Dos personajes perdidos, dos almas a la deriva, un encuentro fortuito (o no) que puede cambiarlo todo. El azar puede en algunos instantes de la vida ser caprichoso y hacer coincidir a personas aparentemente opuestas, que llegan a salvarse mutuamente. Esta es una historia de sueños no cumplidos, de vidas no deseadas, de miedos que atenazan, de pasiones ocultas. Cuando el mundo hostil se reduce a cuatro paredes en las que parece que el tiempo se para, que toda la energía del universo se concentra en una habitación, que los tabiques que antes te atrapaban ahora te protegen y te dejan expresar lo que sientes.
Oscuridad en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara, únicamente
con la luz de una cerilla podremos intuir lo que está por venir, pero no
alcanzamos a imaginarlo del todo. Sabemos que hay un hombre, poco a poco pensamiento y mente, reflexión y construcción de verdad desde el aparente
sinsentido.
Anhelos inconexos, frustraciones, miedos que componen
un relato, quiere contar una historia, aparentemente son tres episodios a lo
largo de una vida que finalmente acabarán atrapándonos, en tanto que Thom nos
interpela directamente en todos los sentidos. Y entre tanto, venía a la cabeza el
aura de “Esperando a Godot “. Samuel Beckett en la cabeza, Will Eno con un texto de juego dialéctico y Juanma Gómez en la composición de un puzzle del que formamos parte, en tanto piezas imprescindibles.
No todos los actores pueden ser tu y yo al mismo
tiempo, requiere de la técnica, la experiencia y haber sido un actor de compañía,
integrante de elenco, de escucha constante y aprendizaje continuo. No es fácil
desde el soliloquio crear el todo, desde la nada.
A menudo familia, no es sinónimo de hogar. Otras
veces, en los amigos es donde se encuentra la verdadera familia y es que quizás
lo que habría, es que buscar una palabra nueva. Que a tener unos hermanos y un
padre a los que ya no conoces y a los que solo ves en Navidad, se nombrase con
otro término, por ejemplo, Stracciatella.
José Vergara presenta un texto donde el drama y la
comedia son una constante. Los recuerdos con una pátina de añoranza, la
realidad de la que todos se quejan pero ninguno se esfuerza por cambiar.
Rencores, silencios, palabras que no se dirán, palabras contadas y que pronto
se olvidarán. Egoismo en estado puro, la incapacidad de mirar al otro.
Generaciones educadas a golpe de silencio. Cada uno viviendo su realidad, y la
realidad común, por separado, “no
grites”, “no llores”, no muestres tus emociones y así parecerá que en esta
casa nunca sucede nada.
Acordes de guitarra clásica nos reciben en la Nueve Norte. Focos móviles, bofetadas de realidad en escena. Miradas de verano en otoño. Gafas que ocultan la emoción, que la nivelan, que la comparten. Y de fondo, Gloria, con todas sus acepciones, con todas sus realidades, con todo su dolor. “Ella quiere morirse”. Adentrarse en el mundo de Gloria es toda una aventura. Acompáñenos a revivirla.
La Sala Karpas y su alma mater Manuel
Carcedo Sama llevan lustros acercándonos a un teatro sin estridencias,
lejos del ruido y la tiranía de los musicales, ajeno a esa obsesión por la
originalidad y el rupturismo, que en vez de renovar las obras está, no pocas
veces, acabando con ellas.
En estos tiempos oscuros en los que la Tierra nos sigue dando avisos de que está a punto de colapsar. En estos días en los que miramos con horror y estupor lo que ocurre en la Palma con la erupción del volcán. Es el momento de acercarnos a "El libro de Sicilia", una interesante reflexión sobre los daños colaterales que deja tras de si una catástrofe natural. Un impactante relato sobre la pérdida de identidad de un lugar, sobre el vacío que deja en el ser humano la usurpación del territorio, sobre la lucha de un pueblo por mantener viva la llama de su esencia.
Entramos en el Centro Cultural Fernán
Gómez y nos topamos con la exposición “Madrid
en Emilia Pardo Bazan” de la que podremos disfrutar del8 de octubre al 7 de noviembre, preciosos
vestidos de época que nos sitúan en un contexto, hasta el momento del todo
superficial. No sabemos, lo que hay detrás de tanta belleza, detrás de
puntillas en los modales de las señoritas de ciudad y los sencillos trajes de
labriegas. Aún todo estaba por ver.
Edu Galán ha sido el encargado de
dar forma a una adaptación del todo inteligente, acercando el texto al público,
la esencia es la misma sin duda, pero ha actualizado la obra, haciéndonos cómplices
de los andares de Julián, en una retrospección, en el que Don Julián, un
curilla remilgado y asustadizo nos cuenta como hace años fue enviado a los
Pazos en aras de llevar, la contabilidad de la casa,la caridad y el amor al prójimo a un mundo
rural embrutecido y salvaje lejano a los usos y formas de la ciudad. De este
modo, Galán transmite mas si cabe, la figura del antihéroe, en su destino
incierto. Allí se encontrará con Pedro Moscoso el Marques de Ulloa, Primitivo
el tirano y salvaje capataz, a Sabela la criada e hija de Primitivo y a
Perucho, el hijo de cinco años de Sabela y el propio Marques, un chiquillo al
que sentiremos muy cerca a través de Julián. Nadie defiende a Sabela, nadie
defiende a Perucho. Nadie, defiende nunca al mas débil.
Una tradición tan surrealista como la de tirar una cabra desde un campanario, se merecía un montaje tan esperpéntico y original como "Desde aquí veo sucia la plaza". Un hilarante espectáculo que no deja de sorprender desde su hilarante comienzo a su sorprendente final, con una ingeniosa secuencia de escenas que no dejan de provocar las carcajadas y aplausos del público. Una bendita locura que nos muestra desde un prisma muy peculiar uno de los hechos más casposos y vergonzantes de nuestras fiestas tradicionales. Porque la visión que esta trilogía nos da sobre nosotros mismos es delirante, abrumadora, torrencial.
En los años oscuros de finales de los setenta, todo el país deseaba despertar de la pesadilla de la dictadura. El miedo agarrotaba, la violencia policial atemorizaba, pero en aquel año 1977 hubo un oasis en el que todo podía ocurrir. En aquellas "Piscinas de la Barceloneta" en mundo se coloreaba, fuera los grises, para dar paso a la mayor explosión de verdad y visibilidad de aquel país teñido por el NO-DO. Un espacio en el que todo podía ocurrir, en el que nadie juzgaba ni preguntaba lo que eras, sólo se dejaba llevar y se lanzaba a esa piscina de agua salada en el que todo era posible. Sumergirse en ese lugar era dar un salto a la vanguardia, pero también al exceso. Aquella piscina era todo lo que había deseado la ciudad durante casi cuarenta años y ahora quería recuperarlo todo en un solo verano.
En las próximas
líneas vamos a hablarles de algo mas que un proyecto, intentaremos hacerlo
desde el antiteatro y desde la mirada de aquel que mira a aquellas valientes
que pusieron en peligro su vida por dos motivos, por la inquietud del saber
preciso, del saber constante como forma de ser y vida y por la necesidad de
contarle al resto, lo que ocurre más allá de lo que abarcan nuestros brazos.
Aquellas que
crecimos con el Pequeño País en la mano, empezamos a leer a Maruja Torres a la
vez que íbamos soltando el pequeño semanal, para leer el diario. Con mis
primeros ahorros compré “Un calor tan cercano” de la
misma autora. Sentíamos que podríamos opinar, tener juicio sobre lo que nos
duele en el mundo, tener una información cercana y certera de lo que ocurría en
lugares lejanos a nuestro barrio y en los que nunca podríamos estar pero que a menudo sentiamos tan cerca. Los olores, los
amaneceres en Beirut, de su mano conocimos como se estrechaba
el periodismo para dar paso al mercantilismo editorial, medios de comunicación
en manos de intereses aciagos que nada tenían que ver con contar al lector lo
que realmente siempre le importó.
Este proyecto nace
del libro del mismo nombre, de la editorial 5W, en el que se recogen las
conversaciones que hace unos años mantuvieron las periodistas y corresponsales
de guerra Maruja Torres y Mónica García Prieto, en el que hablan de
periodismo, de los conflictos vividos, de los golpes recibidos por la vida, de
feminismo o de la actualidad política. Una unión perfecta de vivencias sin
estridencias, ni protagonismos. A sabiendas, que lo importante es la noticia y
no quien la da. Mujeres transmisoras de algo mas que información, de
sentimientos y la vida de aquellas personas que sufren en zonas de conflicto.
Dos reporteras de
diferentes generaciones que desde sus propias vivencias nos cuentan de manera
sosegada pero firme una realidad que no nos es tan lejana, la historia de los
conflictos bélicos internacionales y de cómo el mundo ha ido cambiando.
Miguel Rellán es el
encargado de adaptar y dar forma a largas conversaciones y convertirlas en una
pieza teatral peculiar, una pieza en la que no existe conflicto, aunque suene
del todo paradójico, todo el conflicto existente está fuera de escena. La obra
es mas bien una composición, un collage perfecto donde todo encaja, dando
protagonismo y valor a la palabra, o más bien a la verdad que se esgrime de las
dos actrices que se ponen en la piel de las reporteras. Rellán dirige esta
puesta en escena junto a Aintzane Garreta en un trabajo sin artificios, se
acompañan de Amparo Pamplona en el papel de Maruja Torres y de Isabel Serrano en
la piel de Mónica G. Prieto.
Verosímiles en
escena, como las propias reporteras, verdad llena de incertidumbres, anhelos,
pero también hilo conductor de la esperanza no perdida. Pareciera como si un
poco de las periodistas también fuese causa propia de las actrices, sin haber
tenido vidas paralelas. No hablamos del trabajo bien hecho, ni que decir tiene
el oficio y la técnica teatral de estas dos grandes actrices. Es algo que va
más allá, la escucha, el interés por lo contado y lo aprendido a lo largo del
proceso de creación.
Amparo Pamplona con
argumento firme y leve sarcasmo que no interfiere en la gran historia, en un
texto que condensa emociones, sensaciones y que nos lleva de la mano a lugares
que en ocasiones sobrecogen junto a su compañera Isabel Serrano, enérgica,
vital, mostrando el respeto existente entre las dos, con ella conoceremos
vivencias personales y profesionales siempre al filo, siempre en primera
línea.
Dos colegas, dos
profesionales que se miran con humildad, que aprenden la una de la otra, que se
escuchan siempre con la capacidad incansable de aprender del otro.Una complicidad que llega al espectador, le
seduce y le lleva de la mano al barrio de El Raval a Beirut a Chile y a aquellas redacciones que
destilan un machismo hierático.
No asistiremos a un
debate, tampoco una discusión. Una conversación, ¿recuerdan que era aquello?
Dos personas que se miran, se escuchan sin imponer ideas, y más aún respetan
los silencios.
Seremos cómplices
de vivencias y visiones sobre la historia en los últimos tiempos, desde Chiapas
a Fidel Castro o la caída del muro de Berlín. De sus contradicciones, del
horror y la desolación, de los golpes que les ha ido dando la vida sin perder
el amor por su oficio, ni el ansia por transitar la vida, vívidas, buscando esa
libertad que parece nunca llegar.
Su visión de los
continuos conflictos en el mundo árabe, con referencias a Palestina, Siria o
Irak, deja bien a las claras los intereses que se mueven en las intervenciones
en estos territorios, en su mayoría más políticos que humanitarios. Presentan
el desamparo de la comunidad internacional ante los conflictos humanitarios de
un modo desolador. Si bien, su mirada llama a continuar la lucha, a no
rendirse. Una sociedad en paroximo a la que interpelan, una sociedad lúcida a
poco que se nos trate como personas adultas.
Mujeres fuertes que
hablan de la sociedad y las dificultades en su oficio, de la desinformación y
no se cortan en contar el azote que ha sufrido la prensa en el último tiempo
por intereses que poco tienen que ver con el de informar. Empezaron a decidir
por el lector, y comenzaron a tratarnos como niños entendiendo que los
artículos debían ser a lo “fast food”, cuanto mas sensacionalista, amarillista
mejor. La precariedad, las investigaciones cada vez con más recortes. Huelga
decir en lo que ha devenido. En que con 150 caracteres una persona se sienta
informante e informada y como sigan recortando lo próximo será el silencio.
Surge una reflexión
en la evidencia general, hay una generación de periodistas que ha crecido con
esta forma de hacer, el insulto, la provocación, las noticias falsas, la
editorial pretenciosa. Una suerte de todólogos que escriben, pero que están
lejos de ser periodistas. Por suerte aún quedan algunos referentes, para una nueva
generación. Ojala, porque si no, lo próximo, el silencio.
Mónica Boromello
encargada de escenografía y vestuario, se apoya en una escenografía en muy
pocos elementos, una mesa y cuatro sillas donde conversan las actrices serán los únicos elementos.Decantándose
en este caso por dar protagonismo a música e iluminación trabajo de David
Vicente.Composición musical obra de Germán Ponte y Linnea Weiss. Dentro de las
piezas musicales, el violonchelo corre a cargo de Linnea Weiss y la guitarra de
Pablo Chávarri.
Parece que el mundo ha ido a peor, pero tendrán que seguir contándolo.
¿Para que sirve lo que hacemos?Yo respondo, lo mucho que vale. Con el hecho de que se mueva una sola conciencia, que para alguien no sean suficientes 150 caracteres y que al pueblo le duela lo que pasa en el mundo, siguen siendo necesarias periodistas con coraje como ellas.
