El lago de los cisnes. Teatro Lope de Vega

 

El ballet de Kiev presenta en el Teatro Lope de Vega de Gran Vía una de las grandes joyas de la danza clásica, una historia de amor, traición y encantamiento en la que la música de Chaikovski, la elegancia del movimiento y la belleza del vestuario se convierten en protagonistas.

Hay historias que, por mucho que pasen los años, conservan intacta su capacidad para emocionar. "El lago de los cisnes" es una de ellas. La obra maestra de Piotr Ilich Chaikovski vuelve a desplegar su universo de romanticismo, fantasía y tragedia en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde el Ballet de Kiev presenta su particular interpretación de uno de los títulos más reconocibles de la historia de la danza.

No mires. A partir de la historia de Verónica y Camila Estay. Teatro de La Abadía

Hay historias que te hacen mirar desde fuera y otras que consiguen colocarte en un lugar bastante más incómodo: el de quien intenta comprender algo que, en principio, parece imposible de comprender. Eso me pasó con "No mires. A partir de la historia de Verónica y Camila Estay", en el Teatro de La Abadía. Una propuesta que parte de una historia familiar atravesada por la dictadura chilena, pero que termina abriendo preguntas mucho más amplias sobre los vínculos, la culpa, la memoria y nuestra capacidad para convivir con las contradicciones de quienes queremos.

Lo que hay que ver en Noviembre

Llega el mes de Noviembre con varios acontecimientos marcados en rojo en la agenda de cualquier teatrero que se precie. El Festival de Otoño se ha consolidado como una de las citas ineludibles de la temporada, con algunos montajes internacionales de lo más esperado, y grandes nombres del panorama nacional que hace de esta programación una de las más interesantes del mes. Si a eso sumamos el debut de Javier Bardem sobre las tablas (con todo agotado pese a los precios desorbitados), estamos ante un mes bastante completo y apetecible. También tendremos lo nuevo de la compañía Peeping Tom, Pablo Messiez, José Padilla, María Velasco, Esther F. Carrodeguas y Beatriz Jaén, Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir, Ernesto Caballero, Victoria Szpunberg y Andrea Jiménez, Xavier Albertí, Sergio Peris-Mencheta, Chela De Ferrari, Cirque du Soleil, o la reposición de uno de los espectáculos de la compañía Kulunka Teatro.

Órgia. Teatro de La Abadía

Hay propuestas que te permiten acercarte a una historia y otras que, además, encuentran la manera de hacerte entrar en ella a través de sus propios recursos escénicos. "Órgia", de la compañía La Rara, en la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía, parte de una investigación sobre las mujeres del antiguo psiquiátrico de Miraflores, en Sevilla, para construir un recorrido donde la memoria, el cuerpo y las voces de quienes vivieron aquella realidad se convierten en el centro de la propuesta.

 

Baila, baila, pegamoide. Sala Cuarta Pared

Entramos a nuestra querida sala Cuarta Pared para ver una de esas obras que por el boca a boca se está convirtiendo en uno de los éxitos de este inicio de temporada. Podemos decir, sin ánimo a equivocarnos, que es uno de los títulos que más se han aplaudido del Festival Surge. Hay obras que te atraen por su estética, otras por el título, a veces nos dejamos guiar por los creadores que la han puesto en marcha. En este caso, todo esto se une para llevarnos a conocer lo nuevo de la compañía La Peatonal, un montaje fabuloso, emotivo, impactante, que deja con ganas de bailar para arreglar el mundo. Que belleza, que fantasía, que buen rollo, que compromiso por lo que cuentan y por la manera en la que lo expresan.

Teatro: Al final de las cosas. Teatro María Guerrero (Sala de la princesa).

 

La sala pequeña del Teatro María Guerrero abre la temporada con Al final de las cosas, una tragicomedia escrita y dirigida por Noemí Rodríguez con la coproducción del CDN y Barco pirata.

  

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Accedemos a una boda nada típica, o sí. Por que se trata de una de las famosas bodas que se celebran en las Vegas. Eso sí rodada en un polígono de Getafe para una empresa del este de Europa.

Doce metros cuadrados de piel. Teatro del Barrio.

Seis sillas blancas, vividas, mancilladas, deseadas, prohibidas, nos reciben en el Teatro del Barrio en esta tarde post veraniega de un sol que no se quiere ir a descansar. En este teatro de muchas y para muchas, donde la música nos lleva a la piel humana, “hecha de poros y arrugas, de memorias, placeres y cicatrices”. En estos tiempos casposos y peligrosos en los que nos movemos, reconforta, alienta y alegra ver este tipo de iniciativas. En 2025 nace “Morderse la lengua”, para hablar de sexualidad, de nosotros, de nosotras, desde la verdad, desde dentro, desde varias miradas, desde la naturalidad. Jóvenes y menos jóvenes participaron en este proyecto, más de doscientas personas, y hoy, en el Teatro del Barrio, el nuestro, el de todos y todas, seis de ellos nos cuentan sus historias. Oscuro. 

Teatro: El público. Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau).

 

La sala Guirau del Teatro Fernán Gómez nos trae la posibilidad de ver una de las obras más desconocida de García Lorca, representada muy pocas veces en España y que se separa bastante del resto del repertorio teatral del escritor granadino que todos conocemos.

  

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No se me ocurre mejor momento para representar esta obra de Lorca, cuando se cumplen 90 años de su asesinato y en pleno auge de su figura por la película La bola negra. Llega El público al Teatro Fernán Gómez.

Contra Ana. Teatro del Barrio

Nos hemos venido en esta tarde de sábado a nuestro querido Teatro del Barrio, en el primer gran puente de la temporada, a despedir una de las obras que más han resonado en el circuito off en las últimas temporadas. Pese al lunes festivo, pese al día de temperaturas veraniegas, la sala está a reventar, y no puedo llegarme a imaginar lo emocionante que debe ser para sus creadoras este hecho. Que tras unos años de éxitos se siga llenando la sala como el día del estreno para hablar de un tema tan silenciado como es la salud mental, más concretamente la anorexia y la bulimia, es algo impresionante. Tras ver la obra, entiendo perfectamente el éxito de la función, por su verdad y su compromiso. Una pena que sea su última función, una alegría el motivo por el que acaban esta etapa.