Rompientes. Teatro de La Abadía

Una casa frente al mar, ese lugar tan idílico que se convierte en un palco para ver en primera fila el horror. Toda la ternura y el amor que encerraban esas paredes se resquebrajan por el azote de las olas, que traen hasta la orilla los cuerpos sin vida de personas que solo buscaban la dignidad de una vida mejor. Un punto de inflexión para cualquier persona que lo vea, un punto de retorno que puede convertirse en una herida que no deje de sangrar, en un abismo por el que asomarse, un golpe de realidad que hace que se derrumben todos nuestros sueños y que lo convierte todo en un deambular sobre el hecho que cambiará para siempre lo que sentimos al ver la inmensidad del mar.

Teatro: El jardín de los cerezos. Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau).

 El Teatro Fernán Gómez nos ofrece la oportunidad no sólo de ver sino también de disfrutar de la obra quizás más conocida de Chéjov, el autor que propició el cambio al teatro contemporáneo. A partir de él nada fue igual. Se trata de El jardín de los cerezos, en versión de Ignacio García May y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

 

Teniendo todavía muy reciente el disfrute de la Gaviota hace pocas semanas. El Teatro Fernán Gómez nos presenta El jardín de los cerezos, obra mítica del siglo pasado, que a pesar de haber sido representada en numerosas ocasiones, hacía muchos años que no se mostraba en Madrid.

1984. Teatro Fernán-Gómez

Llevar la distopía de George Orwell al teatro es, de entrada, un acto de valentía o de temeridad. ¿Cómo trasladas el monólogo interno de Winston Smith y la inmensidad asfixiante de Oceanía a las tablas? El Fernán Gómez ha apostado por la versión de Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca (que también dirige) y la elección no podría ser más acertada. No es una traslación lineal; es una deconstrucción temporal que juega con el espectador, saltando entre el presente, el pasado y un futuro  que ya parece nuestro "ahora".

Viernes, I'm in love. Sala Cuarta Pared

La pasada semana se estrenó en la sala Cuarta Pared la esperada última entrega de Temporada verde: La emergencia climática a escena. La obra nos lleva a recorrer media Europa de la mano de los protagonistas, impregnados del espíritu del movimiento @Fridaysforfuture que impulsó en Suecia la joven activista Greta Thunberg. La lucha por el cambio climático pone el punto final a este interesante ciclo que se ha podido ver a lo largo de la temporada. El texto de Sandra Arpa fue escrito durante el Laboratorio de Creación Dramatúrgica En Verde 2023 (perteneciente al proyecto Espacio Teatro Contemporáneo). Una obra apabullante y transgresora que nos pone frente a los miedos de toda una generación, que como les ocurrió a sus predecesoras ven el futuro muy negro y deciden actuar para intentar cambiarlo e intentar no sucumbir ante lo que parece inevitable, el daño irreparable del cambio climático en el planeta.

Gigante. Teatro Bellas Artes

El salón en obras de una casa habitada, caótica, algo destartalada, gigante, nos recibe en el Teatro Bellas Artes en esta pre primavera de pausa entre tanto gris. Las obras, ruidos, golpes, cosas que se rompen… sonidos gigantes que nos trasladan a la confusión, a las vueltas, a idas y venidas. Ambiente que nos prepara, que nos incita al diálogo, al conflicto, a la imposición, a las verdades absolutas con sus dudas. Al día a día. “Sí, sí. Por fin lo han entendido. Mucho más desagradable”.

Confidencias de artistas. Salón de los balcones- Andrea D´Odorico. Teatro Español

El Teatro Español nos acerca a la figura de Carmen de Burgos con una pequeña adaptación del libro que lleva el mismo título. Una propuesta íntima, sin grandes artificios pero una experiencia de escucha magnífica.

Un acto de escucha profunda, como el que Carmen supo construir hace más de cien años.

Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán. Teatro de La Abadía

La vida y la muerte, el transitar por este mundo sabiendo de antemano que la única certeza que tenemos es la finitud del camino. Es importante poder enfrentarnos al camino con decisión y energía, pero no lo es menos asumir nuestra finitud, abrazar a la muerte como una parte más de la vida, intentar hablar de ella, no esconderla como un tabú del que no se puede hablar. Transitemos el camino con alegría, disfrutemos de la experiencia, del andar, de la vida, pero miremos de frente al final sin miedo, sin resignación, como una pieza más del puzle. Como decía el poeta "Caminante no hay camino, se hace camino al andar".

Lo que no te puedes perder en Marzo

Llega la primavera y con ella un buen ramillete de interesantes propuestas para disfrutar de un mes plagado de versiones de grandes clásicos, estrenos de los más esperados e historias de lo más variado, que nos harán reír y emocionarnos. Podremos ver los nuevos proyectos de parejas muy bien avenidas, como Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez, Carolina África y Beatriz Argüello, Concha Delgado y Sandra Ferrús o Josep Maria Miró y José Luis Arellano, en la nueva obra de La Joven. En escena veremos intérpretes de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Malena Alterio ,Juan Carlos Vellido, Carmen Ruiz, Fernando Guallar, Rebeca Hernando, Goizalde Núñez, José Luis Alcobendas, Secun de la Rosa, Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Lucía Juárez, Dani Pérez Prada, Juan Paños, Leticia Etala o  Javier Ballesteros. También tendremos la oportunidad de disfrutar de una nueva edición del Festival Teatralia. Acompáñanos en este repaso por todas las novedades de la cartelera para las próximas semanas.

Constelaciones. Teatro Valle-Inclán.

Constelaciones es una obra de teatro contemporánea que explora la relación entre X, una física cuántica, e Y, un apicultor. Su encuentro parece casual, pero se plantea la historia a través de la teoría de los universos paralelos y del concepto del multiverso, mostrando cómo una misma relación puede desarrollarse de formas radicalmente distintas dependiendo de pequeñas elecciones, circunstancias o coincidencias.