Lo que no te puedes perder en Mayo

Se acerca el final de la temporada y con ella los últimos grandes estrenos de los teatros públicos. Mes muy particular en la ciudad, con dos puentes y muchas fiestas. Con este panorama, pocos planes mejores que acercarse a disfrutar de los grandes regresos de "Una noche sin luna" o "Travy" (si tenéis la suerte de haber conseguido entrada), o de disfrutar de lo nuevo de Juan Mayorga en el Abadía, de Magüi Mira en el Fernán-Gómez, de Carolina África en el María Guerrero, María Velasco en la Cuarta Pared o de Lucía Miranda en el Valle-Inclán. En escena tendremos la oportunidad de ver intérpretes de la talla de Juan Diego Botto, Oriol Pla, Adriana Ozores, José Sacristán, Loreto Mauleón, Daniel Albaladejo, Silvia de Pé, Secun de la Rosa, Alberto Velasco, Joaquín Notario, Antonio Pagudo, Pepa Rus / Cristina Gallego, Antonio Hortelano, Jorge Mayor, Antonio Sansano, Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Mariano Llorente, Jorge Kent o Elena Lombao.

Guayominí. Nave 10 Matadero

En un tiempo en el que el éxito parece medirse por visualizaciones, seguidores y segundos de atención, Guayominí, el nuevo texto de Laura Garmo dirigido por Pablo Martínez Bravo en Nave 10 Matadero, llega como una comedia afilada, incómoda y profundamente actual sobre el fracaso público y la devastación privada. Bajo la apariencia de una sátira pop sobre el universo de los concursos musicales televisivos —con una referencia inevitable al imaginario eurovisivo—, la obra termina revelándose como algo mucho más profundo: una reflexión amarga sobre la identidad, la necesidad de aprobación y la violencia silenciosa de vivir expuesto a la mirada ajena. 

Perra cimarrona. Teatro de La Abadía

Hay piezas que no se dejan mirar desde un solo lugar. “Perra cimarrona” de Lucía Trentini, en el Teatro de La Abadía, es una de ellas. No funciona como relato lineal ni como propuesta cerrada, sin como un dispositivo escénico donde se cruzan lo performativo, lo musical y lo simbólico de manera constante.

Panorama desde el puente. Teatro Fernán-Gómez

Llega a la cartelera madrileña uno de los títulos más reconocidos de la dramaturgia americana, uno de esos títulos de los que todos hemos oído hablar y siempre hemos querido ver representados. Llega al Teatro Fernán-Gómez uno de los grandes, Arthur Miller, para introducirnos en los suburbios más sórdidos y oscuros del Nueva York del siglo pasado. Nos adentramos este universo de la mano de Eduardo Galán, que mantiene en su versión toda la esencia de la obra original, con una impecable dirección de Javier Molina.

Acción comadres. Sala Mirador

Hay propuestas que no se sitúan tanto en el terreno de la representación como en el del encuentro. “Acción Comadres”, en la Sala Mirador, funciona precisamente desde ahí: como un espacio de diálogo compartido más que como una pieza escénica al uso.

49 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

El pasado jueves, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presentó las cartas de su 49.ª edición, que se celebrará del 2 al 26 de julio, con una invitación a jugar, a perderse para encontrarse en el laberinto del barroco. Medio centenar de espectáculos —16 estrenos absolutos y tres en España— de 50 compañías se cruzan en el tablero que componen los nueve espacios que integran el certamen. En una programación plagada de propuestas de lo más variado e interesante, sobre los diversos escenarios del festival veremos nombres de la talla de Ana Wagener, Secun de la Rosa, Pepe Viyuela, Mina El Hammani, Marta Poveda, David Lorente, Itziar Miranda, Lola Baldrich, Joaquín Notario, Ane Pikaza, Juan Mayorga, Rakel Camacho, Alberto Conejero, Rosa León o María Goiricelaya.

GREENPISS. Gran Teatro Pavón

Hay funciones a las que una entra buscando pasar un buen rato y sale habiéndose reído mucho… pero también pensando algo más de lo esperado. Eso me pasó con “Greenpiss” de Yllana en el Gran Teatro Pavón. Fui sabiendo más o menos el tipo de lenguaje que maneja la compañía, pero aun así siempre sorprende ver hasta qué punto dominan un código tan propio y tan eficaz.

 

La doble vida de Virginia Woolf. Teatro del Barrio

Hay algo en el Teatro del Barrio que siempre me coloca en un estado distinto. No sé si es el espacio, la cercanía o esa sensación de que lo que va a pasar ahí dentro tiene algo de íntimo, de compartido. Entré a ver “La doble vida de Virginia Woolf” con cierta curiosidad, pero también con una disposición más abierta, quizá más receptiva a dejarme atravesar por lo que pudiera surgir.

Bérénice de Romeo Castellucci. Teatros del Canal

Hay algo radical en la propuesta de Bérénice de Romeo Castellucci presentada en los Teatros del Canal. Se articula en torno a la renuncia al lenguaje como eje principal de sentido. A partir del texto de Jean Racine, la pieza desplaza la palabra hacia un territorio donde no organiza la acción, sino que se transforma en materia escénica. En ese desplazamiento, la experiencia del espectador también se redefine, situándose más en el terreno de la contemplación que en el de la narración.