Hamlet.01. Teatro Español

¿Qué se puede decir nuevo de Hamlet? ¿Quién no conoce al eterno príncipe de la literatura mundial? Pues aunque no lo creáis, se puede decir mucho, se puede hablar y hablar y hablar durante 2 horas, un único actor, a una velocidad vertiginosa, con pausas, con humor, con reflexión, con ironía… con TEATRO.

 

Una buena vida. Teatro María Guerrero

Llega a la sala de la Princesa del María Guerrero, disfrazada de habitación para la ocasión, el nuevo montaje de Carolina África, sin duda uno de los nombres propios de esta temporada teatral que está llegando a su fin. Tras sorprendernos con su deliciosa "Casa-Miento (bodas sin sangre)" en el Umbral de Primavera, y versionar "El escondido y la tapada" para La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, ahora toca volver la vista atrás, a esos días de Enero en los que Madrid se paralizó por la llegada de la Filomena. Como no podía ser de otra manera, Carolina vuelve a dejarnos una pieza llena de ternura, sensibilidad, amor, todas esas piezas tan características de su teatro, que la han llevado a convertirse en una de las autoras más interesantes de la escena nacional.

La vengadora de las mujeres.Teatro de la Comedia

 

Se esquivan moscones en los jardines de este palacio, se esquiva el deseo agitando la varita matamoscas como símbolo de la razón por encima de cualquier impulso espurio. Zumbidos que han sobrevivido varios siglos para permanecer impertérritos; moscas que revolotean impertinentes, un zumbido que no cesa por mucho que se esquiven los moscones del jardín. Un zumbido que suena muy actual.

Giselle. Nave 73

Nos acercamos a Nave 73 para disfrutar de uno de los últimos éxitos de la sala. Este montaje de La Ferviente Compañía lleva sorprendiendo desde su estreno, con abrumador respaldo por parte de la crítica y el público. Nos adentramos en una de las piezas más icónicas del ballet y nos dejamos llevar por esta interesante propuesta.

Teatro: Lexikon. Teatro María Guerrero.

 

Llega al Teatro María Guerrero una de las obras más vanguardistas y sorprendentes que hayamos podido o podamos ver en la escena teatral de los últimos años. Se trata de Lexikon, la última creación de El Conde de Torrefiel.

 

* * * * * * *

He de confesar que, por regla general, me doy un poco de tiempo antes de escribir las reseñas que hago, intento dejar pasar unas horas, a veces incluso algún día, para reflexionar sobre lo que he visto, que hay más allá del espectáculo, que sensaciones me produce…..

Saúl y la noche. Teatro del Barrio

Hay obras que parten de un conflicto familiar concreto y terminan hablando de algo mucho más amplio. “Saúl y la noche”, en el Teatro del Barrio, trabaja precisamente desde ahí: desde la intimidad de una familia que intenta entender qué le está ocurriendo a su hijo y, al mismo tiempo, qué está ocurriendo alrededor.

Tinieblas. Teatro Valle-Inclán

 En una cartelera institucional que a menudo alterna entre revisiones de repertorio y dramaturgias de corte más convencional, "Tinieblas", la nueva creación de Edurne Rubio para el Centro Dramático Nacional, introduce una propuesta que se desplaza conscientemente de los códigos habituales. Presentada en el Teatro Valle-Inclán, la pieza se sitúa en un territorio híbrido entre la instalación, la performance y el teatro, articulando una experiencia escénica que cuestiona las formas tradicionales de percepción.

Yo solo quiero irme a Francia. Gran Teatro Pavón

A veces una herencia no es una casa, ni un objeto, ni siquiera algo que hayas pedido. A veces es algo mucho más difícil de colocar: una historia, un silencio, una forma de mirar el mundo. De eso va "Yo solo quiero irme a Francia", la obra de Elisabeth Larena que se ha podido ver en el Gran Teatro Pavón y que, bajo una apariencia sencilla, acaba tocando temas bastante más profundos de lo que parece al principio.

El hijo de la cómica. Teatro Bellas Artes.

De nuevo la maleta, esa maleta que ya viajó con Machado a esa Francia y su exilio, esa maleta llena de vida, de amargura, de nostalgia, de rabia, de miedo, de incomprensión… de nuevo esa maleta nos recibe en el Teatro Bellas Artes, entre cajas de madera y sillas apiladas en montañas de pasados, en iniestas y galvanes, en viajes a ninguna parte que llegan a cualquier lugar. En el recuerdo. Hay que recordar, hay que recordar… 

Y sale el cómico, el hijo de la cómica, el nieto de la costurera, con su sombrero, con su gabán, recorriendo esos círculos castellanos en aquellas épocas duras, de incertidumbre y sinsentido, de rojos y azules, de ricos y pobres, de vencidos sin vencedores, de hambre en blanco y negro. 

Sale el amigo, don José Sacristán, en un entrañable homenaje a su otro amigo, al maestro, a don Fernando Fernán Gómez, a contar, a narrar sus memorias, su pasado, su vida… sale su madre, sale su abuela, sale ese teatro digno, transformador, puro, ese teatro de caminantes y caminos, de operetas. Sale esa generación dura, recia, humilde, bella. “El 18 de septiembre de 1899 la costurera Carolina Gómez dio a luz a Carola Fernán Gómez…” . Don José nos cuenta un tiempo, un país, una gente, una historia…. 

Cuenta Sacristán que Delibes le enseñó a mirar y Fernán Gómez a escuchar, el privilegio de estar cerca de él y escucharle. Y don José le escuchó, y compartió esa amistad en esa escucha, en esas vivencias, en esos páramos castellanos donde el verano azotaba y el invierno dolía. La tierra, el calor, la compañía, la belleza, la lejanía, la soledad, “el recuerdo de un niño que se muere de risa entre sus brazos”… dualidad en la vida de don Fernando que don José nos transmite con esa verdad del amigo, del amigo de verdad, en esos planos infinitos entre personajes entrañables, entre miradas, silencios, voces, expresiones , cuerpos ,... "para un niño que creció sin padre…", un niño que quiso ser Jackie Cooper en su isla del tesoro, y escribir Sandokanes de Salgari, donde resultaba angustioso no poder ser como los demás ni siquiera en Carnaval. 

Voces en una sola voz. Miradas en un solo corazón. Calles que crecieron al mismo tiempo que ellos, paraísos terrenales tras la puerta de casa… en ese Madrid de postguerra, en su Madrid. “Soy el hijo de la cómica, compañero de juegos de los hijos de mi barrio“. En ese esto de guerra que marcó esas vidas, donde “solo seré actor provisionalmente“. 

Y nos relata don José, nos cuenta con cariño, con mimo, con pasión la vida de su gran amigo, de su querido amigo, donde se palpa esa amistad verdadera, auténtica. De las de toda la vida. Y ya el escenario es suyo, y ya las cartas de la abuela son las de nuestras abuelas, y las voces de su madre son las de las nuestras, y ya las andanzas de Fernán Gómez son las de nuestros abuelos y abuelas, las de nuestros padres y madres, las nuestras también, las de un actor diferente, único, carismático. Genial. 

La mirada triste de aquel niño de diez años que no paraba de gritar nos ha seducido, nos ha conmovido . Sacristán y Fernán Gómez, José y Fernando. Genios de las tablas, del decir y del hacer, del mostrar y del sentir. Sacristán lo ha vuelto a hacer, nos ha vuelto a enamorar del teatro, del relato, de la historia de una España no tan lejana donde sus ecos aún resuenan con peligro hoy en día. Sacristán nos ha vuelto a enamorar. Una vez más. Nos ha ofrecido una clase magistral de este oficio tan querido, tan intenso , tan sufrido, tan de verdad, que nos lleva a lugares tan hermosos... 

Vengan al Bellas Artes, vengan al Sacristán, con don José, con don Fernando, y déjense llevar por esos caminos, por esas vidas, por esa pasión. Disfruten de la vivencia. Amen al teatro como solo ellos saben. Y viajen , viajen desde el palco o la platea. "El hijo de la cómica" ha llegado para quedarse. El nieto de la costurera, también.

----------------------------------------------------------------------------------------

Teatro: Teatro Bellas Artes.

Dirección: Calle del Marqués de Casa Riera 2.

Fechas: Del 29 de Abril al 28 de Junio. De Martes a Viernes 20:00. Sábados y Domingo 19:00. 

Duración: 90 minutos aprox.

Entradas: Desde 17,50 € en Teatro Bellas Artes. 

Reparto

José Sacristán

Ficha artística

Adaptación y dirección: José Sacristán
Ayte. dirección: Amparo Pascual
Escenografía audiovisual: Juan Estelrich
Vestuario y atrezzo: Picaporte
Diseño de cartel: David Sueiro
Fotografía de cartel: Javier Naval
Jefe técnico: Ignacio Huerta
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Ayte. producción: Estela Ferrándiz
Diseño y Técnico de iluminación: Tatiana Reverto
Regiduría, maquinaria y vídeo: Juan José Andreu
Gerencia: Cristina Berhó
Guitarra española: Carlos Goñi
Una producción de Pentación Espectáculos.