Hay propuestas que no se sitúan tanto en el terreno de la representación como en el del encuentro. “Acción Comadres”, en la Sala Mirador, funciona precisamente desde ahí: como un espacio de diálogo compartido más que como una pieza escénica al uso.
49 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
El pasado jueves, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presentó las cartas de su 49.ª edición, que se celebrará del 2 al 26 de julio, con una invitación a jugar, a perderse para encontrarse en el laberinto del barroco. Medio centenar de espectáculos —16 estrenos absolutos y tres en España— de 50 compañías se cruzan en el tablero que componen los nueve espacios que integran el certamen. En una programación plagada de propuestas de lo más variado e interesante, sobre los diversos escenarios del festival veremos nombres de la talla de Ana Wagener, Secun de la Rosa, Pepe Viyuela, Mina El Hammani, Marta Poveda, David Lorente, Itziar Miranda, Lola Baldrich, Joaquín Notario, Ane Pikaza, Juan Mayorga, Rakel Camacho, Alberto Conejero, Rosa León o María Goiricelaya.
GREENPISS. Gran Teatro Pavón
Hay funciones a las que una entra
buscando pasar un buen rato y sale habiéndose reído mucho… pero también
pensando algo más de lo esperado. Eso me pasó con “Greenpiss” de Yllana en el Gran Teatro Pavón. Fui sabiendo más o menos el tipo de lenguaje que maneja la
compañía, pero aun así siempre sorprende ver hasta qué punto dominan un código
tan propio y tan eficaz.
Las dos caras de Virginia Woolf. Teatro del Barrio
Hay algo en el Teatro del Barrio que siempre me coloca en un estado distinto. No sé si es el espacio, la cercanía o esa sensación de que lo que va a pasar ahí dentro tiene algo de íntimo, de compartido. Entré a ver “Las dos caras de Virginia Woolf” con cierta curiosidad, pero también con una disposición más abierta, quizá más receptiva a dejarme atravesar por lo que pudiera surgir.
Bérénice de Romeo Castellucci. Teatros del Canal
Hay algo radical en la propuesta de Bérénice de Romeo Castellucci presentada en los Teatros del Canal. Se articula en torno a la renuncia al lenguaje como eje principal de sentido. A partir del texto de Jean Racine, la pieza desplaza la palabra hacia un territorio donde no organiza la acción, sino que se transforma en materia escénica. En ese desplazamiento, la experiencia del espectador también se redefine, situándose más en el terreno de la contemplación que en el de la narración.
Utopía en llamas. Teatro María Guerrero
Salimos de la sala de la Princesa del María Guerrero con la sensación de vivir en un mundo malvado, en el que la prostitución y los puteros campan a sus anchas. Salimos a la luz de esta tarde previa a la semana santa con el malestar por los datos que nos golpean al final de la obra, pero con la sensación de haber asistido a una experiencia escénica muy necesaria. Porque aunque muchas de las cosas que hemos visto las sepamos, es necesario recordarlas para que recapacitemos sobre ese submundo al que nadie quiere poner fin, legalizar o prohibir, todos prefieren dejarlo en un limbo del que se aprovechan los proxenetas y las mafias.
Tras el ensayo. Teatro Español
Un hombre con gorra bien aseado deambula con el texto en la mano. Es el director tras el ensayo. Sillones, un tronco, una maqueta van haciendo grande la Margarita Xirgú en esta tarde semana santera madrileña. Acordes de piano nos saludan y fijamos la atención en la maqueta que recrea el escenario, un meta escenario en este meta teatro de este meta ensayo tan didáctico. Anotamos todos, él, el director, y nosotros. “Cuando tenía ocho años mi padre tenía un amigo músico…”
Niebla. Nave 10 Matadero
Llega a Nave 10 Matadero (en fechas poco apropiadas para el teatro, con la mitad de la ciudad fuera) uno de los títulos más esperados de la temporada. Fernanda Orazi vuelve a sorprendernos con un montaje que lejos de ser una versión de la obra original es una disección de la misma. Una deconstrucción de la novela de Miguel de Unamuno para ir a la esencia misma del texto y analizar desde ese lugar a su protagonista, y acompañarle en su intento de conocerse a si mismo y sus contradicciones vitales. Un juego escénico, original e ingenioso, que deja un poderoso poso filosófico sobre la existencia del personaje y de la delgada línea que separa la realidad de la ficción, más en estos tiempos en los que gusta tanto vivir en una realidad edulcorada por las redes.
La vida extraordinaria. Teatros del Canal
Malena Alterio y Carmen Ruiz encarnan a dos amigas, con unas vidas ordinarias. La amistad y la literatura irrumpen como algo extraordinario. Quizás un milagro.
