Teatro: La Barraca. Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau).

 

Vicente Blasco Ibáñez escribió La Barraca a finales del siglo XVIII, y han tenido que pasar más de 125 años para que podamos disfrutarla sobre un escenario. Bajo la dirección de Magüi Mira y la adaptación de Marta Torres durante un mes se representa en el Teatro Fernán Gómez.

 

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Blasco Ibañez nació en Valencia, en 1867. Desde muy joven, participa activamente en el entorno cultural de la Renaixença valenciana, movimiento cultural y político de carácter revolucionario. Estudia Derecho en la Universidad de Valencia y se implica en la vida política, alineado con el Partido Republicano. Defiende la idea de que la educación del pueblo es la mejor herramienta para hacerle progresar y sacar al país de su pobreza y su anquilosamiento. Ese activismo político le ocasionó muchos problemas que le obligaron a exiliarse en Paris en 1890. Gracias a una amnistía consigue regresar a España un año después.

Teatro: Lexikon. Teatro María Guerrero.

 

Llega al Teatro María Guerrero una de las obras más vanguardistas y sorprendentes que hayamos podido o podamos ver en la escena teatral de los últimos años. Se trata de Lexikon, la última creación de El Conde de Torrefiel.

 

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He de confesar que, por regla general, me doy un poco de tiempo antes de escribir las reseñas que hago, intento dejar pasar unas horas, a veces incluso algún día, para reflexionar sobre lo que he visto, que hay más allá del espectáculo, que sensaciones me produce…..

Teatro: Casi ninguna verdad. Teatro Valle Inclán. Sala Francisco Nieva.

 

Llega a la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle Inclán la que será sin duda la obra más original y divertida de la temporada. Se trata de Casi ninguna verdad, escrita, dirigida y protagonizada -entre otros- por Cris Blanco.

Conocí a Cris Blanco cuando hace unos años disfruté en la sala pequeña del María Guerrero de Pequeño cúmulo de abismos. Ya entonces me sorprendió muy gratamente, así que era obligado acercarme al Valle Inclán para disfrutar de su última creación.

Teatro: Las Troyanas. Espacio Zafra Teatro.

 

Llega al Espacio Zafra, dirigida por Victor Heranz, Las Troyanas, la tragedia clásica de Eurípides que nos cuenta la desolación y el sufrimiento de las mujeres troyanas tras la caída de la ciudad a manos de los griegos.

Ha sido la primera vez que he acudido a Espacio Zafra, había oído hablar mucho de él, pero al final uno acaba teniendo por costumbre ir a los mismos teatros. Esta vez no he tenido excusa para ir atraído fundamentalmente por la obra Las Troyanas.

Teatro: El jardín de los cerezos. Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau).

 El Teatro Fernán Gómez nos ofrece la oportunidad no sólo de ver sino también de disfrutar de la obra quizás más conocida de Chéjov, el autor que propició el cambio al teatro contemporáneo. A partir de él nada fue igual. Se trata de El jardín de los cerezos, en versión de Ignacio García May y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente.

 

Teniendo todavía muy reciente el disfrute de la Gaviota hace pocas semanas. El Teatro Fernán Gómez nos presenta El jardín de los cerezos, obra mítica del siglo pasado, que a pesar de haber sido representada en numerosas ocasiones, hacía muchos años que no se mostraba en Madrid.

Teatro: El nudo gordiano. Teatro Español. Sala Margarita Xirgu

A la hora de seleccionar que obra de teatro ir a ver, son varios los criterios que se pueden tener en cuenta. El autor, la obra, el reparto, la dirección….Por lo que a mi respecta, esta vez sin duda ha sido el elenco y la dirección de este Nudo gordiano que llega a la sala pequeña del Teatro Español.

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El título de la obra nos lleva a una expresión muy utilizada, pero no sé si tan conocida. La historia del nudo gordiano parte de un mito que sucedió en Frigia (lo que hoy es Turquía). Los frigios buscaban rey y para ello acudieron al oráculo, quien les vaticinó que lo sería la primera persona que entrase en la ciudad montado en un carro con un cuervo posado en él. Y esta no fue otra que Gordio, un humilde campesino. Fundó la ciudad de Gordio y, en agradecimiento, ofreció su carro al dios Zeus atando la lanza del carro al yugo con una cuerda de corteza de cornejo. El nudo era de una enorme complejidad pues los extremos estaban escondidos en su interior y era imposible ver dónde empezaba o dónde terminaba.

La gaviota. Teatro Tribueñe

El teatro Tribueñe asume el gran reto de representar una de las obras más interpretadas por uno de los principales autores del teatro contemporáneo. Decir "La Gaviota" es decir Chéjov, y decir Chéjov es decir teatro. 

Este último acercamiento al teatro tiene una doble característica, por un lado disfrutar de "La Gaviota", una de las primeras obras de teatro que recuerdo haber visto hace ya muchos años. Unos años en los que todo lo que sonara a autor ruso irremediablemente nos atraía; y por otro lado es la primera vez que visitaba el teatro Tribueñe (y ya puedo afirmar que no será la última).

Teatro: En Gloria estamos. Sala Mirador.

Poquito a poquito el ciclo de poesía y música de la Sala Mirador se está convirtiendo en un clásico. Este año 2026 se abre con el homenaje a la gran Gloria Fuertes, una de las principales voces poéticas femeninas del siglo pasado.

  

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Es imprescindible iniciar esta reseña haciendo una breve introducción para conocer algo más sobre la vida de Gloria Fuertes. Nació en julio de 1917 en Madrid, en el barrio de Lavapiés en una familia humilde. Su madre, costurera y sirvienta, casi muere en el parto, así lo cuenta en una de sus autobiografías. Su padre era bedel, motivo por el que tuvieron que cambiar varias veces de domicilio en Madrid.

Teatro: De dónde venimos. Teatros del Canal. Sala Negra.

 Los Teatros del Canal nos dan la posibilidad de disfrutar de una de las compañías más longevas del panorama teatral español. Se trata de la compañía L’Om Imprebís, que cuenta con más de cuarenta años de historia. Ahora nos presentan ¿De donde venimos?.

 

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Nos adentramos en la Sala Negra y durante algo más de una hora somos testigos de un cuento. Santiago Sánchez nos va introduciendo en una historia de las buenas, de las que no se olvidan. Llena de lógica y sencillez sobre pensamientos, hechos y circunstancias en las que no solemos pararnos a pensar y que conforman y son imprescindibles en nuestra vida.

La voz dormida. Teatro Infanta Isabel

 El Teatro Infanta Isabel nos ha ofrecido -aunque sólo haya sido durante unos días- la posibilidad de disfrutar de un montaje que lleva varios años presente en distintos teatros de Madrid. Se trata de La voz dormida de Dulce Chacón basada en el libro homónimo de Dulce Chacón.

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Siempre he pensado en el dilema que supone hacer una versión de un libro no sólo muy conocido, si no que ha tenido bastante éxito. Si encima de ese libro se ha hecho una película que ha tenido muy buena aceptación tanto por la crítica como por el público, el reto es aún mayor.

Teatro: Aromas de soledad. Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela).

La sala pequeña del Teatro Fernán Gómez nos vuelve a regalar otra de sus joyas de la mano de Raúl Losánez y Ana Contreras. Tomando como hilo conductor los poemas de Gabriel y Galán nos traen estos Aromas de soledad donde nos acercan la realidad de un entorno donde el tiempo parece que no pasa.

 

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Como ya he indicado alguna que otra vez, hace ya algún tiempo que cuando tengo que ir al teatro lo hago sin expectativas, la gente me dice que es una buena manera de no llevarse chascos, prefiero verlo como que repentinamente alguna obra o alguien te envuelve y te enamora. Eso mismo fue lo que me ocurrió hace justo ahora dos años.

Teatro: El desconocido. Teatro Español. Sala Margarita Xirgu.

La sala pequeña del Teatro Español de la mano de la adaptación realizada por Yolanda Pallín y la dirección de Laura Garmo, rescata a una de las escritoras más célebre de los años 50 del siglo pasado, Carmen Kurtz. Con esta versión de El desconocido obra con la que obtuvo el premio Planeta en 1956, cuando todavía era un premio literario.

  

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La obra se inicia en un puerto donde una familia espera ansiosa la vuelta a casa de su hijo, una vuelta a casa que no acaba de producirse, una vuelta a casa que se ve interrumpida por cartas, noticias en los periódicos….un vuelta a casa que parece que no va a suceder nunca.

Teatro: Francisco Ferrer. Viva la escuela moderna. Teatro de la Abadía (Sala Juan de la Cruz).

Este año que se celebra el 30 aniversario del Teatro de la Abadía, llega Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna! de la mano del que fuera su fundador y director durante muchos años, Jose Luis Gómez. Tomando como base el texto del escritor belga Jean-Claude Idée.

Francisco Ferrer i Guardia nació en Alella (Barcelona) el 10 de enero de 1859 en el seno de una familia de pequeños propietarios rurales, católicos y monárquicos. Por razones familiares tuvo que irse a vivir a Barcelona y entró a trabajar con un comerciante de harina de Sant Martí de Provençals. Se consideraba ateo, anarquista, masón y republicano.

Teatro: Mas allá de esta vida. Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela).

Por segundo año consecutivo el Teatro Fernán Gómez aprovecha una fecha tan señalada como el día de difuntos para presentarnos una obra que tiene como eje central la vida y obra de Gustavo Adolfo Bécquer. Si el año pasado fue con El monte de las ánimas, este año nos presentan Mas allá de esta vida. 

 

 

Mas allá de esta vida toma como punto central la vida de Bécquer aderezada con varios de sus poemas más importantes y conocidos. Todo ello, salpicado con una serie de piezas musicales interpretadas al violín. Todo esto viene a ser un guiño a dos las pasiones que tuvo el poeta sevillano en vida, la poesía y la música.

Teatro: Medea’s Children. Contemporáneo Conde Duque.

El Centro Contemporáneo Conde Duque presenta durante dos días, el último montaje del controvertido director suizo Milo Rau. Se trata de una fusión del clásico mito griego de Medea con un trágico caso real sucedido en Bélgica hace unos años.

La obra tiene un comienzo cuando menos sorprendente. Aparece Peter Seynaeve, uno de los actores que coloca seis sillas en proscenio y nos indica que va a iniciarse el encuentro con el público para hablar de la obra que se supone acabamos de presenciar (los actores van saliendo según acaban de vestirse, alguno de ellos sale incluso aún con el cabello mojado).

Teatro: Fuenteovejuna. Teatro de la Comedia.

El Teatro de la Comedia abre nueva temporada con una de las obras de nuestro siglo de oro más representadas. Se trata de Fuenteovejuna de Lope de Vega en una novedosa versión de María Folguera y la dirección de Rakel Camacho. 

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Curioso que este Fuenteovejuna ya se estrenó en el pasado Festival de Almagro concretamente en el Hospital de San Juan y pudo ser disfrutada por los que allí acudieron. Y digo curioso porque es precisamente ahí en Almagro donde se inicia la historia.

Teatro: American Buffalo. Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau).

La sala grande del Teatro Fernán Gómez abre temporada con American Buffalo, una de las obras más emblemática del autor americano David Mamet, bajo la dirección de Ignasi Vidal y con un sólido elenco.

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Cuando entramos a la sala Guirau nos encontramos con su gran escenario convertido en una tienda mezcla de ultramarinos, bazar y distintos enseres sin ninguna conexión entre ellos. Una mesa con tres sillas, un pequeño mostrador y un sofá en unos de los laterales completan el lugar.

Danza: De Scheherezade. Centro de Danza Matadero. Nave 11.

El Centro de Danza de Matadero abre nueva temporada de una manera inmejorable. De la mano de María Pagés y su compañía nos trae su creación De Scheherezade, un canto a la diversidad femenina con una fusión de la música y el cante andaluz con la música marroquí.

 

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María Pagés nació en Sevilla, sus orígenes son catalanes y vive en Madrid. Es bailaora, coreógrafa y directora. Estudiosa y apasionada de la danza. Inició su carrera profesional con la Compañía de Antonio Gades. Ha sido primera bailarina de la Compañía de Mario Maya, del Ballet de Rafael Aguilar, y del Ballet de María Rosa.

Teatro: Poeta (Perdido) en Nueva York. Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela).

La sala pequeña del Teatro Fernán Gómez abre temporada con una obra que es garantía de éxito tanto por el tema que trata, como por el autor e intérprete de la misma. Si unimos Lorca y Jesús Torres nada puede salir mal.

  

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Aunque me puedan tachar de temerario, este verano cuando echaba un vistazo a las carteleras de los distintos teatros hubo una obra que estaba entre las tres que no quería perderme y se trata de este Poeta perdido en Nueva York.

Teatro: ROTA Frida frente a Frida. Sala Cuarta Pared.

La sala Cuarta Pared abre la nueva temporada con una original obra sobre uno de los personajes más icónicos del siglo pasado; Frida Kahlo, pero mostrada desde un punto de vista más personal e intimista. No incide en la pintora, ni en la compañera de Diego Rivera, es simplemente Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderón.

 

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Iniciamos nueva temporada teatral con muchas ganas, unas ganas que irremediablemente condicionan la primera obra que elegimos ver. Este año elegí la sala Cuarta Pared para abrir el telón y una obra que me apeteció ver nada más consultar las opciones disponibles.