio durante la Guerra Civil, como corresponsal de Guerra, desde el mítico Hotel Florida. Una historia de amor a una causa, a un pueblo, a una ideología, que el escritor dejó plasmada en sus crónicas, en las que vivió toda la crudeza de un Madrid sitiado, pero también compartió trincheras con los milicianos. Uno de los relatos más tiernos y demoledores, desde la exquisita pluma del genio.

Teatro: Finlandia. Teatro Abadía

Llega el final, la hora de ajustar cuentas, de reprochar todo aquello que durante tanto tiempo nos ha sido indiferente y que de la noche a la mañana nos desgarra por dentro. Es el tiempo del conflicto, de la batalla por saber quien ha tenido la culpa, quien carga con una mayor mochila, quien está en posesión de la verdad, quien tiene que pedir perdón. Pero en esta lucha despiadada nadie está dispuesto a ceder, porque hay muchas cosas en juego, no solo el amor propio o la verdad del relato, sino cosas mucho más valiosas que nos afectan a los dos, pero también a los que nos rodean.

Nueva edición de Surge Madrid

Con el comienzo de la temporada teatral llega el Surge Madrid en Otoño, la IX edición de esta Muestra de Creación Escénica, organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte. El Surge se ha convertido en una de las citas ineludibles de cada temporada, en el que se pueden ver algunas de las propuestas más interesantes del panorama nacional e internacional. En esta edición serán un total de 23 salas y teatros los que acogerán espectáculos de danza, teatro, happening, sonido y fotografía, entre otras modalidades.

Teatro: Laponia. Teatro Maravillas.

Un reencuentro familiar aparentemente apacible puede convertirse en un cisma que haga saltar por los aires la armonía reinante. Las navidades suelen ser esos días señalados para las reuniones de este tipo y si además tenemos que viajar por medio mundo para favorecer la reunión, el caldo de cultivo invita a pocas alegrías. Esta bomba de relojería nos estallará ante nuestros ojos en esta ingeniosa comedia que comienza con el conflicto ya iniciado, pero que nos reserva muchas sorpresas de lo más sorprendentes. Dos parejas que se llevan al límite y nos hacen disfrutar de todos los reproches y secretos con los que se atacan.

Teatro: La voluntad de creer. Naves del Español.

¿Sugestión? o ¿creencias fehacientes? ¡Se puede cambiar la realidad si cambiamos el paradigma con el que la miramos? ¿Es la fe un acto de amor que pueda cambiar las voluntades?

“Aprenderemos a mirar con las manos” (El personaje de Juan)

Teatro: El perro del hortelano. Teatros del Canal

Amparo Marín, Paqui Montoya, Manuel Monteagudo, y Moncho Sánchez Diezma, bajo la dirección de Paco Mir, integrante de la cia Tricicle, y humorista gráfico en la revista El Jueves, conforman el elenco de esta divertidísima versión de El perro del Hortelano.

 

 

 

Bajo la excusa de no abandonar al público que ya ha venido a la sala y de continuar con la cita ,”show must go on”, dos técnicos de una supuesta gran compañía deciden hacerse cargo de la representación de la comedia de Lope de Vega. Piden disculpas porque ésta se ha confundido de fecha y andan en carretera camino de Madrid para subsanar el error. Bajo este pretexto comienzan la interpretación junto con dos actrices locales que andan por ahí y algunos elementos de atrezo que se van encontrando de otras producciones y/o ensayos y que dan a la pieza un formato “Conceptual”, como parodian los mismos personajes