La sala
pequeña del Teatro Fernán Gómez abre temporada con una obra que es garantía de
éxito tanto por el tema que trata, como por el autor e intérprete de la misma.
Si unimos Lorca y Jesús Torres nada puede salir mal.
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Aunque
me puedan tachar de temerario, este verano cuando echaba un vistazo a las
carteleras de los distintos teatros hubo una obra que estaba entre las tres que
no quería perderme y se trata de este Poeta perdido en Nueva York.
Digo lo
de temerario porque esta temporada hay mucho y muy bueno donde elegir, pero fue
leer Jesús Torres y su compañía El Aedo teatro y fue la primera obra que me
apunté. Si encima el centro sobre el que giraba era el universo de Lorca, no
había ninguna duda.
Conocí
a Jesús Torres hace unos años cuando disfruté hasta en tres ocasiones su
maravillosa Puños de harina, obra que por primera vez vie también en el
Fernán Gómez.
" A Federico no hay que entenderlo, hay que amarlo"
Desde
entonces no me he perdido ni una de sus obras, tanto La vida es sueño: el
bululú como El monstruo de White Roses.
Antes
de meterse en la piel de Federico, Jesús nos cuenta su primer encuentro con la
obra de Lorca cuando era un adolescente en la Feria del Libro de Granada, era
el verano de 1992.
Un
libro sobre el poeta granadino llamó su atención pero sus padres no se lo
querían comprar por considerarlo inadecuado para un niño de su edad. El que él
consideraba el encargado del puesto al verle tan ilusionado optó por
regalárselo con una sentida dedicatoria. El "librero" resultó no ser
otro que Ian Gibson.
" Viajé en busca de mi luna de plata"
La obra
que ha creado el autor viene a ser la unión de algunos de los poemas de Poeta
en Nueva York con las cartas que durante dicho viaje y su posterior estancia, envió
a sus padres.
Ante la
situación que vive en España y más concretamente en Madrid, donde tiene la
sensación de ser un incomprendido, decide viajar a Estados Unidos en busca de
ampliar horizontes.
" El ayer es el funeral de un recuerdo"
El 25
de junio de 1929 por fin arriba a Nueva York, y poco después de su llegada se
produce el famoso desplome de la bolsa (el crack del 29). La pobreza y la
miseria, la desesperación y la deshumanización, el individualismo que
caracteriza al capitalismo imperante en la ciudad norteamericana, dejan mucha
huella en su poesía.
Resulta
muy original el formato por el que ha optado Torres para esta obra al centrarse
fundamentalmente en un material poco utilizado y conocido como es la
correspondencia de Lorca con sus padres. Un contenido de la esfera más interna
y personal del autor granadino que nos ayuda a obtener una mirada más íntima
tanto de su faceta creativa como de su faceta humana.
" El reflejo es lo real o lo real es el reflejo"
Acompañamos
a Federico en un doble viaje, el viaje a Nueva York y el viaje personal. Un
viaje también con un doble destino, un viaje tanto para perderse como para
encontrarse a si mismo. Un viaje de introspección tanto de su poesía como de su
desarrollo personal. La conclusión final que nos transmite es que Lorca no encontró en Nueva York lo que buscaba, fue Nueva York el que le encontró a él.
Lo que
más me gusta del trabajo de Jesús Torres es el toque personal que da a todos
los textos y temas que trata hasta hacerlos suyos. Uno sabe que está escuchando
textos de Poeta en Nueva York pero sale del teatro con la sensación de que el
poeta no es Lorca, es el propio Torres que consigue hacer suyos ese Rey de
Harlem, esa oda a Walt Whitman.
El modo
en que escribe adapta e interpreta esos textos los dota de su propio toque, un
toque lleno de sentimiento, de verdad, de sensibilidad, de devoción y sobre
todo de respeto.
" No sé si prefiero ser un poeta loco o un amante abandonado"
Maravilloso
el trabajo con la escenografía de Juanjo González
Ferrero que también se encarga del vestuario. Una plataforma
que transmite bastante dinamismo a la representación, que va girando con unas
plataformas sobre las que se van colocando distintos objetos desde unas
maquetas de rascacielos que nos trasladan a la ciudad de Nueva York, a
maniquís, hasta una máquina de escribir.
Sobresaliente el trabajo de Alberto Granados
Reguilón con el espacio sonoro, así como el diseño de iluminación de Jesús
Díaz Cortés. La videoescena es responsabilidad de Leonardo Lapeña,
me encantaron las fotos que se van proyectando a lo largo de la representación;
por otro lado la coreografía es de Mercé Grané. Un trabajo muy coral el
de todo el equipo cuyo resultado es una obra muy compacta.
" Nadie entiende el dolor de quien muere en vida"
Jesús Torres el alma mater
de El Aedo es el responsable del texto, la dirección y la interpretación. Todo
un desafío del que sale triunfante con una interpretación maravillosa, llena de
confianza y credibilidad. Un trabajo desde las entrañas y la convicción tanto
en el texto como en el personaje. Torres transmite fe y amor a su trabajo a lo
largo de toda la representación.
Una obra muy recomendable para profundizar un poco más
en todo el universo de Lorca. Con la convicción más absoluta que volveremos a
tener la oportunidad de verla en este mismo o en otro teatro de la capital.
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Teatro: Teatro Fernán Gómez. Sala Jardiel
Poncela
Dirección: Plaza de Colón, 4.
Fechas: Del 11 de septiembre al 19 de
octubre.
De martes a domingo a las 19:30
horas.
Entrada
general: 20 €.
Martes
y miércoles: 14€ (día del espectador).
Tarifa
reducida: 16€ (Todos los días): Carné joven, mayores de 65, familia numerosa,
discapacidad y acompañante, desempleados y carné de bibliotecas municipales de
Madrid.
Ficha
artística
Con la colaboración actoral de
Jorge Enrique Caballero, Eva Rodríguez y Silvia
Petrelli.
Texto, Dirección e Interpretación: Jesús
Torres.
Diseño de iluminación: Jesús
Díaz Cortés.
Escenografía y Vestuario: Juanjo
González Ferrero.
Espacio Sonoro: Alberto Granados
Reguilón .
Videoescena: Leonardo Lapeña.
Coreografía: Mercé Grané.
Coordinación técnica y técnico
audiovisuales: Antonio Villar.
Ayte. Escenografía: Ione Teso.
Diseño de suelo: Carlos Brayda.
Robótica: Sonia Copacalle.
Construcción giratorio y
estructura: Readest Decorados.
Construcción elementos y utilería: Metanoia
Artes Escénicas, Guisante Taller
Confección telón: Sfumato.
Teatro: Poeta (Perdido) en Nueva York. Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela).
Reviewed by Víctor M. Seoane
on
lunes, septiembre 29, 2025
Rating: 5
