El viernes 11 tuve la oportunidad de asistir al estreno de “El club de los poetas muertos” en el Teatro La Latina. Para mí no era una obra cualquiera: la película es una de mis favoritas y, precisamente por eso, llegaba al teatro con una imagen muy concreta de sus personajes y de la historia.
Comienza una nueva temporada que viene cargada de interesantes estrenos, tanto en los teatros públicos como en los principales teatros privados. Tendremos los nuevos montajes de directores tan importantes como Pablo Remón, Lucía Carballal, Pablo Messiez, María Velasco, Miguel del Arco, Beatriz Argüello, Sergio Peris-Mencheta, Beatriz Jaén, Andrés Lima, Lucía Miranda, Juan Mayorga, Carlota Ferrer, Alfredo Sanzol, Denise Despeyroux, David Serrano, Laila Ripoll, Ricardo Iniesta, José Luis Arellano, María Goiricelaya, Josep Maria Mestres, Rodrigo García o José Troncoso. También podremos ver lo nuevo de compañías como Chévere, Club Caníbal, Compañía Sr. Smith, Agrupación Señor Serrano, La Joven, Atalaya o Peeping Tom. Sobre las tablas de los diferentes teatros desfilarán estrellas como Javier Bardem, Victoria Luengo, Javier Cámara, Blanca Portillo, Carmen Machi, Alba Flores, Laura Galán, Nüll García, Marina Salas, Israel Elejalde, Carlos Hipólito, David Castillo, Lucía Quintana, Marta Nieto, Rebeca Hernando, José Juan Rodríguez, María Adánez, Daniel Grao, Natalia Millán, Ángela Cremonte, Jorge Kent, Lara Grube, Silvia de Pé, María Isasi, Elisabet Gelabert, Nuria Herrero, Clara Segura Crespo, Font García, Vito Sanz, Juan Vinuesa, Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Manuela Velasco,Coque Malla, Carmen Barrantes, Paula Iwasaki, María Pujalte, Llum Barrera, Cristina Plazas, Pepe Viyuela, Pilar Gómez, Miguel Rellán, Juan Carlos Vellido Carmen Balagué, Lucía Caraballo, Pilar Castro o Roberto Enríquez.
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Nos adentramos en el Teatro Maravillas en esta calurosa tarde de Septiembre, el verano dando sus últimos coletazos. Pocas opciones mejores para estas temperaturas que venir a ver esta ingeniosa comedia, en la que estas irresponsables nos harán disfrutar con su propio caos, con la encrucijada en la que ellas solitas se meten y de la que veremos si pueden salir. Una historia de amor y amistad, ingredientes perfectos para que una comedia funcione. Y pocos planes mejores para disfrutar del mes de Septiembre que venir a conocer las desventuras de estas tres mujeres, a cual más peculiar.
Tras el éxito clamoroso de crítica y público la pasada temporada tras su paso por el escenario de Contemporánea Condeduque, solo faltaba esperar fecha y escenario a donde volvería este maravilloso montaje de Alberto Conejero interpretado por una descomunal Natalia Huarte. Cuando el Teatro de La Abadía presentó su nueva temporada, con la sabia decisión de abrirla con esta joya, avisé a todos mis conocidos para que corriesen a comprar entradas, porque no tenía ninguna duda de que volarían. En unos días, todo vendido, la obra lo merece. Este pasado martes la volví a disfrutar, y solo puedo reiterar todo lo que dije sobre ella tras verla el pasado año. La gran velada se completó con el encuentro posterior a la función con Juan Mayorga, Alberto y Natalia. Una noche mágica que da el pistoletazo de salida a una temporada que se avecina muy interesante en el Abadía.
Nos adentramos en el auditorio de Contemporánea Condeduque para asistir a uno de los relatos más desgarradores que se pueden vivir. Porque hablar sobre el asesinato de una hermana debe ser uno de los trances más duros para una persona. Esto le ocurrió a Cristina Rivera Garza, que perdió a su hermana Liliana y años después decidió investigarlo para contar su caso y hablar de uno de los problemas más graves que asolan México. Ahora tenemos una nueva oportunidad de verla, aunque en mi humilde opinión debería permanecer más tiempo en cartel para concienciar a mucha más gente. Vayan a verla, saldrán conmocionados y emocionados por la brutalidad del relato.
Entramos en la sala de los Teatros Luchana y el intérprete nos interpela (más bien el personaje) para que no invadamos la escenografía y tengamos cuidado en nuestro camino a nuestras butacas. La tensión preside la sala incluso antes de comenzar la función, con la impertérrita pose del actor, sentado frente al público con cara de pocos amigos. Menos mal que el mismo destensa la situación con unas palabras previas sobre que pasará si suena algún teléfono. Tenemos que decir que es un método bastante persuasivo, ya que aunque parezca increíble no sonó ningún teléfono a lo largo de la función. Y con esta mezcla de sensaciones comienza este viaje emocional que nos transformará, al igual que le ocurre al protagonista.
