Llega el mes de Junio, más propicio para festivales de música que para novedades teatrales. Es el mes de hacer balance de la temporada, de presentar lo que podremos ver a partir de Septiembre. Comienzan los festivales estivales de teatro (este mes de Junio comienza el de Almagro) y van echando el cierre los teatros públicos a esta temporada de resurgir, ya por fin, sin mascarillas tras la pandemia. Pero en este último mes del curso, son muchos los estrenos y reposiciones que llegan a la ciudad. Lo nuevo de Sergio Peris-Mencheta, el regreso de Secun de la Rosa, el Festival de Mérida en Madrid o interesantes montajes sobre Sarah Kane, Antonio Buero Vallejo o los hermanos Machado.
Sobrevivir para que un cuerpo siga caminando. Ser nadie, perder toda identidad, ser uno u otro para que el corazón continúe latiendo. Transitar el horror y el hambre, la miseria humana que recorría Europa en el contexto más negro. En escena la nada, la desazón mas áspera, pero también la resiliciencia y la capacidad del ser humano para afrontar y poder sobreponerse a las circunstancias mas duras.
Llega el mes de Mayo con algunos de los estrenos más esperados de la temporada, así como algunos de los títulos premiados en los pasados premios MAX. En este mes, tan festivo en la ciudad de Madrid, tendremos la oportunidad de ver a Javier Gutiérrez y Luis Bermejo compartiendo escenario, lo nuevo de los irreverentes Noa Albet y Marcel Borrás, bajar a los infiernos de la mano de Andrés Lima, descubrir a Alberto San Juan investigando el mito de don Juan, o el nuevo montaje del siempre controvertido Rodrigo García. Un mes plagado de emociones fuertes, con clásicos como "La vida es sueño" o interesantes adaptaciones como "El inconveniente", en el que repite Kiti Manver tras su éxito en la gran pantalla. Cojan papel y lápiz y apunten, no dejen escapar estas recomendaciones.
Estamos ante una obra en la que todo se difumina. El cine con el teatro, la realidad con la ficción. Un escritor en busca de su guion soñado, una obra que engulle a su autor hasta hacerle partícipe de ella. Y nosotros que lo vemos y también somos parte de ello, porque en este universo todo es posible, dentro de esta obra la vida y la obra se difuminan, lo real y lo imaginario son lo mismo, el autor es protagonista y el protagonista es el que dirige la vida del autor. Un ingenioso juego que nos atrapa desde antes incluso de comenzar la función, desde que entramos en la sala y nos sumergimos en su mundo.
El dolor, el malestar, la enfermedad, es algo que vive cada persona de una forma muy personal y que en determinadas circunstancias es muy difícil de explicar. Las mujeres sufren la invisibilidad cuando se quejan de que tienen algún tipo de dolencia, y se les suele tratar con condescendencia. Dolores como los de la menopausia, enfermedades como la endometrosis o la fibromialgia, que les afectan a ellas y son difíciles de diagnosticar y por tanto pasan a ser despreciadas por el entorno. Este impactante montaje nos hablará de estas dolencias y de cómo ellas lo sufren, tanto el dolor como el ninguneo por parte de sus personas cercanas. Delicada, cruda, ingeniosa, directa.
Llega el mes de Abril con sus días más largos y soleados, y la ciudad comienza a hervir en su ansia por que llegue la Semana Santa para poder escaparse. Pero con todo lo que nos trae la cartelera en las próximas semanas, poco tiempo vamos a tener para hacer más planes que no sean los de agendar todas las obras que tenemos que ver este mes. Estrenos de grandes directores como Juan Mayorga, Ignasi Vidal, Laila Ripoll, Pablo Rosal, Cristina Rojas, Julián Fuentes Reta, Íñigo Guardamino o José Carlos Plaza. Lo nuevo de LaJoven y Nando López. Y grandes intérpretes sobre las tablas como José Luis Gómez, Ana Belén, Lola Casamayor, Juan Codina, Paco Ochoa, Juan Vinuesa, Consuelo Trujillo, Pilar Gómez, Nacho Guerreros, Juan Cañas, Álex Villazán, Belén Ponce de León, María Adánez o Pepón Nieto. Además de grandes regresos e interesantes ciclos que nos harán disfrutar de las artes escénicas desde distintas perspectivas.
Cuando pasen los años, cuando se hable de motores del cambio, se hablará de Pamela Palenciano.
Llega el mes de Marzo con interesantes Festivales y con estrenos de lo más apetecibles. Un mes para reivindicar la figura de la mujer (tendremos en el Umbral de Primavera una nueva edición del ciclo Musas) con los nuevos montajes de Natalia Menéndez, Laila Ripoll, Anna María Ricart, Rakel Camacho, Eva Egido Leiva, Vanessa Martínez, Mónica Miranda, Raquel Alarcón y Susana Hornos, o las interpretaciones de Natalia Huarte, Ariadna Gil, Lola Casamayor, Nuria Mencía, Manuela Paso, Amparo Larrañaga, Belén Ponce de León, Nerea Pérez de las Heras, Pamela Palenciano, Candela Peña, Pilar Castro, Natalia Hernández, Elisabet Gelabert, Helena Lanza, Miriam Montilla, Toni Acosta, Ana Azorín, Inés Kerzán, Ángela Peirat o las chicas de "Maldito bollodrama". Comencemos, sin más dilación, nuestro repaso mensual por lo que se nos viene en las próximas semanas.
Este mes de Febrero se nos van a acumular los grandes títulos que coincidirán en la cartelera. A los habituales estrenos de cada mes, se suman algunas obras estrenadas la última semana de Enero y que serán parte de los imprescindibles del mes. A esto hay que sumar el trío de grandes directores, Lucía Carballal, Alfredo Sanzol y Ernesto Caballero, que aterrizan en Centro Dramático Nacional, el asalto de Atalaya a las tablas del Fernán-Gómez, lo nuevo de Sinisterra, también en el Fernán-Gómez, lo nuevo de grandes directoras como Helena Pimenta o Carlota Ferrer, o el tandem formado por Xavier Bobés y Alberto Conejero, que llegan al Abadía.
Comenzamos el año con un repaso de todo lo que podremos ver en las salas de menor tamaño. Teatro reivindicativo, comprometido, artesanal, que nos hace ver la inagotable variedad de propuestas que podemos ver cada día en nuestra ciudad. Las salas Off recuperan algunos de sus éxitos, los cuales se mezclan con interesantes estrenos y algún que otro clásico que perdura por su gran éxito. Es hora de acercarnos a estos pequeños universos en los que podremos conocer historias de lo más interesantes. Acompañarnos y disfrutad de toda esta diversidad.
Podemos considerarlo el primer regalo de estas fiestas navideñas. El Martes 20 se presentó la segunda parte de la temporada del Teatro del Barrio, y como ya hemos dicho ha sido todo un regalo. Después de la maravillosa iniciativa con la que preguntaron a sus seguidores por las obras que querrían volver a ver el próximo año (en el que cumplen su décimo cumpleaños), nos proponen unos meses llenos de reivindicaciones y buen teatro, señas de identidad de la casa desde su nacimiento. Pasamos a contaros lo que fue esa presentación y todo lo que se podrá ver en los próximos meses en La Casa de la Alegría.
El Teatro del Barrio nos
trae, de la mano de Producciones VacaBurra, esta pieza que ha sido seleccionada
en el circuito de la Red de Teatros Alternativos 2022.
Se acercan las fechas navideñas, esas de prisas, reuniones y quedadas con amigos y compañeros de trabajo. Pero también es el mes en que reabrirá el Teatro Pavón, en la que es una de las noticias más ilusionantes del final de año. También esperamos que se inaugure el Corral Cervantes, después de posponerse cuando todo parecía dispuesto para dar el pistoletazo de salida a esta nueva etapa en Noviembre. Además de estas dos reaperturas tendremos interesantes estrenos, como lo nuevo de José Troncoso, el regreso de Morboria Teatro, el desembarco de Álvaro Tato y Yayo Cáceres en el Teatro Abadía, o interesantes montajes de todo tipo con nombres como Silvia Marsó, Zaira Montes, Juan Vinuesa, Antonio Molero, Marta Poveda, Francisco Reyes, Belén Ponce de León, Vito Sanz, Laura Galán o Paula Iwasaki.
Este mes de Noviembre viene muy cargado de excelentes propuestas en las salas alternativas de la cartelera madrileña. Desde una nueva edición del Festival Visibles a interesantes reposiciones, en las próximas semanas tendremos la oportunidad de movernos por las diferentes salas disfrutando de montajes antológicos. Porque hay que poner en valor a las pequeñas salas, a las compañías que cada semana intentan atraer al público sin los focos de los grandes teatros. Acérquense a las salas de un aforo más reducido y descubran los maravillosos mundos que nos tienen reservados.
