Órgia. Teatro de La Abadía

Hay propuestas que te permiten acercarte a una historia y otras que, además, encuentran la manera de hacerte entrar en ella a través de sus propios recursos escénicos. "Órgia", de la compañía La Rara, en la sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía, parte de una investigación sobre las mujeres del antiguo psiquiátrico de Miraflores, en Sevilla, para construir un recorrido donde la memoria, el cuerpo y las voces de quienes vivieron aquella realidad se convierten en el centro de la propuesta.

 

Baila, baila, pegamoide. Sala Cuarta Pared

Entramos a nuestra querida sala Cuarta Pared para ver una de esas obras que por el boca a boca se está convirtiendo en uno de los éxitos de este inicio de temporada. Podemos decir, sin ánimo a equivocarnos, que es uno de los títulos que más se han aplaudido del Festival Surge. Hay obras que te atraen por su estética, otras por el título, a veces nos dejamos guiar por los creadores que la han puesto en marcha. En este caso, todo esto se une para llevarnos a conocer lo nuevo de la compañía La Peatonal, un montaje fabuloso, emotivo, impactante, que deja con ganas de bailar para arreglar el mundo. Que belleza, que fantasía, que buen rollo, que compromiso por lo que cuentan y por la manera en la que lo expresan.

Teatro: Al final de las cosas. Teatro María Guerrero (Sala de la princesa).

 

La sala pequeña del Teatro María Guerrero abre la temporada con Al final de las cosas, una tragicomedia escrita y dirigida por Noemí Rodríguez con la coproducción del CDN y Barco pirata.

  

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Accedemos a una boda nada típica, o sí. Por que se trata de una de las famosas bodas que se celebran en las Vegas. Eso sí rodada en un polígono de Getafe para una empresa del este de Europa.

Doce metros cuadrados de piel. Teatro del Barrio.

Seis sillas blancas, vividas, mancilladas, deseadas, prohibidas, nos reciben en el Teatro del Barrio en esta tarde post veraniega de un sol que no se quiere ir a descansar. En este teatro de muchas y para muchas, donde la música nos lleva a la piel humana, “hecha de poros y arrugas, de memorias, placeres y cicatrices”. En estos tiempos casposos y peligrosos en los que nos movemos, reconforta, alienta y alegra ver este tipo de iniciativas. En 2025 nace “Morderse la lengua”, para hablar de sexualidad, de nosotros, de nosotras, desde la verdad, desde dentro, desde varias miradas, desde la naturalidad. Jóvenes y menos jóvenes participaron en este proyecto, más de doscientas personas, y hoy, en el Teatro del Barrio, el nuestro, el de todos y todas, seis de ellos nos cuentan sus historias. Oscuro. 

Teatro: El público. Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau).

 

La sala Guirau del Teatro Fernán Gómez nos trae la posibilidad de ver una de las obras más desconocida de García Lorca, representada muy pocas veces en España y que se separa bastante del resto del repertorio teatral del escritor granadino que todos conocemos.

  

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No se me ocurre mejor momento para representar esta obra de Lorca, cuando se cumplen 90 años de su asesinato y en pleno auge de su figura por la película La bola negra. Llega El público al Teatro Fernán Gómez.

Contra Ana. Teatro del Barrio

Nos hemos venido en esta tarde de sábado a nuestro querido Teatro del Barrio, en el primer gran puente de la temporada, a despedir una de las obras que más han resonado en el circuito off en las últimas temporadas. Pese al lunes festivo, pese al día de temperaturas veraniegas, la sala está a reventar, y no puedo llegarme a imaginar lo emocionante que debe ser para sus creadoras este hecho. Que tras unos años de éxitos se siga llenando la sala como el día del estreno para hablar de un tema tan silenciado como es la salud mental, más concretamente la anorexia y la bulimia, es algo impresionante. Tras ver la obra, entiendo perfectamente el éxito de la función, por su verdad y su compromiso. Una pena que sea su última función, una alegría el motivo por el que acaban esta etapa.

44 edición del Festival de Otoño

Con el mes de Noviembre llega uno de los eventos teatrales más importantes de la temporada teatral. El Festival de Otoño celebra este año su 44º edición del 6 al 26 de Noviembre, con una programación marcada un año más por el sello internacional. La cita se une a la celebración de los 250 años de la independencia de Estados Unidos y rinde homenaje al legado multicultural de este país sobre las artes escénicas y la música contemporáneas. Un total de 28 espectáculos de 18 países conforman la programación, con 7 estrenos absolutos, 2 estrenos en Europa y 9 estrenos en España.

ICTUS. Teatro Valle-Inclán

Nos acercamos hasta la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán para dejarnos deleitar por la nueva propuesta de la compañía gallega Chévere, siempre impecables en todo lo que hacen. En este caso nos presentan "ICTUS (Anatomía de "La última lección" de Castelao)" una pieza de ingeniería teatral, en la que incluyen lengua de signos en escena y audiodescripición en directo. Majestuoso y apabullante a partes iguales. Este tipo de montajes nos muestran las dificultades que tienen las personas con alguna discapacidad para poder acceder al teatro en unas condiciones adecuadas. Solo por este pequeño detalle, merece la pena acercarse a la obra, que además nos muestra una historia cargada de memoria y con una gran retranca, como no podía ser de otra manera viniendo de donde vienen...

Verborrea. Nave 10 Matadero

Entramos a la Nave 10 de Matadero con gran expectativa por descubrir el nuevo montaje de Pablo Remón, uno de los creadores más interesantes de la escena nacional. Con todo agotado desde antes de su estreno, la obra promete. El dramaturgo vuelve ha tratar algunos de sus temas más recurrentes, como son la transición, la España profunda o la familia. En este nuevo proyecto se vuelve a rodear de algunos de sus intérpretes de confianza, para crear una corrosiva comedia sobre dos hermanos, sobre una banda de punk, sobre la evolución de nuestro país en los últimos cincuenta años, sobre las cicatrices que dejan los padres en los hijos.