Las mujeres detrás del mito. Durante toda una época la figura de la mujer en nuestra sociedad fue poco más que eso, una mera comparsa. La acompañante, la hermana, la madre, la que trabajaba en la sombra para que el hermano saliera adelante, la que mantenía el mundo en orden mientras los hombres lo disfrutaban. Prodigioso montaje en el que, desde la perspectiva de tres mujeres muy diferentes, aunque todas tachadas de putas, obtenemos una precisa radiografía de la realidad española de mediados del siglo pasado. Tres almas que se encuentran tras la muerte del torero, para mostrarnos el dolor y la rabia de una vida siendo observadas, unas en el pueblo, otra por la alta sociedad, siempre juzgadas y siempre señaladas.
Si la sexta ola lo permite, comenzaremos el mes de Enero por todo lo alto en lo que a estrenos se refiere. Las tablas se llenarán de actores de renombre como Blanca Portillo, Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Israel Elejalde, Juana Acosta, Arturo Querejeta o Verónica Ronda. Veremos los nuevos espectáculos de Chevi Muraday y de Angélica Liddell, las nuevas propuestas de directores como Juan Mayorga, Andrés Lima, Carolina África, Helena Pimentao Paco Zaranda. A qué dan ganas de que se pasen ya las fiestas y comience el nuevo año? No gasten mucho en las rebajas que viene teatro del bueno en los próximos días.
El mundo de las adicciones, esas que tantas alegrías nos han dado y esas que tantos mundos nos abren, donde vemos nuestro interior. Ese que es más ruin, más real e intrínseco. Ese que a veces , también es crónico. En este caso el amor, más bien el desamor. El desamor crónico. La imposibilidad de amar para siempre, de sentir pasar el tiempo sin configurar un patrón del amor donde uno siempre sepa donde se coloca. Un timón difícil de gobernar. Algo que también puede ser crónico.
Entramos en el Centro Cultural Fernán
Gómez y nos topamos con la exposición “Madrid
en Emilia Pardo Bazan” de la que podremos disfrutar del8 de octubre al 7 de noviembre, preciosos
vestidos de época que nos sitúan en un contexto, hasta el momento del todo
superficial. No sabemos, lo que hay detrás de tanta belleza, detrás de
puntillas en los modales de las señoritas de ciudad y los sencillos trajes de
labriegas. Aún todo estaba por ver.
Edu Galán ha sido el encargado de
dar forma a una adaptación del todo inteligente, acercando el texto al público,
la esencia es la misma sin duda, pero ha actualizado la obra, haciéndonos cómplices
de los andares de Julián, en una retrospección, en el que Don Julián, un
curilla remilgado y asustadizo nos cuenta como hace años fue enviado a los
Pazos en aras de llevar, la contabilidad de la casa,la caridad y el amor al prójimo a un mundo
rural embrutecido y salvaje lejano a los usos y formas de la ciudad. De este
modo, Galán transmite mas si cabe, la figura del antihéroe, en su destino
incierto. Allí se encontrará con Pedro Moscoso el Marques de Ulloa, Primitivo
el tirano y salvaje capataz, a Sabela la criada e hija de Primitivo y a
Perucho, el hijo de cinco años de Sabela y el propio Marques, un chiquillo al
que sentiremos muy cerca a través de Julián. Nadie defiende a Sabela, nadie
defiende a Perucho. Nadie, defiende nunca al mas débil.
Una imagen vale más que mil palabras. Eso debieron pensar los responsables de este montaje al ver la desgarradora fotografía que sirvió de punto de partida para la creación de este relato. La aparente normalidad de una pareja de turistas disfrutando de sus apacibles vacaciones contrasta con el cuerpo sin vida de un emigrante que se puede ver al fondo, ante la pasividad de los veraneantes. Un instante que capta a la perfección la esencia de esta obra, la cual ha sabido captar la esencia de este impactante testimonio gráfico.
Se acerca el mes de Septiembre y con ello el pistoletazo de salida de la nueva temporada teatral. En esta ocasión queremos analizar la programación diseñada por Laila Ripoll y su equipo para el Teatro Fernán-Gómez, una temporada que pretende tener como nexo de unión la literatura. Como viene siendo habitual del en el Centro Cultural de la Villa, en los próximos meses podremos ver sobre el escenario autores clásicos y contemporáneos, obras para toda la familia, danza, circo, flamenco, música antigua, jazz, teatro de objetos... una programación cargada de cosas interesantes que ahora pasamos a contaros.
"Las dos Españas" reflejadas en la vida de estos dos hermanos, dos poetas separados por la Guerra Civil y por sus decisiones durante el conflicto. La historia de los años más crudos de la posguerra reflejados en la vuelta de Manuel Machado a su casa familiar. Un recorrido por los años previos a la contienda, la estrecha relación entre los dos hermanos, un fiel reflejo de los destrozos que una guerra puede hacer en una familia, en un país, y lo difícil que resulta intentar volver a recomponer la vida tras la victoria, agridulce por todo lo perdido por el camino.
La igualdad que debería existir en cualquier sociedad civilizada brilla por su ausencia sin miramos a nuestro alrededor. Una igualdad necesaria, por la que se debe luchar e ir derribando todos los muros levantados a lo largo de los años por una sociedad machista. Son muchos los ejemplos que, casi a diario, inundan nuestro entorno de injusticias, micromachismos, desigualdad salarial, etc. Se van consiguiendo pequeñas cosas, pero aún queda mucho camino por recorrer. Esta obra nos acerca a uno de esos muchos casos de sangrante desigualdad, por la situación pero también por la sociedad que estigmatiza a la mujer por el simple hecho de serlo.
A lo largo de este mes de Febrero, y del pasado mes de Enero, se está llevando a cabo el ciclo Teatro y Derechos Humanos en el Teatro Fernán Gómez, esta semana le toca el turno a "Puños de harina" alaespera de que en Abril (del 14 al 18) llegue "Cadena de montaje", aplazada en su momento y reubicada de fecha. Se trata de un monólogo con “dos caras” escrito, dirigido e interpretado por Jesús Torres. La obra se estructura como un combate de boxeo de diez asaltos con dos partes diferentes.
Los seres humanos tenemos un miedo atroz a la muerte y a la pérdida de los seres queridos. Este miedo puede llegar a convertirse en puro egoísmo cuando pensamos más en nuestro dolor que en el que pueden estar sintiendo los seres que intentamos proteger. La muerte por momentos puede convertirse en un nuevo comienzo (para el que se queda aquí), un motivo para cambiar ciertos hábitos y conseguir afrontar ciertos miedos y responsabilidades. El dejar ir a los seres queridos por los que ya no podemos hacer nada puede ser la mayor muestra de amor que podemos darles.
Los conflictos bélicos destrozan países, familias que deben huir de su hogar en busca de un sitio donde poder vivir en paz. La emigración es uno de los temas más importantes a resolver en los próximos años, ya que todos estamos expuestos a que nos toque a nosotros, o como en el caso de nuestro país, que les haya ocurrido ya a nuestros abuelos. Intentar comprender una Guerra es harto complicado, pero ponerse en la piel de todas esas familias que, sin ningún interés en el conflicto, sufren todas sus consecuencias, resulta cuanto menos necesario. Porque nadie quiere dejar su país para pasar penurias en un lugar que le es ajeno. Por eso deberíamos ponernos en la piel del que llega, y en vez de ponerle las cosas complicadas, intentar ayudarle y comprender su situación.
Lo vivido el pasado viernes en la sala del Fernán-Gómez quedará en mi memoria por mucho tiempo. Hay obras que tienen algo especial, pero en el caso de esta creación quedas absorto desde el principio al final, no quieres pestañear para no perderte nada, no quieres respirar para no romper la magia. Un espectáculo vibrante, portentoso en lo físico, de una belleza singular, capaz de hacerte reír, de emocionarte, de vibrar, de hipnotizar. La elegancia de este montaje, de principio a fin, es maravillosa. Todo lo visto suma, no hay un solo segundo que pienses que se podría evitar, todo encaja con la precisión de un reloj bien diseñado.
La revisión de una obra siempre tiene sus riesgos. Revisitar algo de lo
que tenemos un buen recuerdo es peligroso, por la posible decepción. En
este caso el montaje rompe con su antecesor, va más allá, consiguiendo
adaptarse a los tiempos que corren, incorporando las nuevas tecnologías
para dotar al montaje de un punto más de intriga y complejidad escénica.
Una interesante vuelta de tuerca de una obra ya de por si de gran
interés, que consigue un resultado novedoso y muy impactante, tanto
visual como conceptualmente.
Susurros
en la campiña inglesa. Entre la niebla. Ocho rostros fijos nos miran. ¿Qué nos
dirán? La sombra de Lear aparece. El trono. El miedo. La música se eleva. Todos
se postran ante el anciano rey, cual cuadro tenebrista del Prado. Nos miran,
nos observan. La luz lo inunda todo. Aparece Shakespeare en estado puro.
Comienza la función… Así nos recibe el Rey Lear, monarca que quiere repartir
toda su fortuna entre sus amadas hijas, a partes iguales. Pero con una pregunta
directa y sincera: ¿ Quién de vosotras me quiere más ? ¿ Quién está dispuesta a
quererme más que las demás? Con este arranque inicia una de las obras más
conocidas del gran dramaturgo inglés que la Compañía Atalaya nos trae al Fernán
Gómez.
Engaños,
farsas, lealtades y deslealtades , traiciones, justicia, hipocresía. Tragedia
en estado puro. Luces y sombras para un anciano rey, cegado por las palabras,
ligeras como el viento, y los halagos, cambiantes como la brisa del trigo verde
en verano. Y la naturaleza presente en toda la obra. “ La naturaleza ha
enloquecido” , ¿ el rey enloquecerá? ¿ sus hijas? ¿ los bastardos se revelarán
ante sus padres? ¿ Padres e hijos se reconocerán? Alianzas , libertades y
condenas en un devenir dramático , a golpe de banco y timbal. De tormentas calladas
en torbellinos hilarantes ante lo que se pierde. De Cenicientas sin final
feliz, ni príncipes de colores.
“
La libertad está fuera, y aquí se muere el tiempo”. Pero antes de nada,
permítanme referirme al montaje del rey. Este centro de investigación teatral
hace honor a su nombre. Despliega ante el espectador un juego coral donde nos
embauca desde antes de empezar, con ese ornamento propio de los grandes.
Escenarios móviles combinados con acierto, La imagen al poder a golpe de tacón,
de sonidos, de movimientos simétricos perfectamente trazados para ofrecernos
escenarios desde una sencillez difícil de imaginar, que en ocasiones nos deja
con la boca abierta. Transiciones dinámicas que dotan de frescura y agilidad al
texto. Que lo alimentan. Que lo enloquece a medida que el rey va enloqueciendo,
desordenando el mundo. Atmósferas cargadas de sentido. Ritos ancestrales
transmitidos desde la sencillez de la naturaleza y las bajas pasiones. Ira y
poder, mala combinación.
Venganzas
antiguas que renacen con los vagos recuerdos y una memoria difusa . El decaer
de un anciano, de su estatus social, recordándonos que en cualquier momento
podemos acabar en el fango, sin subir a un inesperado ring. Bufonadas sinceras
que nos alimentan el alma con reflexiones certeras . Ceguera voluntaria con
muros de humillación entre padres e hijas, entre padres e hijos. Entre
hermanos, bastardos o no. Personajes que enloquecen en esta maraña de tretas y
vejaciones en busca del poder. Del bienestar personal , donde todo vale y vale
todo. Donde la naturaleza humana se alía con la naturaleza exterior,
mostrándonos caos y confusión ante el desorden, ante las trabas de una relación
sincera. Dioses de papel en un segundo plano, ciegos también ante tanta locura,
cansados de interferir entre lamentos, entre mentiras disfrazadas de verdad.
Contemporaneidad de cientos de años que podrían ocurrir mañana en cualquier familia, en cualquier situación donde el corazón y la razón no gobiernen. Y en este torbellino aparece la compañía Atalaya, dirigida por Ricardo Iniesta. Y no paran de moverse, de acá para allá. De allá para acá. Abarcando el escenario, llenándolo como nadie. Con certera precisión de tiempos y espacios. De luces, y también de sombras. De sonidos corales e interpretaciones cuidadas, quizá en alguna ocasión algo forzadas. Nos trasladan a Shakespeare en cada movimiento, en cada gesto, en cada acción. Espíritu personal y grupal unido al espíritu natural.
Desnudando la grandeza humana. Mostrándonos nuestras miserias , tal y como son. Sin remiendos. Sin tapujos. A ritmo de piedras. Un Stonehenge conceptual que nos envuelve en su círculo energético para no darnos un respiro. Muerte y destrucción que nos llevan al caos. Al desorden . Al huracán. Todo ello con las reflexiones del bufón, el mas cuerdo de todos. El mas honesto y leal. “Cuando en todo pleito se haga justicia, un tiempo nuevo habrá entonces-. ¿ quién lo verá? Será el momento en que nuestros pies sirvan únicamente para andar”
El Rey Lear enloquece o le enloquecen los demás. Vengan al Fernán Gómez a averiguarlo. Eso sí, traigan paraguas. Huele a tormenta, a tempestad.
Estamos ante uno de los personajes más emblemáticos, seductores y misteriosos de la Historia. Mucho es lo que se ha escrito sobre él, muchas las versiones que hemos podido ver sobre su vida. Pero... ¿y si todo lo que nos contaron no fuese del todo cierto? ¿Y si este fantasmagórico personaje siguiese con sus ansias de sangre en nuestros días? Podrá por fin descansar en paz o tendrá que seguir vagando entre las tinieblas?
Una mujer, o quizás tres, cada una de ellas formando parte de un todo para configurar la compleja personalidad de la persona. Cada una de las vivencias de una persona va dejando en nosotros secuelas, marcas que nos van tallando para convertirnos en lo que somos, un complejo ser moldeado por todos los episodios que han marcado su vida. Tres mujeres que configuran el complejo engranaje de una máquina que va cambiando en cada momento, haciendo frente a cada nueva situación, que la hará aún más compleja.
Las personas que transitan la ciudad se cruzan de forma fortuita, pero en determinadas ocasiones el destino puede hacer que esos encuentros sean trascendentales para sus vidas. Este cruce de caminos, de almas perdidas, nos lleva a situaciones límite, en las que se pone de manifiesto hasta donde somos capaces de llegar por conseguir aquello que anhelamos. La ciudad como un elemento vivo que nos atrapa y a la vez nos guía, que nos lleva de la mano por el oscuro camino que es la propia vida. Pequeños instantes, lugares comunes, que en momentos determinados se convierten en determinantes para que tomemos decisiones que nos hacen avanzar.
Lacura, o podríamos decir la locura de todos los miedos, traumas heredados mostrados a través de una obra autobiográfica de ficción donde a través de un viaje interior a través del dolor y la risa se crea una trama para crear conciencia colectiva y crear dudas sobre creencias muy arraigadas.
La unión de dos mundos encarnados en toda esa gente que ha tenido que huir de su tierra para conseguir una vida mejor, dejando atrás todo aquello que conoce, les suena? La historia de la conquista de América los españoles tuvo muchos daños colaterales, muchos pueblos desolados, pero también un mestizaje que hizo que los dos mundos se hermanasen. Pero la Historia siempre ha sido contada por los hombres, por lo que sólo tenemos un punto de vista de lo ocurrido. Ahora llega la oportunidad de descubrir lo que fue aquella época para esta mestiza que vino a España para recordar siempre su tierra natal.
La búsqueda de la persona que nos complemente, nuestra ansiada "media naranja" puede ser uno de los incentivos más importantes del ser humano. El encontrar a esa otra mitad con la que todo encaja y perderla en cuestión de horas debería ser traumático, algo que nos hiciese plantearnos nuestra vida, así como la forma de actuar a raíz de lo ocurrido. La búsqueda de la persona amada, que tanto obsesiona al ser humano, puede ser motivo suficiente para emprender un viaje sin un destino claro, sabiendo lo que buscamos pero no como buscarlo ni en donde. Un viaje que puede llegar a cambiar nuestras vidas.
