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No se me ocurre mejor momento para representar esta obra de Lorca, cuando se cumplen 90 años de su asesinato y en pleno auge de su figura por la película La bola negra. Llega El público al Teatro Fernán Gómez.
Nos hemos venido en esta tarde de sábado a nuestro querido Teatro del Barrio, en el primer gran puente de la temporada, a despedir una de las obras que más han resonado en el circuito off en las últimas temporadas. Pese al lunes festivo, pese al día de temperaturas veraniegas, la sala está a reventar, y no puedo llegarme a imaginar lo emocionante que debe ser para sus creadoras este hecho. Que tras unos años de éxitos se siga llenando la sala como el día del estreno para hablar de un tema tan silenciado como es la salud mental, más concretamente la anorexia y la bulimia, es algo impresionante. Tras ver la obra, entiendo perfectamente el éxito de la función, por su verdad y su compromiso. Una pena que sea su última función, una alegría el motivo por el que acaban esta etapa.
Con el mes de Noviembre llega uno de los eventos teatrales más importantes de la temporada teatral. El Festival de Otoño celebra este año su 44º edición del 6 al 26 de Noviembre, con una programación marcada un año más por el sello internacional. La cita se une a la celebración de los 250 años de la independencia de Estados Unidos y rinde homenaje al legado multicultural de este país sobre las artes escénicas y la música contemporáneas. Un total de 28 espectáculos de 18 países conforman la programación, con 7 estrenos absolutos, 2 estrenos en Europa y 9 estrenos en España.
Nos acercamos hasta la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán para dejarnos deleitar por la nueva propuesta de la compañía gallega Chévere, siempre impecables en todo lo que hacen. En este caso nos presentan "ICTUS (Anatomía de "La última lección" de Castelao)" una pieza de ingeniería teatral, en la que incluyen lengua de signos en escena y audiodescripición en directo. Majestuoso y apabullante a partes iguales. Este tipo de montajes nos muestran las dificultades que tienen las personas con alguna discapacidad para poder acceder al teatro en unas condiciones adecuadas. Solo por este pequeño detalle, merece la pena acercarse a la obra, que además nos muestra una historia cargada de memoria y con una gran retranca, como no podía ser de otra manera viniendo de donde vienen...
Nos adentramos en la siempre reivindicativa Nave 73 en este sábado de lucha por la vivienda, tras el subidón de una manifestación multitudinaria en torno al problema de la vivienda. Y la sala se ha engalanado para la ocasión, con una bandera de Palestina o diversas pancartas que apelan a la vivienda. Donde yo me senté podía leerse en una de ellas "Es indecente, es indecente, gente sin casa, casas sin gente". Con este escenario previo, la emoción colectiva ya ha subido un par de grados, incluso antes de comenzar la función, una divertida historia ocurrida en el cercano barrio de Lavapiés.
Pocos planes resultan más satisfactorios en una tarde de domingo que asistir al teatro y descubrir, por puro azar, que la obra a la que asistes una auténtica joya. Hay montajes que por algún motivo te llaman la atención, sin saber muy bien el porque, y vas por pura intuición. Así me acerque yo esta tarde a la sala verde de los Teatros del Canal, a ver el nuevo montaje del director argentino Mauricio Kartun (tengo que reconocer que no sabía nada de él), y he salido alucinado, por un montaje fabuloso, impactante, en el que pese a que algunas expresiones del lenguaje argentino se me escapaban, me ha atrapado desde el primer momento.
SIX no es un musical al uso, sino un concierto de hora y media que, cuando quieres darte cuenta, ya ha terminado. La propuesta, dirigida por Lucy Moss y Jamie Armitage, juega precisamente con teletransportarse a una verbena en la que te cuentan la historia de las seis mujeres de Enrique VIII.
Nos acercamos al Gran Teatro Pavón en esta desapacible tarde lluviosa, para pasar un rato tan divertido como sorprendente. Una historia que nos atrapa desde la primera escena, por su originalidad y sus continuas sorpresas, dejando al público tan alucinado como a alguno de los protagonistas. Una obra que juega con nosotros y con los cuatro intérpretes, en un ingenioso artificio de realidades paralelas que no dejan títere con cabeza. Una comedia de enredo muy interesante, en el que cada escena es un nuevo giro que no deja de sorprendernos.
