Mantener fuera del alcance de los niños. Teatro de La Abadía

Entramos en la preciosa Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía para disfrutar del nuevo montaje de María Velasco, una de la creadoras más originales del panorama nacional. Una propuesta que se adentra en una etapa de la vida tan importante como la niñez, con todos los peligros que eso conlleva. Porque es una etapa en la que podemos quedar marcadas para el resto de nuestra existencia. El bullying, los complejos, la continua comparación con el resto de compañeros, el sentirte aislado, el no encajar, miles de variables que te pueden marcar, en unos años en los que somos más vulnerables, o quizás estamos menos contaminados por la sociedad, y todo puede llegar a afectarnos mucho más. Un viaje demoledor por esos años, en los que los monstruos aíslan a los diferentes.

 

Donde crecen los Tarays. Sala Mirador

El cisma creado por la entrada masiva de personas a Ceuta desde Marruecos a finales de Julio no nos dejó analizar con detenimiento las razones que llevan a personas a arriesgar su vida para llegar a nuestro país, el ruido dejó la humanidad tirada en las playas de la ciudad. Pasados los meses, la situación sigue siendo insostenible (el final de esta obra nos lo recuerda), por eso es tan necesario hablar de ello desde un lugar más sosegado, para intentar comprender, para conseguir empatizar, para ponernos en la piel de todos esos jóvenes y niños que se lanzan al mar en busca de una realidad que les han contado, que en muchas ocasiones no se parece en nada a lo que se encontrarán al llegar a pisar la arena de la playa del Tarajal. Bajemos el ruido y miremos a las personas, ayudemos a todas esas mujeres que vagan por la ciudad sin un techo en el que cobijarse, y expuestas a todo tipo de vejaciones. 

La profanación de Don Juan (Delirio de Buñuel, Dalí y Lorca). Teatro Fernán-Gómez

Juan Mairena recupera en el Teatro Fernán Gómez una de las aventuras más curiosas de la Residencia de Estudiantes. Una comedia surrealista que mezcla el Tenorio, el humor absurdo y la amistad de unos jóvenes que todavía no sabían que iban a cambiar la historia del arte.

Hay que tener mucha imaginación y ganas de jugar para coger el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, uno de los grandes clásicos de nuestro teatro, y empezar a desmontarlo como si fuera un juguete. Pero si los responsables de semejante ocurrencia son Luis Buñuel, Salvador Dalí y Federico García Lorca, la cosa empieza a tener bastante sentido.

Eso es lo que recupera La profanación de Don Juan (Delirio de Buñuel, Dalí y Lorca), la nueva producción propia del Teatro Fernán Gómez, que puede verse en la Sala Guirau del 29 de octubre al 1 de noviembre. Una propuesta escrita y dirigida por Juan Mairena que nos lleva hasta el Madrid de 1924 para conocer uno de los episodios menos divulgados de la Residencia de Estudiantes.

Taxidermia de una alondra. Teatro del Barrio

Estamos ante uno de los títulos más originales y divertidos que hemos visto en los últimos meses. Como ocurre con algunas genialidades extravagantes que exploran lugares tangenciales de lo que se considera una obra de texto, esta pieza es compleja e irreverente, divertida y poliédrica, asombrosa y genial. El artefacto escénico creado por Iván López Ortega es una verdadera joya, que destila originalidad en cada giro del texto, que son muchos. Acompáñenos a conocer algo más de esta brillante creación.

El lago de los cisnes. Teatro Lope de Vega

 

El ballet de Kiev presenta en el Teatro Lope de Vega de Gran Vía una de las grandes joyas de la danza clásica, una historia de amor, traición y encantamiento en la que la música de Chaikovski, la elegancia del movimiento y la belleza del vestuario se convierten en protagonistas.

Hay historias que, por mucho que pasen los años, conservan intacta su capacidad para emocionar. "El lago de los cisnes" es una de ellas. La obra maestra de Piotr Ilich Chaikovski vuelve a desplegar su universo de romanticismo, fantasía y tragedia en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde el Ballet de Kiev presenta su particular interpretación de uno de los títulos más reconocibles de la historia de la danza.

No mires. A partir de la historia de Verónica y Camila Estay. Teatro de La Abadía

Hay historias que te hacen mirar desde fuera y otras que consiguen colocarte en un lugar bastante más incómodo: el de quien intenta comprender algo que, en principio, parece imposible de comprender. Eso me pasó con "No mires. A partir de la historia de Verónica y Camila Estay", en el Teatro de La Abadía. Una propuesta que parte de una historia familiar atravesada por la dictadura chilena, pero que termina abriendo preguntas mucho más amplias sobre los vínculos, la culpa, la memoria y nuestra capacidad para convivir con las contradicciones de quienes queremos.

Lo que hay que ver en Noviembre

Llega el mes de Noviembre con varios acontecimientos marcados en rojo en la agenda de cualquier teatrero que se precie. El Festival de Otoño se ha consolidado como una de las citas ineludibles de la temporada, con algunos montajes internacionales de lo más esperado, y grandes nombres del panorama nacional que hace de esta programación una de las más interesantes del mes. Si a eso sumamos el debut de Javier Bardem sobre las tablas (con todo agotado pese a los precios desorbitados), estamos ante un mes bastante completo y apetecible. También tendremos lo nuevo de la compañía Peeping Tom, Pablo Messiez, José Padilla, María Velasco, Esther F. Carrodeguas y Beatriz Jaén, Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir, Ernesto Caballero, Victoria Szpunberg y Andrea Jiménez, Xavier Albertí, Sergio Peris-Mencheta, Chela De Ferrari, Cirque du Soleil, o la reposición de uno de los espectáculos de la compañía Kulunka Teatro.

Órgia. Teatro de La Abadía

Hay propuestas que te permiten acercarte a una historia y otras que, además, encuentran la manera de hacerte entrar en ella a través de sus propios recursos escénicos. "Órgia", de la compañía La Rara, en la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía, parte de una investigación sobre las mujeres del antiguo psiquiátrico de Miraflores, en Sevilla, para construir un recorrido donde la memoria, el cuerpo y las voces de quienes vivieron aquella realidad se convierten en el centro de la propuesta.

 

Baila, baila, pegamoide. Sala Cuarta Pared

Entramos a nuestra querida sala Cuarta Pared para ver una de esas obras que por el boca a boca se está convirtiendo en uno de los éxitos de este inicio de temporada. Podemos decir, sin ánimo a equivocarnos, que es uno de los títulos que más se han aplaudido del Festival Surge. Hay obras que te atraen por su estética, otras por el título, a veces nos dejamos guiar por los creadores que la han puesto en marcha. En este caso, todo esto se une para llevarnos a conocer lo nuevo de la compañía La Peatonal, un montaje fabuloso, emotivo, impactante, que deja con ganas de bailar para arreglar el mundo. Que belleza, que fantasía, que buen rollo, que compromiso por lo que cuentan y por la manera en la que lo expresan.