Hay
acontecimientos cuya probabilidad es tan pequeña que se les llama accidentes.
Los accidentes necesitan una explicación. Mirar atrás. Encontrar el despiste,
el fallo lógico, el error. Entender. Y aprender. La escritura es de precisión
vertiginosa, y combina teatro documental, poesía y suspense. El hecho histórico
es una metonimia de nuestra época: la ilusión de control y la inquietante
certeza de que la Historia cambia por la suma de detalles aparentemente
insignificantes.
Nos adentramos en una de las historias mitológicas más veces contadas, pero esta vez toca verlo desde otro lugar, desde la perspectiva de uno de esos personajes secundarios que tiene cualquier historia pero que nunca se lleva la atención de los focos. Porque este personaje, relegado a un segundo plano, simboliza a mucha gente, esa que permanece callada por el miedo a las represalias, esos que no quieren dar su opinión para que no les señalen, un personaje que simboliza a la mayoría callada, que prefiere quedarse en un segundo plano viendo como transcurre la historia, antes que actuar para intentar cambiar un suceso que piensa que es injusto. El miedo por encima de los ideales.
Tras su paso por Barcelona, llega a Madrid Kurios, uno de los espectáculos más aclamados de Cirque du Soleil, ya es decir mucho, y una vez constatamos que es una preciosidad visual, con un ingenio increíble, con la magia que rodea cada nueva aventura que nos proponen. En este Gabinete de curiosidades, la compañía canadiense nos invita una vez a dejarnos llevar, a dejar volar la imaginación, a sumergirse en los coloridos y fantásticos universos que crean para nosotros, adentrarnos en la Gran Carpa para olvidar la cotidianeidad de la vida y adentrarnos en esta fantasía que nos devuelve a la niñez, para disfrutar como niños de cada pirueta, de cada salto, de cada número realizado con una precisión asombrosa.
Entramos en la preciosa Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía para disfrutar del nuevo montaje de María Velasco, una de la creadoras más originales del panorama nacional. Una propuesta que se adentra en una etapa de la vida tan importante como la niñez, con todos los peligros que eso conlleva. Porque es una etapa en la que podemos quedar marcadas para el resto de nuestra existencia. El bullying, los complejos, la continua comparación con el resto de compañeros, el sentirte aislado, el no encajar, miles de variables que te pueden marcar, en unos años en los que somos más vulnerables, o quizás estamos menos contaminados por la sociedad, y todo puede llegar a afectarnos mucho más. Un viaje demoledor por esos años, en los que los monstruos aíslan a los diferentes.
El cisma creado por la entrada masiva de personas a Ceuta desde Marruecos a finales de Julio no nos dejó analizar con detenimiento las razones que llevan a personas a arriesgar su vida para llegar a nuestro país, el ruido dejó la humanidad tirada en las playas de la ciudad. Pasados los meses, la situación sigue siendo insostenible (el final de esta obra nos lo recuerda), por eso es tan necesario hablar de ello desde un lugar más sosegado, para intentar comprender, para conseguir empatizar, para ponernos en la piel de todos esos jóvenes y niños que se lanzan al mar en busca de una realidad que les han contado, que en muchas ocasiones no se parece en nada a lo que se encontrarán al llegar a pisar la arena de la playa del Tarajal. Bajemos el ruido y miremos a las personas, ayudemos a todas esas mujeres que vagan por la ciudad sin un techo en el que cobijarse, y expuestas a todo tipo de vejaciones.
Juan Mairena recupera en el Teatro Fernán Gómez
una de las aventuras más curiosas de la Residencia de Estudiantes. Una comedia
surrealista que mezcla el Tenorio, el humor absurdo y la amistad de unos
jóvenes que todavía no sabían que iban a cambiar la historia del arte.
Hay que tener mucha imaginación y ganas de jugar para
coger el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, uno de los grandes clásicos
de nuestro teatro, y empezar a desmontarlo como si fuera un juguete. Pero si
los responsables de semejante ocurrencia son Luis Buñuel, Salvador Dalí y
Federico García Lorca, la cosa empieza a tener bastante sentido.
Eso es lo que recupera La profanación de Don Juan (Delirio de Buñuel, Dalí y Lorca), la nueva producción propia del Teatro Fernán Gómez, que puede verse en la Sala Guirau del 29 de octubre al 1 de noviembre. Una propuesta escrita y dirigida por Juan Mairena que nos lleva hasta el Madrid de 1924 para conocer uno de los episodios menos divulgados de la Residencia de Estudiantes.
El ballet de Kiev presenta en el Teatro Lope de Vega de
Gran Vía una de las grandes joyas de la danza clásica, una historia de amor,
traición y encantamiento en la que la música de Chaikovski, la elegancia del
movimiento y la belleza del vestuario se convierten en protagonistas.
Hay historias que, por mucho que pasen los años, conservan
intacta su capacidad para emocionar. "El lago de los cisnes" es una de ellas. La
obra maestra de Piotr Ilich Chaikovski vuelve a desplegar su universo de
romanticismo, fantasía y tragedia en el Teatro Lope de Vega de Madrid, donde el
Ballet de Kiev presenta su particular interpretación de uno de los títulos más
reconocibles de la historia de la danza.
