Regresan a la que es su casa en nuestra ciudad para mostrarnos su nueva creación, llena de la ironía y el desparpajo que les caracteriza. "Veinticinco siglos más tarde, Aristófanes sigue siendo un símbolo libertario con sus risas, sus críticas y sus fantasías utópicas". Els Joglars en estado puro.
‘Los secuestradores del lago Chiemsee’: no te metas con un jubilado.
Por Lucía López Puerta
Pedro Mari Sánchez nos ofrece, prácticamente sólo en el escenario, una selección de textos del siglo de oro español, sin retocar ni adaptar, siendo fieles a su originalidad. Algo que yo agradezco enormemente porque, como afirma el mismo Pedro, los clásicos ya son modernos, no necesitan modernizarse ni en la forma ni en el fondo.
Se acerca el mes de Febrero y vamos poniendo las agendas a punto para todo lo que se nos viene. Con la sexta ola haciendo que se retrasen algunos de los estrenos de Enero, que llegarán en los próximos días, tenemos un espectacular listado de obras que nadie debería perderse. Juan Mayorga y Alfredo Sanzol, Mario Gas, La Zaranda, Antonio de la Torre, Israel Elejalde, Vicky Peña, Alex Rígola, Enric Auquer, Carmelo Gómez, Cristina Marcos, Francesco Carril y Fernando Delgado-Hierro, todos ellos estarán en la cartelera madrileña madrileña estrenando montajes de muy diversa índole. Comencemos con el repaso sin más rodeos.
Si la sexta ola lo permite, comenzaremos el mes de Enero por todo lo alto en lo que a estrenos se refiere. Las tablas se llenarán de actores de renombre como Blanca Portillo, Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Israel Elejalde, Juana Acosta, Arturo Querejeta o Verónica Ronda. Veremos los nuevos espectáculos de Chevi Muraday y de Angélica Liddell, las nuevas propuestas de directores como Juan Mayorga, Andrés Lima, Carolina África, Helena Pimenta o Paco Zaranda. A qué dan ganas de que se pasen ya las fiestas y comience el nuevo año? No gasten mucho en las rebajas que viene teatro del bueno en los próximos días.
Sí señor. Hacía ya que echaba en falta ese ambiente coral de los tiempos de Berlanga o José Luis López Vázquez (Plácido 1961) y hasta de Buñuel, pero actualizados y recuperados de alguna manera en nuestra época. Todavía quedan familias de esa tercera España, muchas, dónde no sé habla casi de nada en particular, pero de todo en el fondo. De afectos, de fracasos, de trapos sucios, de secretos, de vida cotidiana en fin... Dónde tan importante o más es lo que se dice cómo lo que queda oculto.
Llega a los Teatros del Canal este fabuloso relato de Emilia Pardo Bazán, considerado según los especialistas como "el primer relato policial moderno de la literatura española". Pero lejos de ser ese un mérito suficiente, en él tenemos muchas de las señas de identidad de la escritora gallega. Un texto preciso, unos diálogos mordaces, una radiografía detallada de la sociedad de la época, un profundo feminismo que se plasma en la riqueza e ingenio de sus personajes femeninos. Una pieza divertida, inquietante, sarcástica, precisa, que nos lleva en volandas por este relato hasta la sorpresa final.
Las relaciones personales, los amores, las rupturas, el dolor que se queda clavado en el pecho y nunca nos abandona tras la pérdida de un ser querido. Todo esto nos muestra esta deliciosa historia de amor y de pasión, de dolor y de pérdida, de confianza y de miedos. El amor puede ser lo más bonito que nos ocurra en la vida, pero también puede ser una pesada losa que arrastremos cuando se acaba y no entendemos bien las razones. Esta tierna y preciosa historia nos lleva de la mano por lugares preciosos llenos de luz, pero también nos conduce a otros oscuros parajes por los que muchos hemos pasado y de los que cuesta tanto salir.
Se acaba el año y con él estos tortuosos meses de aforos limitados y plateas medio vacías. Esperemos que ya de forma definitiva. En este mes de reencuentros familiares, de momentos de felicidad más o menos impostada, regresan las típicas e ineludibles citas navideñas, pero también tendremos la oportunidad de degustar alguna de las grandes piezas que se reponen. Y por si eso no fuese suficiente, tenemos interesantes montajes sobre obras de Emilia Pardo Bazán o Max Aub, que no todo va a ser ligerito en estos últimos días del año.
Tras un largo y cálido verano, llega la apertura de la temporada en los Teatros del Canal de la mano de Rubén Ochandiano y su obra El alivio o la crueldad de los muertos.
Termina el verano y con él llega el comienzo de una nueva temporada teatral. Un mes lleno de interesantes propuestas para una temporada que esperemos, crucemos los dedos, pueda desarrollarse sin sobresaltos. El regreso de los musicales, la vuelta de grandes éxitos de pasadas temporadas, estrenos de campanillas, festivales que un año más nos traerán propuestas de lo más interesante. Todo está preparado para el comienzo del curso teatral. Solo queda tomar nota y apuntar en la agenda las fechas de los primeros estrenos que inundarán las salas (que ganas tenemos!!!!) durante el mes de Septiembre. Aquí os dejamos nuestras 10 propuestas para comenzar la temporada teatral.
La mujer fue una de las piezas básicas de la obra de Lorca, autor que creo en torno a figuras femeninas algunas de sus mejores obras. En este caso nos llega una fabulosa revisión de uno de sus personajes más famosos, Yerma, pero que trata temas tan universales que siempre parece de plena actualidad. Es habitual que obras del poeta granadino coincidan en la cartelera. Pero es en estos días de verano cuando han coincidido dos de las propuestas más atrevidas y acertadas sobre Lorca. "Una noche sin luna" se ha convertido en el éxito de la temporada, con unanimidad en crítica y público, en la que puede ser la mejor obra en torno a Federico que se haya hecho nunca. Junto a ella aparece "La pasión de Lorca", una original y poderosa obra que nos hiela la sangre. Dos montajes soberbios que nos reconfortan en este final de temporada.
Martin McDonagh escribió en 2003 El hombre almohada (The Pillowman). Se estrenó el 13 de noviembre de 2003, en Londres en el National Theatre en Cottesloe. Posteriormente, el espectáculo se llevó a Broadway, el estreno tuvo lugar el 10 de abril de 2005, en el Booth Theatre de Nueva York, siendo uno de los protagonistas Jeff Goldbum. Ahora y hasta el 20 de junio se representa en los Teatros de Canal.
Llega a los Teatros del Canal una de las obras más conocidas y representadas -tanto en teatro como en cine- del siglo de oro español. "El perro del hortelano" de Lope de Vega. La Fundación siglo de oro presenta esta comedia bajo la dirección del afamado Dominic Drongoole. Una versión emotiva y emocionante que nos acerca a una de las historias que mejor refleja lo que somos como sociedad, porque hay cosas que poco han cambiado por mucho tiempo que pase.
Con motivo del centenario del fallecimiento de Benito Pérez Galdós, Manuel Canseco presenta en los Teatros del Canal "Realidad" la obra de teatro fruto de la adaptación de la novela del mismo nombre. Una de las obras más significativas del autor nos trasladará de lleno a ese universo tan particular, con el que Galdós plasmó como nadie la realidad que le tocó vivir.
