Mostrando entradas con la etiqueta Natalia Huarte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Natalia Huarte. Mostrar todas las entradas

Teatro: Leonora. Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque

Hay obras que desde que se anuncian, apuntan a éxito asegurado. Yo sentí esa sensación cuando conocí que Natalia Huarte iba a ser la protagonista del nuevo trabajo de Alberto Conejero. Dos de las personalidades del mundo del teatro uniendo sus fuerzas para dar vida a este precioso relato sobre la artista británica Leonora Carrigton. Pero hay veces, suele ocurrir con los genios, que incluso con las expectativas en lo más alto, lo que ves te sorprende y te emociona aún más de lo previsto. Y esto es lo que ocurre con la imponente interpretación de Natalia, que una vez más se adueña de la escena para hacernos viajar y desgarrarnos el alma con una historia desgarradora. Solo un pero a todo esto, que solo haya permanecido en escena tres días. Esperemos que vuelvan pronto.



Nueva temporada de Contemporánea Condeduque

La esperada programación del Condeduque se ha presentado con la sorpresa del cambio de nombre. Desde esta temporada pasará a llamarse Contemporánea Condeduque, "para hacer más patente su vínculo con las diversas manifestaciones culturales de nuestro tiempo". La primera temporada de Jorge Volpi al frente de uno de los referentes de la escena madrileña, arranca con novedades. En esta nueva etapa habrá ciclos dedicados a la performance latinoamericana, la dramaturgia en danza, la percusión contemporánea, la música electrónica y la reapropiación de la tradición. Entre los artistas, pensadores y científicos más relevantes de la temporada destacan nombres internacionales y nacionales de primer nivel, como Milo Rau, Nassim Soleimanpour, Anne Teresa de Keersmaeker, Miet Warlop, Alberto Conejero, Marta Pazos o Los Javis.


Teatro: La Fortaleza. Teatro municipal. Festival de Almagro

Otro año más, volvemos al Festival de Almagro con la ilusión de quien cumple con una tradición que siempre resulta apasionante. Este año comenzamos nuestro recorrido por la programación con esta joya de Lucía Carballal, que sigue emocionando como el día de su estreno en el Teatro de La Comedia de Madrid, hace ya más de año y medio. Han sido unos días llenos de emociones. Hemos disfrutado de obras que se nos habían escapado a su paso por Madrid (como esta que nos ocupa), grandes estrenos como el de "Fuenteovejuna" de Rakel Camacho (que abrirá la temporada del Teatro de la Comedia), la genialidad de la compañía portuguesa Chapitó con su delirante y delicioso "Rey Lear" y las divertidísimas "Farra" de la compañía Lucas Escobedo y "La desconquista" de Ron Lalá. Por si esto no fuera suficiente, hemos podido darnos una vuelta por la exposición "Universo Morboria: 40 años en la escena y la calle" y disfrutar de la instalación audiovisual "Genias". Un fin de semana lleno con mucho teatro y el ambiente único de Almagro, una maravilla.


48ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

El pasado Jueves 24 de Abril se presentó la 48ª edición del Festival de Almagro, que rebrota desde los márgenes del Barroco para celebrar la alegría de la diversidad. Esta nueva edición se celebrará del 3 al 27 de Julio, y apuesta por la hibridación cultural y el cruce entre las artes escénicas con 20 estrenos absolutos y cinco nacionales. Un año en el que Cristina Hoyos recogerá el Premio Corral de Comedias, la compañía Morboria en su 40º aniversario recibirá un merecido homenaje y Juan Echanove el Premio Lorenzo Luzuriaga.


Lo que no te puedes perder en Febrero

Llega el mes de Febrero con la expectación por la inauguración del Centro de Danza Matadero, dirigido por María Pagés. Un mes en el que son las mujeres las responsables de la mayoría de los grandes estrenos. De este modo, tendremos lo nuevo de Laila Ripoll, Lucía Miranda (que continúa en cartel con su maravillosa "Caperucita en Manhattan"), Magüi Mira, Lucía Carballal, Rakel Camacho, Paula Paz, Carolina Román, Elena CórdobaBrenda EscobedoSarah Kane o Claudia Castellucci. También tendremos la ocasión de ver en escena intérpretes de la talla de Emma Suárez, Carolina Yuste, Natalia Huarte, Miki Esparbé, Mona Martínez, Manuela Paso, Ana Polvorosa, Israel FríasAlberto BerzalLuis RalloManuela VelascoSusana Abaitua, Félix Gómez, Fernando TejeroDani MurielAna Labordeta, Paula IwasakiAna Duato, Darío Grandinetti, Daniel Albaladejo, Rubén Ochandiano, Silvia de Pé o el debut de las cantantes Rozalén y Nita (la que fuera cantante de Fuel Fandango). Acompáñenos para conocer todo lo que nos espera a lo largo de las próximas semanas.

Nueva temporada del Teatro Español

Este pasado viernes se ha presentado la temporada del Teatro Español (la presentación de la nueva Nave 10 será el próximo Martes día 10) tras el adelanto que se había hecho en Julio de la programación para este mes de Septiembre. Con su nuevo director Eduardo Vasco al frente, se ha detallado todo lo que veremos en las dos salas del teatro, con la novedad de la apertura del Salón de los balcones para representaciones. La programación es una apuesta por el teatro público y por grandes títulos del repertorio universal junto a valores consolidados de la literatura dramática contemporánea. Con cambio de imagen y con nueva dirección, se espera un año repleto de propuestas interesantes.


Dramas donde encontrarnos. La nueva temporada del CDN

El pasado Martes, día 26 de Junio, se presentó en el Teatro Valle-Inclán la nueva temporada del Centro Dramático Nacional. Con el lema "Dramas donde encontrarnos", la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Paz Santa Cecilia, y el director del Centro Dramático Nacional, Alfredo Sanzol, nos mostraron lo que podremos ver a partir del mes de Octubre. Un total de 29 producciones, de las que 14 son estrenos absolutos, y 50 actividades para acercar el teatro a la ciudadanía. En los próximos meses veremos los montajes de figuras nacionales e internacionales de la talla de Miguel del Arco, Andrea JiménezSergio Blanco, Lucía CarballalGabriel Calderón, Chela De Ferrari, Caroline Guiela Nguyen, Juan CeaceroStefan Kaegi (Rimini Protokoll), Andrés Lima, Marta Pazos, Mariano Tenconi o Claudio Tolcachir.


Nueva temporada del Teatro de La Comedia

En estos últimos días del mes de Junio se ha presentado la programación de La Compañía Nacional de Teatro Clásico de cara a la próxima temporada. La directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia, y el director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), Lluís Homar, la han presentado en el Teatro de la Comedia. Una programación integrada por un total de 13 montajes, 8 de los cuales son estrenos absolutos.


Teatro: La Fortaleza. Teatro de la Comedia.

Dentro de los Diálogos contemporáneos que el Teatro de la Comedia ha establecido entre nuestros clásicos y autores contemporáneos; en esta ocasión llega La Fortaleza, un texto de Lucía Carballal que pone en relación con El castillo de Lindabridis de Calderón y que se está representando al mismo tiempo en la sala grande de la Comedia.


* * * * * * *



 

Para hacer frente al encargo que el Teatro de la Comedia le ha hecho, Lucía Carballal ha optado por su propia vida, por su propia persona. De este modo la figura sobre la que gira la Fortaleza es la de Jesús Carballal, su padre.

Teatro: París 1940. Teatro Español.

Adentrémonos en el interior de esta historia, sigamos al maestro en sus sabios consejos con sus alumnos, descubramos en qué consiste la creación de un personaje, los sinsabores del teatro, la crudeza de las horas perdidas buscando respuestas, indagando en caminos que no llevan a ninguna parte. Dejémonos guiar por el maestro Jouvet, que desde la trinchera de su teatro parisino nos desvelará los misterios del teatro, de la interpretación, del mundo. Un duelo entre el maestro y su pupila que se convierte en un combate dialéctico en torno al oficio del actor, de las aspiraciones del ser humano, de cómo realizarse a través del oficio, sea cual sea. Y todo esto en el contexto de un mundo que se derrumba, en plena Segunda Guerra Mundial, cuando aún es más importante saber quienes somos, qué queremos, hacia donde vamos.

Teatro: SAFO. Teatros del Canal, Sala Roja

 


Safo, la rebelión de las musas.

Safo es una poetisa, mujer y a la vez es un mito. En Alejandría sus textos se consideraban impuros e inmorales. Pero a pesar de eso, Safo se convirtió en una figura clave e influyente para la lírica ya que inventó una métrica propia de cuatro versos que se conoce como la estrofa sáfica.

Nacida en la isla de Lesbos y a través de una obra que se acerca a la sexualidad femenina, el safismo ilustra el lesbianismo adquiriendo una retorica reivindicativa para la lucha social de los colectivos LGTBI.

Nueva Temporada: Teatro Abadía.

Se acerca la nueva temporada y queremos analizar las programaciones de los distintos teatros. En esta ocasión os presentamos lo más destacado del Teatro Abadía, que presentó los once espectáculos que se podrán ver en sus dos salas en los últimos meses del año y en el mes de Enero. Con una línea muy definida, el Abadía combina "grandes títulos del repertorio clásico universal con piezas de creación contemporánea, a través del cuidado y gusto por la palabra en todas sus formas escénicas". 



Teatro: El bar que se tragó a todos los españoles. Teatro Valle-Inclán.

Entramos en la sala con la expectativa de todo lo leído, con la incertidumbre de una obra que ha causado gran revuelo, para sumergirnos en la peculiar historia que se nos propone. El mundo de la religión, la vida en la dictadura franquista, la lucha por la propia identidad, muchos temas caben en este singular relato, pero sobre todo nos habla de vida, de buscar lo que nos hace feliz, de no dejar que decidan por ti y ser consciente de que debes buscar tu propio camino, luchar por él, por muchas piedras que aparezcan en el camino (no son pocas las que intentan tirar por tierra los sueños del protagonista). 



Teatro: Mercaderes de Babel. Teatro Abadía

El amor, los celos, la religión, el poder, un cóctel explosivo que ha sido la base de la mayoría de obras maestras, tanto de la literatura como en el teatro. Esta visión actualizada del clásico de Shakespeare sigue igual de vigente en nuestros días, donde la religión parece seguir nublando la vista de los hombres y el poder convertirlos en seres despiadados. Los odios entre los seres humanos, la ambición y el poder, parecen lacras de las que el ser humano no puede desprenderse tan fácilmente.



Critica, Blog de critica teatral, Critica teatral. Teatro. Reseñas. Cartelera. Programación, Crítica teatral, critica teatral Madrid, crítica teatro, crítica teatro Madrid, crítica, críticas, Madrid

Traductor