Malquerida. Teatro Español

Suenan los grillos en la noche, suena la quietud en el Teatro Español, plagado de talento en sus butacas. Avisa la naturaleza al alma, al cuerpo, a la muerte. Avisa al querer, al dolor, a la malquerida. “Con las lluvias de estos días pasaós están los caminos que es una perdición…” Y es que ya ha llovido, más de un siglo, concretamente en 1913, cuando se estrenó esta malquerida en estas mismas tablas, con la compañía María Guerrero, y cuatro décadas ya hacía que no se representaba este montaje jacintesco, donde Aitana la grande, era la hija. Hoy la madre. Hoy Raimunda. 

Teatro: Las Troyanas. Espacio Zafra Teatro.

 

Llega al Espacio Zafra, dirigida por Victor Heranz, Las Troyanas, la tragedia clásica de Eurípides que nos cuenta la desolación y el sufrimiento de las mujeres troyanas tras la caída de la ciudad a manos de los griegos.

Ha sido la primera vez que he acudido a Espacio Zafra, había oído hablar mucho de él, pero al final uno acaba teniendo por costumbre ir a los mismos teatros. Esta vez no he tenido excusa para ir atraído fundamentalmente por la obra Las Troyanas.

La última noche con mi hermano. Teatro María Guerrero

Salimos a la fría noche madrileña conmocionados y emocionados por lo que acabamos de ver. Una dolorosa historia contada de una forma extremadamente bella y cruda a la vez. Al salir, agradecemos el aire fresco en la cara, para comenzar a procesar todo lo que hemos visto, todo lo que hemos sentido, la cantidad de emociones que nos han recorrido el alma en las últimas dos horas y media. Es difícil llegar a explicar como de una historia tan desoladora puedes crear algo tan bello, una obra que no se regocija en el dolor, sino que lo transita como un elemento más del proceso de la enfermedad, pero dejando en todo momento lugar para la belleza, para el amor, para la rabia, para la desesperación. Una magistral propuesta que nos da un vuelco al corazón, pero que nos deja con una inmensa sonrisa. Como dice la protagonista al comienzo de la obra: "teatro hecho por los muertos para dar fuerza a los vivos".

Rompientes. Teatro de La Abadía

Una casa frente al mar, ese lugar tan idílico que se convierte en un palco para ver en primera fila el horror. Toda la ternura y el amor que encerraban esas paredes se resquebrajan por el azote de las olas, que traen hasta la orilla los cuerpos sin vida de personas que solo buscaban la dignidad de una vida mejor. Un punto de inflexión para cualquier persona que lo vea, un punto de retorno que puede convertirse en una herida que no deje de sangrar, en un abismo por el que asomarse, un golpe de realidad que hace que se derrumben todos nuestros sueños y que lo convierte todo en un deambular sobre el hecho que cambiará para siempre lo que sentimos al ver la inmensidad del mar.

Teatro: El jardín de los cerezos. Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau).

 El Teatro Fernán Gómez nos ofrece la oportunidad no sólo de ver sino también de disfrutar de la obra quizás más conocida de Chéjov, el autor que propició el cambio al teatro contemporáneo. A partir de él nada fue igual. Se trata de El jardín de los cerezos, en versión de Ignacio García May y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

 

Teniendo todavía muy reciente el disfrute de la Gaviota hace pocas semanas. El Teatro Fernán Gómez nos presenta El jardín de los cerezos, obra mítica del siglo pasado, que a pesar de haber sido representada en numerosas ocasiones, hacía muchos años que no se mostraba en Madrid.

1984. Teatro Fernán-Gómez

Llevar la distopía de George Orwell al teatro es, de entrada, un acto de valentía o de temeridad. ¿Cómo trasladas el monólogo interno de Winston Smith y la inmensidad asfixiante de Oceanía a las tablas? El Fernán Gómez ha apostado por la versión de Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca (que también dirige) y la elección no podría ser más acertada. No es una traslación lineal; es una deconstrucción temporal que juega con el espectador, saltando entre el presente, el pasado y un futuro  que ya parece nuestro "ahora".

Viernes, I'm in love. Sala Cuarta Pared

La pasada semana se estrenó en la sala Cuarta Pared la esperada última entrega de Temporada verde: La emergencia climática a escena. La obra nos lleva a recorrer media Europa de la mano de los protagonistas, impregnados del espíritu del movimiento @Fridaysforfuture que impulsó en Suecia la joven activista Greta Thunberg. La lucha por el cambio climático pone el punto final a este interesante ciclo que se ha podido ver a lo largo de la temporada. El texto de Sandra Arpa fue escrito durante el Laboratorio de Creación Dramatúrgica En Verde 2023 (perteneciente al proyecto Espacio Teatro Contemporáneo). Una obra apabullante y transgresora que nos pone frente a los miedos de toda una generación, que como les ocurrió a sus predecesoras ven el futuro muy negro y deciden actuar para intentar cambiarlo e intentar no sucumbir ante lo que parece inevitable, el daño irreparable del cambio climático en el planeta.

Gigante. Teatro Bellas Artes

El salón en obras de una casa habitada, caótica, algo destartalada, gigante, nos recibe en el Teatro Bellas Artes en esta pre primavera de pausa entre tanto gris. Las obras, ruidos, golpes, cosas que se rompen… sonidos gigantes que nos trasladan a la confusión, a las vueltas, a idas y venidas. Ambiente que nos prepara, que nos incita al diálogo, al conflicto, a la imposición, a las verdades absolutas con sus dudas. Al día a día. “Sí, sí. Por fin lo han entendido. Mucho más desagradable”.

Confidencias de artistas. Salón de los balcones- Andrea D´Odorico. Teatro Español

El Teatro Español nos acerca a la figura de Carmen de Burgos con una pequeña adaptación del libro que lleva el mismo título. Una propuesta íntima, sin grandes artificios pero una experiencia de escucha magnífica.

Un acto de escucha profunda, como el que Carmen supo construir hace más de cien años.