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El Clásico es joven. Nueva temporada del Teatro de la Comedia.

El pasado Miércoles 7 de Junio se presentó la nueva temporada de La Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo el lema "El Clásico es joven". Joan Francesc Marco (director general del INAEM) y Lluis Homar (director de la CNTC) fueron los encargados de presentar los espectáculos que podremos ver a partir de Septiembre en el Teatro de la Comedia. Un total de 13 espectáculos, de los que 9 son estrenos absolutos.



Nueva temporada del Teatro de la Comedia

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presentó la nueva temporada del Teatro de la Comedia, que se vertebra en torno al mito de Don Juan y a la obra "La vida es sueño". Joan Francesc Marco, director general del INAEM, y Lluis Homar, director de la CNTC, fueron los encargados de dar a conocer los espectáculos que podremos disfrutar en la sede de la calle Príncipe a lo largo de los próximos meses. 13 espectáculos, de los que 12 son estrenos absolutos, serán los protagonistas de la temporada, en la que también se han confirmado 35 ciudades para espectáculos en gira. Solo nos queda pasar a contaros lo que ha sido esta presentación y los espectáculos que componen la temporada 22-23



Teatro: Ternura y derrota. Teatro de la Comedia.

Siguiendo la iniciativa iniciada la pasada temporada, la Compañía Nacional de Teatro Clásico da continuidad con Ternura y derrota al ciclo de diálogos contemporáneos con nuestros autores clásicos. Se trata de una creación  a partir de Numancia de Cervantes.

 


La obra, escrita, dirigida y protagonizada por la poeta, es un encargo del director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Lluís Homar, quien propuso a Luna Miguel la creación de un texto que dialogase con la tragicomedia de Miguel de Cervantes.lu


Sobre el escenario apenas una cama donde somos testigos de la intimidad de una mujer que va leyendo una serie de cartas a través de las que reflexiona sobre el amor, la opresión, la pasión y la sexualidad.


Luna hace pleno ya que además de haber escrito el texto, también dirige y protagoniza la obra. A través de la lectura de varias cartas, la acompañamos a través de un monólogo mezcla de diario y de poema.



Se pregunta cuánto de vencida y cuánto de vencedora tendrá su voz femenina en tiempos en los que el feminismo libra una de sus más grandes guerras.


Como los defensores de Numancia cercada y oprimida se pregunta por el sentido real de la libertad, por la importancia de los cuidados durante la batalla, y también por la erótica de quien se sabe derrotada y, aun así, disfruta de su dolor, pues quizá ese pesar sea lo único que le queda.


Pero Cervantes no es el único escritor que que aparece, la obra también tiene ecos de la filósofa Simone Weil, de la dramaturga Angélica Liddell, de la poeta estadounidense Hilda Doolittle o de Sara Kane.




Una obra muy intima y personal en la que a la vez que nos lee sus cartas va construyendo su propio fortín. Primero con adoquines, luego con flores y con trozos de tela.


El resultado es un monólogo de alrededor de una hora con escenografía y vestuario de Paola de Diego e iluminación a cargo de Daniel Checa.


Luna Miguel Santos es una poetisa, periodista , editora y escritora de narrativa, ensayo y literatura infantil.




Entre 2008 y 2011, cursó un Grado de Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, pero abandonó sus estudios para realizar prácticas de edición junto a Claudio López Lamadrid en Penguin Random House, en Barcelona. 


Entre 2013 y 2018 fue redactora y editora de la revista PlayGround,  y entre 2019 y 2020 dirigió el sello editorial Caballo de Troya junto al también periodista y escritor Antonio J. Rodríguez. Luna Miguel empezó a publicar a los diecinueve años.


Es autora de siete libros de poemas, de la novela El funeral de Lolita  y de los ensayos feministas El coloquio de las perras  donde reivindica a escritoras hispanas ignoradas por el canon, como Elena GarroAlcira Soust ScaffoGabriela Mistral y Pita Amor; y Calienteuna memoria sobre la escritura erótica y el poliamor. 



Respecto a como se gestó la historia señala "Cuando releí una vez más las páginas de Miguel de Cervantes decidí entregarme a la conversación sobre uno de los grandes temas que a mi juicio plantea su obra: el amor, o su ausencia, o tal vez su deseo, o quién sabe si su imposibilidad. No debería ser raro introducir la palabra amor entre vencedor y vencido y más en la versión de “Numancia” de Ana Zamora y Nao d’amores, que como ella mismo declaró, ha querido centrarse en la intimidad de los personajes, no tanto en el conflicto bélico como en la intimidad de sus protagonistas y esto entra en muy buena comunicación con Ternura y derrota".




Preguntada sobre las conexiones entre la tragedia clásica de Miguel de Cervantes que narra el cerco de Numancia y su obra de creación, Ternura y derrota; piensa "que existen más diferencias que puntos en común, evidentemente, pero hay muchos hilos que terminan uniendo la escena. Sobre el escenario se habla de amor, asfixia y honor. Algo que yo quise explorar desde el inicio".


En definitiva un oportunidad de ver desde otra perspectiva, una obra cuanto menos original.

VOLVAMOS A LOS TEATROS. LA CULTURA ES SEGURA.


* * * * * * *

Teatro: Teatro de la Comedia.

Dirección: C/  Príncipe, 14.

Fechas: Del 9 al 19 de diciembre.

Horarios: De martes a domingo a las 18 horas.

Precio: 25 €. 

Ficha artística:

Escenografía y vestuario: Paola de Diego.

Iluminación: Dani Checa.

Dirección: Luna Miguel.

Producción: CNTC.


EL PRÍNCIPE CONSTANTE. Teatro de la Comedia

 “Si toda la poesía del mundo desapareciera, sería posible reconstruirla a partir de las páginas de El príncipe constante” (Johann Wolfgang von Goethe), a lo que yo añadiría, si todas las palabras desaparecieran, posible sería volver a comunicarnos gracias a esta oratoria tan bella. La constancia de la palabra, la belleza de cada frase que engloba este texto, es un prodigio ante el que uno solo puede disfrutar, estar muy atento para no perder ripio, y aplaudir al final ante el resultado.




Teatro: Tierra baja en La abadía.


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Últimamente en el blog nos preguntamos sobre el por qué del teatro. Sobre el rol del público, su sentir, y su sentido. Le damos vueltas a la consideración de la escena como un divertimento menor por algún intelectual con sospechosas marcas blancas sobre sus hombros. Y no concluimos mucho, pero leemos bastante, y así, leyendo, nos topamos con cosas como la siguiente:
“El arte no se define por el placer que proporciona (no se define por nada, porque no tolera límites o bien él mismo es un límite). Si va acompañado por el placer es porque abre como el placer abre: porque pone en juego al cuerpo completo y la existencia entera en la tarea de creación o recepción estética. Es decir, porque descoloca y pide cuestionar”.
Fernando Rampérez

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