Locuras paralelas. Gran Teatro Pavón

Nos acercamos al Gran Teatro Pavón en esta desapacible tarde lluviosa, para pasar un rato tan divertido como sorprendente. Una historia que nos atrapa desde la primera escena, por su originalidad y sus continuas sorpresas, dejando al público tan alucinado como a alguno de los protagonistas. Una obra que juega con nosotros y con los cuatro intérpretes, en un ingenioso artificio de realidades paralelas que no dejan títere con cabeza. Una comedia de enredo muy interesante, en el que cada escena es un nuevo giro que no deja de sorprendernos.

El Caballero de Olmedo en Teatro de la Comedia

 

Me pregunto cómo es posible que Lope de Vega siga engatusándonos, siempre con la misma pasión. Sabemos desde el inicio si se casarán, si acabarán muertos o presos. Los engaños, la pureza o la indolencia, el poder de la mujer en tiempos de valores aciagos. Únicamente tengo una respuesta: existe verdad en los versos, técnicamente perfectos, y una riqueza rítmica cuyos ecos llegan certeros a quien se acerca a ellos. El amor como excusa para trasladarnos a una época.

Lo que hay que ver en Octubre

Con el mes de Octubre llegan los primeros estrenos de los principales teatros, tras un mes de Septiembre marcado por las reposiciones. Pistoletazo de salida para el Centro Dramático Nacional y para la mayor parte de las salas del circuito off, con la XIII edición de Surge Madrid. Saquen sus agendas, porque llega lo nuevo de Pablo Remón, de María Velasco, de Eduardo Vasco, de Juan Mairena, de la compañía gallega Chévere, de Noemi Rodríguez, de la compañía L’Om Imprebís, del Tricicle Paco Mir, de la compañía argentina piel de lava o la nueva producción del Teatro Clásico de Sevilla dirigida por Alfonso Zurro. En escena actores de la talla de Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto, Emilio Tomé, Lara Grube, Rebeca Hernando, Silvia de Pé, Rodrigo Sáenz de Heredia, Pep Cruz, María Isasi, Luis Merlo, Eva Isanta, Juanan Lumbreras, Clara Sanchis Toni Acosta, Diana Palazón, Sergio Mur, Fernando Andina o Dafne Fernández.

Danza: Están jodidos, dicen que se alegran. Conde Duque

El Centro Conde Duque nos brinda la posibilidad de ver el estreno de la última obra del dramaturgo argentino afincado en España Rodrigo García. Un autor nada convencional y que no suele dejar indiferente a nadie.

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Han pasado tres años desde que Rodrigo Garcia nos presentara su obra Cristo está en Tinder que centraba su atención en las transformaciones que han experimentado las formas de convivencia y de interacción humana en la era digital. 

Libres. Teatro de La Abadía

Entramos a la preciosa sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía como quien entra en una fiesta, cuando sabes que la diversión está asegurada y con el subidón de algo que llevabas tiempo esperando. Desde que salió la programación del teatro tuvimos claro que este sería uno de los títulos que arrasaría y agotaría entradas tan pronto como se pusieran a la venta. No nos equivocábamos, ni con lo de las entradas ni con el divertimento que supone esta obra, llena de reivindicación, de feminismo, de mujeres arrolladoras que nos hablan de las que les marcaron el camino para ser lo que son ahora. Una lección de historia fascinante, que pocas veces nos han contado y que resulta imprescindible para conocer nuestra historia más reciente. 

Pinocchio(live)#3. Teatro Valle-Inclán.

Comienza la temporada del Centro Dramático Nacional en la sala grande del Teatro Valle-Inclán, con un hipnótico y fascinante espectáculo de la artista Alice Laloy. Una performance que combina teatro, música, impecables coreografías y una belleza visual espectacular, en la que la precisión de cada movimiento va atrapando cada vez más al público, que asiste anonadado a un montaje delicioso, en el que se reflexiona sobre los límites entre lo vivo y lo inanimado, en un juego escénico tan bello como contundente. Un espectáculo visualmente único, delicioso y monumental en la ejecución, al que solo le podemos poner un pero, que esté solo tres en cartel. 

Federico. No hay olvido, ni sueño: Carne viva. Teatro del Barrio

Entramos en el Teatro del Barrio con la certeza de que vamos a ver algo que nos va a remover, que nos dará una nueva visión sobre la dolorosa realidad de miles de familia, que noventa años más tarde siguen sin poder llorar a sus muertos en un lugar determinado. La importancia de la memoria histórica y de las personas que trabajan para recuperar los cuerpos enterrados en cunetas o fosas comunes es tan necesario para nuestra salud democrática, que resulta grotesco que haya quien no quiera que se encuentren los cuerpos, que se haga justicia, que se puedan cerrar las heridas que permanecen abiertas por la desaparición de los seres queridos. Que gente como Proyecto 43-2 den visibilidad a todos estos trabajos es de agradecer, por el rigor y por la necesidad de que se conozca la gran labor que se hace, muchas veces luchando contra la adversidad.

El imperativo categórico. Teatro de La Abadía

Tras el éxito de la pasada temporada, regresa a la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía esta demoledora crítica sobre el mundo en el que vivimos, ahogados por los alquileres desorbitados, el trabajo precario y la vulnerabilidad de las personas de cierta edad cuando no llegan a alcanzar el estatus que la sociedad les tiene asignados. Victoria Szpunberg ha creado un texto angustioso y a la vez divertido, vertiginoso y desgarrador, en el que una mujer se ve poco a poco abocada al abismo de la invisibilidad, a quedar aislada por una serie de circunstancias que la empujan al abismo.

La ópera de tres centavos. Teatro Infanta Isabel

Nos adentramos en la sala del precioso Teatro Infanta Isabel para ver el primer gran estreno de la temporada en la calle Barquillo. Uno de los nombres más importantes del teatro del pasado siglo, Bertolt Brecht, con su teatro cargado de crudeza, para mostrar lo más oscuro del ser humano, los bajos fondos de la sociedad, la realidad desde un prisma más realista, lejos de la pomposidad del teatro de su época. Ahora llega este clásico de la mano de la productora Barco Pirata, con dirección de Mario Vega y protagonizada por Coque Malla, Paula Iwasaki y Carmen Barrantes entre otros. Entren a la ópera de los mendigos, esa en la que todos son bienvenidos.