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Que de noche lo mataron en Corral de Cervantes

 

Llegan al Corral de Cervantes dos planos y un drama El tiempo como concepto, como valor, como yugo y como amo de todo. El tiempo, más poderoso que reyes, caballeros o cualquier noble que podamos nombrar.

Dentro de este se condensa todo, pueden haber pasado cuatro siglos que los valores parecen no cambiar. Tallados en el sistema, la envidia, los celos, el miedo, lo que es tangible y lo que no lo es. Marcados a fuego, imperturbables al paso del tiempo. Pero el tiempo sigue su camino como uno mas en discordia, indemne a todo. El único inmortal en esta historia, el tiempo.

Lo que no puedes perderte en Abril

Con el mes de Abril llega la primavera y esas ganas incontrolables de salir a las calles y disfrutar de los días cada vez más largos. Este mes de bullicio y de pilas cargadas tras la Semana Santa viene cargado de interesantes estrenos y regresos que no te puedes perder. Volverá "La voluntad del creer" uno de los títulos que arrasaron la pasada temporada. También tendremos el estreno de David Trueba en el María Guerrero o el de Carolina Yuste como dramaturga. Lo nuevo de Las niñas de Cádiz, Teatro en Vilo o de Paso Azorín, de Íñigo Guardamino o María Velasco. La oportunidad de ver montajes que triunfaron el pasado verano en festivales, como "Salomé" o "La Celestina".


Adiós, Paca en Teatro Lara

6:30 de la mañana, todas nos levantamos por la mañana tremendamente resultonas, y con un carisma y una alegría por vivir nuevas aventuras que te caes de la silla. Somos optimistas, simpáticas y bien, bien educaditas. Te miras, bailas un poco frente al espejo, hablas un poco con la que está en el espejo.

Pero es que el reloj va contando los minutos y aun no te has vestido y se va el tren, que luego tienes que hacer un trasbordo y si te toca el de Diego de León son como tres.

 Pero tu puedes con todo eso y mucho más y coges tu maletita, con tus documentos, y te echas a la calle. Y te empujan y vas apretujada en un vagón y en el otro también. 

Pero, ¿qué es eso para ti? Nada, eso no es nada, porque tu has nacido para esto y mucho más. Aventura tras aventura estás viviendo desde que te has levantado a las 6:30 con un pipipipi, y llegas a tu oficina que es exactamente  igual que la de cualquiera, una oficina en la que no resalte la mesa gris, con la silla gris oscura, no vaya a ser que nos deslumbremos con tanto color.

Estás animada, mucho, porque en el horizonte tienes una meta nada desdeñable, colocar tus documentitos, tus papelitos en la mesa, teclear , teclear, llamar por teléfono, interactuar con el que está al otro lado del aparato. 

Y esto un día y otro y el siguiente y el juego empieza a ser complejo. Un juego lleno de normas y personas que dicen no a todo, a esto y a lo otro. Y claro, si elijes o mejor dicho, te ha tocado el rol en el juego de sí a todo, estas perdida, porque no te diviertes y hablar jugando cuando todo el mundo habla en serio es un rollazo.

Es decir, que tu sí, viene a ser la negación de ti misma, la aceptación del resto de noes que te limitan y no te dejan ni ser , ni disfrutar , ni vivir.

Ahora sí, de esto va "Adiós, Paca", una producción de Farsantas dirigida por Eva Carrera e interpretada por Irene Quintana. 

Eva Carrera e Irene Quintana construyen un texto que nos interpela a todos y todas la currantes y currantas que nos levantamos  cada mañana y que hemos rutinizado la desidia como forma de vida. Que vivimos para trabajar y no trabajamos para vivir porque tenemos que pluriemplearnos porque el sueldo no llega. Un alegato a levantar, la voz, la alegría o por lo menos a aprender a poner límites y decir sí o no cuando corresponda para respetarnos y respetar al resto.

Un texto con múltiples aristas que hace reflexionar sobre el sistema de trabajo, el consumismo, y la propia vida.

Eva Carrera dirige el texto dotándolo de la energía clown que va in crescendo, o de crescendo según le viene al clown, porque no le digas tu a Paquita como tiene que comportarse cuando suena Tina Turner. El juego con la jerigonza, los idiomas inventados, la conversación con el que intuyes y hace desbarrar la imaginación del espectador. La apertura del camino a ser un poco libre al menos por un rato y permitir un espacio de entretenimiento y reflexión es la composición que nos regalan Carrera y Quintana.

Irene Quintana interpreta a Paca, con ella disfrutaremos del teatro gestual, el teatro de objetos, pero sobre todo de la vulnerabilidad del que tiene la valentía de ponerse la máscara más pequeña del mundo para mostrar el ser más intimo de uno. Irene, energíca, disfrutona en escena. Paca  nos interpela de modo constante, nos hace mirar a la cara de un subtexto de calado vital triste, pero con todo no tendremos por más que reírnos, porque lo hace desde la honestidad mas absoluta.

Tintes de Luis Bermejo en la utilización de la palabra, pero sobre todo, la esencia de Pepe Viyuela pululaba en escena, una forma de entender el universo del payaso. Y es que cualquier cosita es todo un acontecimiento.

No se, si Paquita tiene suerte , es de las pocas que percibe que algo en el sistema no anda bien, que las cosas tienen matices. Con ells, un teclado puede ser un piano o cualquier cosa que venga a la imaginación. Nos muestra que es grandioso si lo crees de verdad emocionarse y vivir como un niño las cosas pequeñas, los pequeños triunfos y los grandes fracasos que a uno le hacen grande. No se , si Paquita tiene suerte en saber que hay más de lo que otros ven. 

Quizá sea preferible aquellos que de nada se dan cuenta, que pasan los días imbuidos en la rutina sin que nada parezca afectarles. Son reflexiones que les vendrán a la cabeza cuando vean a Paca en su día a día que seguro de algo les suena porque estoy segura que se parece al suyo.

Y es que ya verán, que Paca es rebelde como ella sola, un poquito cariñosita también y fuerte y valiente, pero es que no la dejan, no la dejan. Irene Quintana como Paca lo muestra a la perfección, ella va cambiando, levemente su gesto, en su postura corporal. El sistema, los desplantes, el cansancio emocional, poquito a poco la va afectando el ánimo y la mirada.  El personaje que ha creado parece ir desapareciendo y parece fundirse con la persona diciendo basta. 

Hasta que un día… bueno, esto como siempre no se lo vamos a contar porque les animamos que vayan a pasar un rato con un personaje entrañable y rebelde, que nos recuerda que la alegría es el mayor acto de rebeldía… hasta que…yo es que le hubiera dado otro final, pero para gustos colores, no como los de la oficina.

Un decorado que como buen clown, comienza siendo una cosa o dos y acaban siendo millones que no hay sitio donde poner nada y se queda todo al retortero. El vestuario, pues de oficina, arregladito pero informal. La composición musical original corre a cargo de Milo Giraldo y el diseño de ilumicación es trabajo de Yolanda Berasategui que será guia en los diferentes trabajos y en los diferentes trayectos por los que transita Paca. Trabajo de fotografía de la mano de Dani Jaén y Lucía Sánchez 

Les puedo adelantar que Paca nos deja una nota escrita, una pregunta. Yo tengo una respuesta, que es para mí la moraleja de “Los Despiertos”  de Jose Troncoso.

Rebeldemente recomendable.

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  Adíos, Paca.

Teatro: Teatro Lara – Sala Lola Menbrives
Dirección: C/Corredera Baja de San Pablo
Fechas: A partir de Marzo 2024.
Horario: Martes a las 19:30h.
Duración aprox: 75 Minutos
Entradas: Desde 12€ en teatrolara, atrapalo
 

Teatro: La lucha por la vida. Teatro Español.

Llevar a las tablas una obra tan grandiosa como esta no debe ser nada fácil, porque además de su densidad se afronta también la duración como grandes retos. Llega al Teatro Español una de las propuestas más esperadas de los últimos meses, y como era de esperar no defrauda y sorprende a todos los presentes. Una ingeniosa propuesta que mantiene toda la esencia de la obra de Pío Baroja y que se nutre de la sabiduría de Ramón Barea a la hora de realizar un montaje dinámico, entretenido, hipnótico. Comencemos este viaje, en el que veremos todo tipo de peripecias y giros del destino. Todo ello contado por el propio Pío, en la piel de Barea. No podía ser de otro modo.

Teatro: Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro. Naves del Español

Este país nuestro, tan de pandereta y cachiporra, es proclive a reírse de si mismo. Y en esto tenemos unos maestros que saben sacar todo el jugo a los tópicos y vergüenzas de nuestra piel de toro. Ellos son los chicos de Club Caníbal, que hacen de cada nuevo montaje una mordaz crítica sobre la sociedad española. Regresan a las Naves del Español con este "Instrucciones para sobrevivir en lo oscuro" nos hablan de negacionismo climático, de los problemas de los agricultores, de la corrupción de la política y la iglesia, con personajes que nos recuerdan a esos políticos vehementes y populistas que vemos cada día en televisión, capaces de cualquier cosa por un puñado de votos.


Teatro: El templo vacío. Teatro de la Comedia (Sala Tirso de Molina).

La Compañía Nacional de Teatro Clásico nos vuelve a regalar una pequeña joya. Del 7 al 24 de marzo en la Sala Tirso de Molina podemos disfrutar El templo vacío. Con dramaturgia de Brenda Escobedo y codirigida por la propia Brenda y por Lluis Homar que también la representa.

  

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El templo vacío viene avalada por el gran éxito obtenido tanto en su estreno en Almagro el verano pasado como en Barcelona. La obra supone una recopilación de diversos textos místicos de varios autores. 
Comienza con la deliciosa Noche oscura de San Juan de la Cruz

Teatro: El Padre. Teatro Bellas Artes.

La pérdida de la memoria es como ir perdiendo la vida poco a poco. Ya no sabemos quienes somos, quienes son las personas que nos rodean, el lugar en el que vivimos,... ni donde hemos puesto nuestro querido reloj de pulsera. Llega al Teatro Bellas Artes esta contundente pieza en torno a la vejez y la pérdida paulatina de todo lo que nos hizo lo que somos. Este proceso doloroso (tanto para el que lo sufre como para quienes le rodean) nos hace cada vez más vulnerables y dependientes, por mucho que el afectado sea el último en verlo, o en querer asumirlo. Adentrémonos en este viaje a la incertidumbre del Alzheimer






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