Tachán, el nuevo festival de artes vivas

Hace unas semanas se anunció la primera edición de TACHÁN, un festival de artes vivas sobre la democracia que dialoga con el presente e imagina otros futuros. Esta primera edición tendrá lugar en la Nave de Fomento del Museo del Ferrocarril de Madrid, del 19 al 21 de Junio. El evento forma parte de la Celebración de los 50 años de España en libertad, iniciativa del Gobierno de España coordinada por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática. Un festival de artes vivas, site-specific, concebido como una fiesta y una verbena teatral en sesión continua que acogerá cinco piezas inéditas de treinta minutos cada una.

Quien sea llega tarde. Teatros del Canal

El mundo visto desde el prisma de Eusebio Calonge y bajo la dirección de Paco de La Zaranda siempre nos lleva a lugares lúgubres y oscuros, pero en los que la realidad se muestra en toda su crudeza, con una contundencia brutal y con un lenguaje poético inigualable. En esta ocasión llegan a la sala negra de los Teatros del Canal para hablarnos de la precariedad laboral, de la inseguridad de estos tiempos que vivimos, de la dificultad para vivir con cierta tranquilidad, con una incertidumbre que va minando el mundo y convirtiendo los lugares en tenebrosos espacios a los que nos agarramos para sobrevivir.

Carmen, nada de nadie. Gran Teatro Pavón

Nos adentramos en la sala del Gran Teatro Pavón para descubrir la historia de una de las mujeres más influyentes y a la vez más desconocidas de la transición española. Una vida de película, desconocida para el gran público, yo el primero. Acompáñenos a conocer la vida de Carmen Díez de Rivera, una diva con tintes de tragedia griega. Con dramaturgia de Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García y dirección de Fernando Soto. en esta pieza podremos conocer un poco mejor la historia reciente de nuestro país.

XIV Edición del Festival Experimental de Teatro Clásico de Nave 73, clasicOFF

 

La XIV Edición del Festival Experimental de Teatro Clásico de Nave 73, clasicOFF, se celebrará en Madrid del 3 al 30 de julio. Además, el festival vuelve a sumar dos salas más en su programación por segundo año consecutivo: Sala Tarambana y El Umbral de Primavera. Un total de 9 espectáculos y alguna sorpresa en forma de Actividad Expandida te esperan en el mes de julio en Madrid.

Golpe a golpe, verso a verso. Teatro Infanta Isabel

Hay espectáculos que una va a ver pensando que conoce de antemano el universo que va a encontrarse, y sin embargo terminan sorprendiendo por la forma en que mezclan disciplinas y emociones. Eso me ocurrió con "Golpe a golpe" en el Teatro Infanta Isabel. Más que una obra convencional, la propuesta se mueve entre el concierto, el relato y el teatro, construyendo un espacio donde la música y la palabra dialogan continuamente.

Los Estunmen. Teatros del Canal.

Llega a la sala roja de los Teatros del Canal una de las obras más esperadas de la temporada. Los geniales Nao Albet y Marcel Borrás nos proponen una nueva peripecia escénica en la que sumergirnos y disfrutar de lo lindo. La pareja más gamberra del panorama nacional se atreve con su primera ópera para rendir homenaje a los especialistas de cine. Una obra descomunal, que entretiene, divierte y deja un gran poso, tanto por la ejecución como por el contenido. Una vez más, estos genios vuelven a sorprendernos y ponen a toda la platea en pie para agradecérselo.

Nueva temporada de Nave 10 Matadero

Este pasado Miércoles se presentó la próxima temporada de Nave 10 Matadero con grandes nombres de la escena contemporánea. Bajo la dirección artística de Luis Luque, la temporada 2026/27 reivindica la esperanza como motor de creación, posibilidad y encuentro. La temporada reunirá trece espectáculos, de los que siete serán estrenos absolutos, seis coproducciones, una producción propia y cuatro espectáculos invitados. Nave 10 seguirá dando protagonismo a la autoría contemporánea en castellano, con nombres consolidados como María Velasco, José Padilla, Pablo Messiez, Pablo Remón, Antonio Rojano, José Manuel Mora o Sergio Blanco. En su apuesta por las nuevas direcciones de escena, Lobato&Rojas estrenan su nuevo espectáculo. Pilar G Almansa se incorpora como nueva dramaturgista y Pablo Remón será el director invitado.

La dama boba en Teatros del Canal

 

Actores en escena antes de que la función comience: unos pasean, otros esperan, algún que otro habla un poco, se saludan. El teatro dentro del teatro.

Impecable idea en esta pieza, en la que ya desde el inicio nos dan una pista: las identidades se interpretan.

Nos sitúa en la profundidad de la pieza, nos sienta frente a un texto de poso universal que interpela a todo tiempo y condición. Xus de la Cruz, en la versión del texto junto a Josep Maria Mestres, se alejan de la ñoñería en la que fácilmente se puede caer y nos presentan una pieza inmensamente humana. No cae en moralinas. Respetan la forma de los tiempos áureos, en la que el interés por la dote se une al interés sentimental, siendo ambos absolutamente compatibles, sin que proceda juzgarlo.

El peso de la pieza está en la palabra, en un ejercicio actoral del más alto nivel. La solvencia de Joaquín Notario, la grandeza de Carolina Rubio, la templanza de Silvana Navas. Un maravilloso juego de equilibrios, mientras se llena el espacio, y Alberto Granados, como Euterpe, marca el ritmo de la comedia con música original en directo, que nos lleva de lo más lírico a la música electrónica.

Nueva temporada Teatro de La Abadía

Bajo el lema "Enciende tu atención. Ilumina el encuentro", el Teatro de La Abadía ha preparado una nueva temporada en la que pone en el centro al público para tomar el pulso a la escena más allá de Madrid. Creadoras y creadores de la escena contemporánea, como María Velasco, Eva Mir, Beatriz Jaén, Ana Vallés, María Goiricelaya, Lucía Miranda, Sergio Blanco, Alberto Conejero, Ernesto Caballero, Emilio Goyanes, Rafael R. Villalobos o Declan Donnellan, forman parte de una programación que busca generar preguntas, diálogo y reflexión iluminando cada encuentro dentro y fuera de nuestras salas.