La vida en estos tiempos acelerados, no ayuda en absoluto a la procreación. Las mujeres toman la decisión más tarde de lo que se hacía antes, porque se han emancipado y trabajan, crean, deciden los tiempos de su propia vida. Pero la naturaleza no entiende de esos cambios, y el reloj biológico va empujando a las mujeres a embarazos de riesgo, fertilaciones in vitro y largos y durísimos procesos para intentar ser madre. Este arduo proceso es el que nos cuenta una fabulosa Ángela Encinar en esta desgarradora y deliciosa historia. Una obra muy necesaria para que tomemos conciencia de lo cruel y agresivo que puede llegar a ser el mundo con las mujeres, cuando no cumplen con todo aquello que se piensa que deben hacer. Una crueldad que lo hace todo mucho más difícil.
Mucho
más que una obra de teatro “Para la primavera, nada” es una obra
poética, con muy poco texto y mucha danza. Por ello, cuando la poesía aflora,
cada espectador puede crear su propia historia que surgirá de sus
vivencias, dudas, inseguridades, traumas... Así que, da igual que os explique
lo que vi en escena, porque cada uno de vosotros tendréis una experiencia
única.
Uno de los montajes más bellos que se pueden disfrutar estos días en la capital. Tal ha sido la buena acogida de esta monumental obra de Juan Mayorga, que se ha prorrogado una semana más (del 5 de Julio previsto en un primer momento al 12 de Julio). Una obra tan hermosa como poética, tan misteriosa como compleja, una historia que nos engancha desde el primer momento y se va construyendo ante nuestros ojos, en una aparente complejidad que va encajando las piezas hasta completar un precioso y ambiguo collage final, en el que serán los espectadores los que tengan que terminar de sacar las conclusiones sobre algunos de los temas que se tratan.
Esta semana se presentó en el Teatro del Barrio un avance de la programación de su nueva Temporada Chica (de Septiembre a Enero), bajo el título de "Porvenir", dedicada a nuestros deseos políticos inmediatos. Un evento festivo, como viene siendo habitual en estas presentaciones, en el que participaron algunas de las personas que serán protagonistas en la sala a lo largo de los próximos meses: Andrés Lima, José Sanchis Sinisterra, Clara Sanchís, Olalla Hernández, Iván López-Ortega, Joan Yago, Esther F. Carrodeguas, Luis Sorolla, Pablo Rosal o María San Miguel. Una programación basada en los grandes éxitos de las últimas temporadas y alguna interesante novedad. No podemos dejar de comentar la belleza del cartel de esta nueva temporada chica, obra del artista Jacobo Gavira.
Hace unas semanas se anunció la primera edición de TACHÁN, un festival de artes vivas sobre la democracia que dialoga con el presente e imagina otros futuros. Esta primera edición tendrá lugar en la Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril de Madrid, del 19 al 21 de Junio. El evento forma parte de la Celebración de los 50 años de España en libertad, iniciativa del Gobierno de España coordinada por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática. Un festival de artes vivas, site-specific, concebido como una fiesta y una verbena teatral en sesión continua que acogerá cinco piezas inéditas de treinta minutos cada una.
El mundo visto desde el prisma de Eusebio Calonge y bajo la dirección de Paco de La Zaranda siempre nos lleva a lugares lúgubres y oscuros, pero en los que la realidad se muestra en toda su crudeza, con una contundencia brutal y con un lenguaje poético inigualable. En esta ocasión llegan a la sala negra de los Teatros del Canal para hablarnos de la precariedad laboral, de la inseguridad de estos tiempos que vivimos, de la dificultad para vivir con cierta tranquilidad, con una incertidumbre que va minando el mundo y convirtiendo los lugares en tenebrosos espacios a los que nos agarramos para sobrevivir.
Nos adentramos en la sala del Gran Teatro Pavón para descubrir la historia de una de las mujeres más influyentes y a la vez más desconocidas de la transición española. Una vida de película, desconocida para el gran público, yo el primero. Acompáñenos a conocer la vida de Carmen Díez de Rivera, una diva con tintes de tragedia griega. Con dramaturgia de Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García y dirección de Fernando Soto. en esta pieza podremos conocer un poco mejor la historia reciente de nuestro país.
