La última noche con mi hermano. Teatro María Guerrero

Salimos a la fría noche madrileña conmocionados y emocionados por lo que acabamos de ver. Una dolorosa historia contada de una forma extremadamente bella y cruda a la vez. Al salir, agradecemos el aire fresco en la cara, para comenzar a procesar todo lo que hemos visto, todo lo que hemos sentido, la cantidad de emociones que nos han recorrido el alma en las últimas dos horas y media. Es difícil llegar a explicar como de una historia tan desoladora puedes crear algo tan bello, una obra que no se regocija en el dolor, sino que lo transita como un elemento más del proceso de la enfermedad, pero dejando en todo momento lugar para la belleza, para el amor, para la rabia, para la desesperación. Una magistral propuesta que nos da un vuelco al corazón, pero que nos deja con una inmensa sonrisa. Como dice la protagonista al comienzo de la obra: "teatro hecho por los muertos para dar fuerza a los vivos".

Teatro: Aromas de soledad. Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela).

La sala pequeña del Teatro Fernán Gómez nos vuelve a regalar otra de sus joyas de la mano de Raúl Losánez y Ana Contreras. Tomando como hilo conductor los poemas de Gabriel y Galán nos traen estos Aromas de soledad donde nos acercan la realidad de un entorno donde el tiempo parece que no pasa.

 

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Como ya he indicado alguna que otra vez, hace ya algún tiempo que cuando tengo que ir al teatro lo hago sin expectativas, la gente me dice que es una buena manera de no llevarse chascos, prefiero verlo como que repentinamente alguna obra o alguien te envuelve y te enamora. Eso mismo fue lo que me ocurrió hace justo ahora dos años.

La Patética. Teatro Valle-Inclán

Estamos ante uno de los grandes estrenos de la temporada, uno de esos que se marcan en rojo cuando salen las programaciones de los teatros públicos. El nuevo proyecto de Miguel del Arco es un delicioso montaje entorno al canto de cisne del director de orquesta Pedro Berriel que apura su vida con la obsesión de hacer una última grabación de la Sinfonía nº6 de Tchaikovski. Para el autor y director de la obra, es "un viaje enajenado entre la realidad y la ficción conducida por los delirios hilarantes" de su protagonista". Fabulosa, divertida, alocada por momentos, tierna y conmovedora, con mucho humor negro y unas interpretaciones prodigiosas. Ha merecido la pena esperar estos años la vuelta de uno de nuestros grandes directores.

Bernice en Teatro Español

Llega el primer estreno de la temporada a la sala Margarita Xirgu del Teatro Español. "Bernice" de Susan Glaspell, con versión de Ignacio Gª May y dirigida por Paula Paz. Un reparto de altura con Eva Rufo, Jesús Noguero, Esperanza Elipe, Javier Lago y Rebeca Hernando.

Nueva temporada del Teatro Español

Este pasado viernes se ha presentado la temporada del Teatro Español (la presentación de la nueva Nave 10 será el próximo Martes día 10) tras el adelanto que se había hecho en Julio de la programación para este mes de Septiembre. Con su nuevo director Eduardo Vasco al frente, se ha detallado todo lo que veremos en las dos salas del teatro, con la novedad de la apertura del Salón de los balcones para representaciones. La programación es una apuesta por el teatro público y por grandes títulos del repertorio universal junto a valores consolidados de la literatura dramática contemporánea. Con cambio de imagen y con nueva dirección, se espera un año repleto de propuestas interesantes.

Teatro: Romeo y Julieta. Teatro Español

¿Es posible vivir la pasión juvenil pasados los cincuenta? ¿Nos podemos enamorar de forma alocada pasados los setenta? ¿Está el amor apasionado reservado a los jóvenes amantes? Estas son solo algunas preguntas de las muchas que plantea esta pieza, que nos muestra la vulnerabilidad, la inseguridad, el miedo de estos enamorados ante el implacable paso del tiempo. La sociedad mira extrañada la pasión entre personas de cierta edad, cuando no deja de ser un precioso ejemplo de un amor que ha perdurado en los años. Ellos, Romeo y Julieta, tienen miedo al verse envejecidos y muchas dudas sobre su pasión juvenil puede permaneces ya pasados los sesenta. Un viaje por su vida les hará ir recomponiendo su historia para poder responderse a todos estos interrogantes.

 

Teatro: El pato salvaje. Teatro Abadía.

Recuperar un clásico de este calibre siempre es una responsabilidad. Volver a recorrer esos parajes que nos enseñó el autor noruego con la visión del siglo XXI, para descubrir que todo lo que nos cuenta sigue vigente, con la misma contundencia del día del estreno. Una obra que nos transporta a un pasado lejano para hablarnos de sentimientos, de miedos, de relaciones humanas, que permanecen eternas a lo largo del tiempo.

Teatro: El bar que se tragó a todos los españoles. Teatro Valle-Inclán.

Entramos en la sala con la expectativa de todo lo leído, con la incertidumbre de una obra que ha causado gran revuelo, para sumergirnos en la peculiar historia que se nos propone. El mundo de la religión, la vida en la dictadura franquista, la lucha por la propia identidad, muchos temas caben en este singular relato, pero sobre todo nos habla de vida, de buscar lo que nos hace feliz, de no dejar que decidan por ti y ser consciente de que debes buscar tu propio camino, luchar por él, por muchas piedras que aparezcan en el camino (no son pocas las que intentan tirar por tierra los sueños del protagonista). 

Teatro: Sombras y realidad. Teatro Español

La figura de Galdós es imponente en toda su extensión. Considerado como uno de los autores más destacados del pasado siglo, retrató como nadie la realidad que le tocó vivir, siendo un inmejorable cronista de su época. Pero también es reconocida su estrecha relación con las mujeres, tanto en lo personal como por la cantidad de magistrales personajes que creó, supuestamente ayudado por su profundo conocimiento del género femenino, al que tanto halagó y sedujo. Todo esto creo un personaje inigualable, por su relación tan cercana con lo que sucedía a su alrededor y con las mujeres. Esta dualidad es la que centra toda esta mirada sobre la vida y la obra de este singular autor.

Teatro: Naufragios de Álvar Núñez. Teatro María Guerrero

La oscura realidad que se esconde tras los viajes en busca de la conquista de América nos debería hacer sonrojar. El que suponía mundo civilizado desembarcó como un elefante en una cacharrería, para llevarse por delante todo lo que encontró. Lejos de intentar tender la mano a esas culturas que allí se encontraron, impusieron sus creencias y sus tradiciones. Lo que debería haber sido un momento para la hermandad y el mutuo entendimiento se convirtió en una masacre en la que los recién llegados se impusieron y arrasaron con todo a su paso. 

Teatro: Espejo de víctima. Teatro María Guerrero

Victima o verdugo, todos en esta disyuntiva elegimos lo primero, en un intento de no pensar en hacer nada que pudiese dañar a otro, pero también como un claro signo de victimismo. No todo es tan diametralmente opuesto, no todo tiene que ser blanco o negro, existen situaciones en las que la ambigüedad nos lleva a lugares en los que todo está confuso y no tenemos claro los roles de cada uno, todo se difumina en una nebulosa que convierte los roles en estereotipos que se cambian como el azar hace variar el destino en la ruleta rusa.