Llega el final de la temporada teatral, y con ella la última remesa de grandes estrenos. Mientras, se comienza a hacer balance de la temporada, se dan premios como los MAX y los Godot y se van presentando los festivales de verano y las nuevas temporadas de los grandes teatros. Pero centrémonos en los podremos ver en este mes de Junio. En las próximas semanas tendremos lo nuevo de Sergio Peris-Mencheta, David Serrano o Borja Ortiz de Gondra, vuelven los inclasificables Nao Albet y Marcel Borrás, o tendremos sobre las tablas intérpretes de la talla de Natalie Poza, José Sacristán, Pablo Derqui, Pepe Viyuela, Víctor Clavijo, Roberto Enríquez, Carmen Conesa, Antonio Morón, Álex Barahona, Santiago Molero, Juan Díaz, Javier Lara, María Vázquez, Marta Larralde, Carmen Barrantes y Jorge Usón. También tendremos ocasión de volver a ver a Las niñas de Cádiz o a la compañía gallega A Panadaría.
Llega a los Teatros del Canal una de las obras más esperadas de la temporada. "Blaubeeren" es el nuevo montaje de Sergio Peris-Mencheta, sinónimo de éxito en cada montaje que dirige, nos trae en esta ocasión una pieza de teatro documental sobre el Holocausto. El texto de Moisés Kaufman y Amanda Gronich nos habla de una serie de fotografías que revelan la vida de los oficiales que administraban el campo de Auschwitz y lo que nos reveló años después sobre nuestra humanidad. Un montaje que promete emociones fuertes. El reparto está formado por Clara Alvarado, Víctor Clavijo, Eric de Loizaga, Nacho López, Irene Maquieira, Natxo Núñez, Maria Pascual y Paloma Porcel. Se podrá ver en la sala verde de los Teatros del Canal del 5 al 29 de Junio.
Otro de los grandes títulos que nos esperan en este mes de Junio es la versión de David Serrano (adapta y dirige) de una de las obras cumbres de Tennesse Williams. Una de las cumbres de la dramaturgia norteamericana, un texto redondo e incuestionable sin el que es imposible entender el teatro del siglo XX. El Tranvía resulta hoy tan rica y poderosa como cuando se estrenó hace ya más de setenta y cinco años, y es que muy pocas obras han aguantado tan bien el paso del tiempo y aún menos obras están tan presentes, obviamente debido en gran parte a su adaptación cinematográfica, en la memoria de los espectadores de todo el mundo. Formidable reparto encabezado por dos estrellas de la talla de Nathalie Poza y Pablo Derqui, a los que acompañan María Vázquez, Carmen Barrantes, Jorge Usón, Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo. Se podrá ver en la sala grande del Teatro Español del 5 de junio del 20 de Julio.
Para cerrar la primera temporada del nuevo espacio de Matadero, vuelve esta delirante propuesta de los inclasificables Nao Albet y Marcel Borrás (creadores, directores e intérpretes de la obra), que se pudo ver en la edición de 2023 del Festival de Otoño de Madrid. En esta obra, los talentosos creadores catalanes, conscientes del agotamiento de la fórmula, dinamitan el maltratado género de la autoficción buscando un nuevo lenguaje que les represente. Un viaje de autoconocimiento que busca desentrañar la esencia de nuestros egos y reflexionar sobre la necesidad que tenemos de explicarnos a nosotros mismos antes de decir «adiós». Como es habitual en esta dupla, Nao Albet y Marcel Borràs actúan, escriben y dirigen un espectáculo laberíntico que pretenden convertir en rito sanador y, por lo tanto, en punto de no retorno. Un funeral escénico lleno de inteligencia, humor y osadas puestas en abismo. Tendremos la ocasión de verla del 19 de Junio al 6 de Julio.
Hasta esa fecha, podremos seguir disfrutando de "Mihura, el último comediógrafo" de Adrián Perea, dirigida por Beatriz Jaén. Una obra que es un claro homenaje a los cómicos y, sobre todo, a Miguel Mihura. Pero, ¿Quién fue el autor de una de las obras canónicas del teatro español del siglo XX? ¿Qué sabemos de él? ¿En qué nos parecemos los autores de hoy? Un montaje que aborda el tema de la escritura como forma de resistencia y nos ayuda a entender mejor el viejo oficio de los que nos hacen reír. Una biografía sentimental en la que vida, ficción y autoficción se dan la mano. En escena veremos a David Castillo, Paloma Córdoba, Esperanza Elipe, Esther Isla, Rulo Pardo, Kevin de la Rosa y Álvaro Siankope. Estará en cartel hasta el 15 de Junio.
El barbero de Picasso. Teatro Español
Por segundo año consecutivo, el Teatro de La Abadía celebra su ciclo de talento por descubrir "Teatro bajo la arena" para cerrar la temporada con tres piezas teatrales con vínculo directo con La Abadía en el año de su 30 aniversario. Una oportunidad de disfrutar de tres propuestas teatrales que por su naturaleza especial merecen un espacio destacado, cada uno con gran atractivo para el público general así como para compañeros y compañeras de la profesión, personas dedicadas a la crítica teatral, la producción, la distribución y la programación de otros teatros. Durante nueve días, La Abadía aspira a sorprender con tres propuestas que recorren un mapa geográfico que se extiende de la ciudad de Madrid a conexiones con creadores de Francia, Bélgica y los Países Bajos, lo que reafirma la vocación de este teatro de seguir siendo un referente escénico local y a la vez internacional.
El primer título del ciclo será "Ya no queda nada de todo esto" (días 12, 13 y 14), una producción de Teatro de La Abadía con el colectivo Drift que se enmarca dentro del proyecto europeo Interphono. El montaje está dirigido por Irene Doher e Inés Collado, que también forma parte del elenco junto a Ángel Perabá, Ana Rodríguez y Paula Varela. La segunda propuesta será "Salto o caída" (días 19, 20 y 21), de Juanma Díez Diego, un texto tutorizado por Eusebio Calonge durante el curso "Dramaturgias en el precipicio" impartido en La Abadía. Una producción de Luces & Sueños interpretada por Juanma Díez Diego, Mabel del Pozo y Lolo Diego. La última será "Declaración de amor (para siempre)" (días 27, 28 y 29), un texto de la autora holandesa Magne van den Berg con traducción de Ronald Brouwer, coordinador artístico de La Abadía, que se estrenará en castellano con dirección de Laura Ortega.
Un año más, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida presenta la séptima edición de su representación en Madrid, que este año podrán disfrutarse en el Teatro de Bellas Artes, el Teatro de La Latina y los Teatros del Canal, desde el 27 de Mayo hasta el 6 de Julio. En este mes de Junio podremos ver en el Teatro Bellas Artes "Lisístrata Montoya" (del 4 al 8) de la compañía Gitanas a escena e inspirada en la obra de Aristófanes. Tomará el relevo "Ifigenia" (del 11 al 15) de Silvia Zarco, con dirección de Eva Romero y protagonizada por María Garralón y Juanjo Artero, entre otros. Cierran el ciclo en esta sede "República de Roma" (del 18 al 22) adaptación de Roberto Rivera, con Miguel Hermoso, Pedro Miguel Martínez, Roberto Correcher y Óscar Hernández, y "Cassandra o El elogio del fracaso" (del 25 al 29) de María Herrero e Íñigo Guardamino, con Cristina Bernal, Luis Maesso, Amaranta Munana y Blanca Tamarit.
Como novedad este año, los Teatros del Canal albergarán entre el 4 y el 8 de junio la producción "Coriolano", de Vania Produccions, con adaptación de Juan Asperilla y Antonio Simón (que también la dirige) y protagonizada por Roberto Enríquez, Carmen Conesa, Antonio Morón, Álex Barahona, Santiago Molero, Juan Díaz, María Ordóñez, Beatriz Melgares y Javier Lara. El ciclo se cerrará en el mes de Julio con "Las bingueras de Eurípides" (del día 2 al 6), en el Teatro de La Latina, una producción de Las niñas de Cádiz con José Troncoso como director.
"Estos días azules y este sol de la infancia" fue lo último que escribió Machado. Ahora, el gran José Sacristán nos propone un viaje de vuelta a la infancia de Don Antonio Machado con una dramatización de poemas del autor, acompañado por Aurora Martínez Piqué (violonchelo). Sacristán, que se ha encargado de la dramaturgia y de la dirección, cuenta que "Aurora y yo nos hemos tomado la libertad de interpretar estas palabras como su último deseo: volver a la Sevilla que lo vio nacer. Nota a nota, verso a verso os proponemos este viaje de vuelta a la infancia de, no solo uno de los más grandes poetas, sino de uno de los más honrados, leales, sencillos, consecuentes, insobornables y lúcidos pensadores-testigos de su tiempo. De todos los tiempos". Se podrá disfrutar del 26 al 29 de Junio en la sala Guirau del Teatro Fernán-Gómez.
Además, durante el Domingo 22 de este mes podremos seguir disfrutando de las dos piezas estrenadas en el mes de Mayo. En la sala Jardiel Poncela continúa "La aventura de la palabra" basada en "Aventura de la palabra en el siglo XX" el discurso de ingreso de Fernando Fernán Gómez a la Real Academia Española. que ha sido versionado por Raúl Losánez. Dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente e interpretada por Nancho Novo y Marta Poveda. En la sala Guirau podemos seguir disfrutando de la versión de "Casa de muñecas" de Eduardo Galán, dirigida por Lautaro Perotti. El reparto lo encabeza María León, a la que acompañan en escena Santi Marín, Patxi Freytez, Pepa Gracia y Alejandro Bruni.
Dentro del ciclo Canal Hispanidad llega a la sala roja de los Teatros del Canal esta versión de "Los empeños de una casa" de Sor Juana Inés de la Cruz, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro de México. Una comedia de enredos amorosos y locura se va gestando en la cabeza de una mujer que tiene, a su vez, otra comedia desplegándose en su vida personal, aunque, en este segundo caso, se trata de una comedia más negra que la noche estrellada. Con versión y dirección de Aurora Cano, en escena veremos al elenco estable de la Compañía, formado por Óscar Narváez, Érika de la Llave, Marco Antonio García, Jorge León, Adriana Reséndiz, Fernando Bueno, Nicté del Carmen, Mireya González, Irene Repeto, Fernando Sakanassi, Zabdi Blanco, Federico Lozano, Shadé Ríos y Mariana Villaseñor, a los que acompañan los músicos Carlos Matus, Yurief Nieves y Edwin Tovar. Estará en cartel los días 27, 28 y 29 de Junio.
Sin salir de los Teatros del Canal, nos vamos a la sala negra, donde tendrá lugar el estreno absoluto de "Cinco horas con Hilario… junto al armario…" del tenor Enrique Viana. Este espectáculo de zarzuela, revista y cuplés nos propone risas y mucha diversión. En la web del teatro podemos leer "¿Se puede hacer un espectáculo musical con todo el rigor en el que el público se muera de risa? Enrique Viana lo consigue con cada una de sus tronchantes apariciones. Atención al vestuario". Habrá que estar atentos. Al tenor le acompaña en escena Ramón Grau al piano. Estará en cartel los días 13, 14 y 15.
Danza para todos los gustos
La danza ha adquirido esta temporada un peso mayor en la cartelera con la apertura del Centro de Danza Matadero, al que se unen los montajes que se programan en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque o en los Teatros del Canal. Este mes de Junio tenemos un interesante ramillete de propuestas de lo más variado. En Matadero podremos disfrutar, de manera gratuita, el día 7 de Junio de "La Estampida" un proyecto de arte público producido por The Walk Productions y La Compañía Nacional de Danza. Amir Nizar Zuabi, director artístico de La Estampida y Muriel Romero, directora artística de la Compañía Nacional de Danza están creando un evento especial para El Matadero con los bailarines de la Compañía y los títeres del reino animal. Esta es la historia de un colapso del sistema y de una naturaleza luchando contra la civilización. Lucía Lacarra Ballet llegará a Matadero con "FORDLANDIA" (del 11 al 15), un espectáculo completo en el que danza, música y arte visual se conectan sin pausa. Un espectáculo que hará sentir y evadirse al público. Con coreografías de Anna Hop, Yuri Possojov, Juanjo Arques y Christopher Wheeldon, en escena veremos a los bailarines Lucía Lacarra y Mateo Golding.
Vamos hasta Conde Duque, donde este mes tenemos el estreno absoluto de lo nuevo de Jesús Rubio Gamo "...todas esas cosas dentro de las cosas que llamamos cosas escondidas en..." (Jueves 12 y Viernes 13), un espectáculo que supone un paso en profundidad hacia la complejidad de las acciones sencillas. Una vez más, Gamo desvelará la pieza en el estudio, en contacto con sus intérpretes, en cuyos cuerpos siempre encuentra respuestas a sus preguntas. En escena veremos al músico Enrique del Castillo (autor de la composición musical) acompañando a los bailarines Malvin Montero, Jesús Rubio, Luna Sánchez, Paula Santos y Pedro Sohu. También podremos disfrutar de lo nuevo del Colectivo Kor´sia "Simulacro" (del 20 al 22), explorando las complejas fronteras entre realidad y ficción. En un mundo donde lo tangible y lo ilusorio se entrelazan de manera cada vez más ambigua, el colectivo propone una meditación sobre el ser, el conocimiento y la autenticidad, cuyo deseo es resaltar la inevitable necesidad de regresar a la tierra. Bajo la dirección artística de Mattia Russo y Antonio de Rosa, que también se encargan de las coreografías, en colaboración con los bailarines.
Y acabamos este recorrido por las propuestas de danza en los Teatros del Canal. En sus diferentes salas tendremos la oportunidad de ver una interesante variedad de propuestas. "La casa vacía" (días 18 y 19), de Proyecto Larrua, narra la historia de una artista recientemente fallecida y su pareja. La relación que tienen ambas con el arte, el amor, el olvido, la soledad, la memoria, la fragilidad y el vacío. "Cathedral" (del 12 al 14) de Marcos Morau (director de La Veronal) que realiza una nueva producción para el Scapino Ballet Rotterdam, inspirada en la música del compositor Arvo Pärt. "Wabi Sabi" (días 21 y 22) de Eva Alonso Martínez, Arthur Bernard-Bazin y Lucio A. Baglivo, una pieza que abre un campo para tratar de acercarse a lo que somos, con o sin artificios, pero desde la naturalidad y lo humano. "Mutar. Romper. Vibrar" (del 27 al 29) de Dácil González y Carmen Fumero, es el espacio para el cambio, el lugar donde reinventar, jugar y errar. El punto de encuentro de cuatro mujeres, unidas por las mismas inquietudes y que parten de un mismo lugar, un universo de tonos, texturas y volúmenes por redescubrir.
También tendremos la oportunidad de disfrutar de dos estrenos internacionales. Desde Francia llegan a la sala negra de los Teatros del Canal Théo Mercier & Steven Michel con su espectáculo "Affordable Solution for Better Living" (días 7 y 8), una reflexión sobre la cuestión de la belleza para todos y el objeto ideológico: muebles asociados a la marca sueca IKEA, pero también a una utopía social llena de contradicciones. Sidi Larbi Cherkaoui llega desde Bélgica a la sala roja con su espectáculo "Vlaemsch (chez moi)" (del 19 al 22), en el que se enfrenta con las raíces flamencas que heredó de su madre. Hijo de madre flamenca y padre marroquí, desde temprana edad desarrolló una identidad cruzada que determinaría también su obra coreográfica.
Llega a Madrid La compañía Raluy Legacy, con más de 20 artistas internacionales. La Familia Raluy llega por primera vez a Madrid con su exposición de caravana antiguas, un museo ambulante con más de 100 años de historia y una función explosiva!. "Cyborg" es un espectáculo visual, lleno de valores, que nos presentarán un universo repleto de personajes magnéticos, casi robóticos, animales animatronicos, motoristas en la oscuridad, criaturas invertebradas, máquinas que rugen, equilibrios imposibles, vuelos espaciales, y como no, mucho mucho humor. Lo podremos disfrutar en el Teatro Circo Price desde el 31 de Mayo hasta el 28 de Junio.
Tras sorprendernos a todos con su maravillosa "Elisa y Marcela", la compañía gallega A Panadaría, reafirmó todas las expectativas creadas con esta divertida y alocada propuesta, que se pudo ver hace dos temporadas en la sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Ellas son Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman, autoras, directoras e intérpretes. Tres fabulosas creadoras que dan vida a las que limpian, las invisibles que cargan a sus espaldas un sistema turístico precarizador. Una sátira utópica inspirada en la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hoteleras. Hay personas que nunca han limpiado un váter y hay otras que limpian quinientos al mes. Estarán en el Teatro Infanta Isabel del 4 al 15 de Junio.
También en el Teatro Infanta Isabel podremos ver "¿Quién mató al comendador?" (Domingo 8 y Viernes 13 a las 21:30) una creación de Colectiva 9, con dramaturgia y dirección de María Herrero. Una pieza inspirada en "Fuenteovejuna" de Lope de Vega, que quiere rendir un humilde homenaje a las que, desde los márgenes, también tejieron la historia. El elenco lo forman Ximena Rosales, Coco Martí, Micaela Torregrosa, Valeria De Pomar, Patricia Serrano, Patricia Rosell, Cynthia Maldonado, Paula Polo y Nath Russo.
Grandes éxitos que aún permanecen en cartel
Tres de las obras más esperadas y aclamadas de la temporada pueden disfrutarse aún durante este mes de Junio (si aún quedan entradas para alguna función). Comenzamos por el último en llegar, "Los yugoslavos" que se estrenó el 22 de Mayo en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía y permanecerá en cartel hasta el 6 de Julio. Escrita y dirigida por Juan Mayorga, es una obra sobre el amor, la tristeza, la búsqueda de un lugar y la esperanza en las palabras. Sus personajes son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas. Elenco de lujo formado por Javier Gutiérrez, Luis Bermejo, Natalia Hernández y Alba Planas.
En el Teatro María Guerrero continúa hasta el 8 de Junio "Orlando", una de las obras de la temporada. El último éxito de Marta Pazos (que ya abrió la temporada de Nave 10 Matadero con su "Juana de Arco") ha emocionado y conmovido a crítica y público desde el mismo día de su estreno. La versión de la obra de Virginia Wolf es un montaje fabuloso, con un espectacular elenco formado por Laia Manzanares, Nao Albet, Abril Zamora, Anna Climent, Alessandra García, Jorge Kent, Paula Losada, Paco Ochoa, Mabel Olea, José Juan Rodríguez y Alberto Velasco.
El tercer éxito que permanece en cartel es "La Patética", que se puede disfrutar en la sala grande del Teatro Valle-Inclán hasta el día 22. Escrita y dirigida por Miguel del Arco, la obra está libre y remotamente inspirada en Morir de Arthur Schnitzler. Contiene fragmentos de las cartas personales y los diarios de Piotr Ilich Chaikovski. Contiene un fragmento de Una carta de Hugo von Hofmannsthal. A Ciorán lo fusilo varias veces y Montaigne habla por sí mismo en el colmo del delirio. Putin también lo hace literalmente en su discurso, después le añado alguna coda. El reparto lo forman Jimmy Castro, Inma Cuevas, Israel Elejalde, Jesús Noguero, Juan Paños, Manuel Pico y Francisco Reyes.
El off nunca falla
Empezamos en el Teatro del Barrio, que un mes más nos propone un buen puñado de sus grandes éxitos, salpicado con algún estreno. Vuelve "No soy tu gitana" (del 19 al 21) de Nüll García y Silvia Agüero (intérprete de la obra), uno de los grandes éxitos de las últimas temporadas. Se mantienen en cartel obras como "Arrancamiento" (Domingo 22) y "No solo duelen los golpes" (Sábado 21) ambas de Pamela Palenciano, "Isa & Javi" (días 1, 7 y 8) con Valeria Alonso y Vito Sanz, "Miércoles que parecen jueves" (Domingo 8) con Clara Sanchís, "EmpodeRaras" (Sábado 28) de Ángela Conde y Paloma Jiménez, "Golondrina" (del 12 al 26) con Candela Solé, "Malas" (Domingo 22) creación colectiva del laboratorio teatral “Cómo me pone la lavadora”, "Sobria y serena" (Miércoles 11) con Bea Gómez, Itziar Bajo y Teresa Alonso, "43º13’44’’N" (Domingo 1) de Olatz Gorrotxategi, "Carnaval de la vida" (días 7 y 21) de Kateleine van der Maas & Bruno Gullo y "Fuenteovejuna" (Jueves 12) de Jelen García.
En cuanto a las novedades, tenemos la nueva producción de Teatro del Barrio "Gordas, lisiadas y mamarrachas" (del 4 al 8), un proyecto de Coria Castillo y Anna Marchessi "que te hará reír, replantearte algunas cosas o simplemente salir con ganas de denunciar a las creadoras". El segundo estreno de este mes es "PEPINO, debajo del melón que explota raro" (los días 14 y 15), escrita e interpretada por Ángel Cantizani y dirigida por Elena Lombao. Un ejercicio de improvisación teatral y musical traído desde el absurdo más delirante y la premisa de que la comedia es verdad y dolor. El último de los estrenos es "El insomnio de Goethe ¿Por qué están locas las cabras?" (Miércoles a las 19:30). Una obra de Gianmarco Serra y Georgina Rey, que también la dirige y la protagoniza.
Sin salir del barrio de Lavapiés, nos acercamos al Umbral de Primavera, que un mes más nos propone una cartelera de lo más variado, con muchas novedades para las próximas semanas y con "Bisontes en llamas" (Martes 17 y 24, Domingos 22 y 29) de M5 Teatro y "Fucking money man" (Sábados 7 y 14) de la Compañía Kurasana, que se mantienen en cartel. Las novedades de este mes son "Fantasía para Iván" (Jueves 5 y Viernes 6) de Lucía Collini, "Un hombre es un hombre" (Jueves 12 y 19 y Domingos 22 y 29) de Cambalache Teatro, "Manual para follarse a un macho con vagina" (Viernes 13, 20 y 27) una creación de Pablo Alamá, "Todos mis hombres" (Sábado 7) de Nahir Arneri, "Matar al otro" (Viernes 13) de Hipótesis Ficción, "Desde cachorro" (Jueves 26 y Viernes 27) de Sabatino Cacho Palma, "Si yo fuera Federico" (Viernes 20) una creación de Borja Roces.
Un poco más al sur, en la calle Palos de la Frontera, tenemos otra de las salas a las que más cariño tenemos, Nave 73. Allí, todos los meses podemos encontrar interesantes propuestas, siempre con un gran compromiso social. Este mes lo estrenan con "Únics" dentro de la 10ª edición del Festival Visibles. Pero lo más destacado de las próximas semanas será la 3ª edición del Ciclo de teatro LGTBIQ+ "El Jaleo", durante los fines de semana del 6 al 22 de Junio. A través de este espacio, dan voz a espectáculos comprometidos con la diversidad sexual y de género. En esta edición tendremos oportunidad de disfrutar de cuatro montajes. "Maricas delirantes" (días 6, 7 y 8) escrita y dirigida por Ricardo Mena Rosado, "La noche que lo cambió todo" (días 7, 14 y 21) escrita por Jesús Sarmiento y dirigida por Wada Muñoz, "La carta fue un error" (días 13, 14 y 15) escrita y dirigida por Camila Elejalde, y "Vencer la noche" (días 20, 21 y 22) escrita por Juan-Ramón Barbancho y Juan José Morales Tate, que se encarga también de la dirección.
A pocos metros de allí tenemos La Usina, que este mes estrena tres montajes. "Europía, tierra de nadie" (Viernes a las 22:00) de la compañía De boca en boca, escrita por Eva Llergo y dirigida por Natalia Narbón e interpretada por Nadal Bin, Pedro Martín, Mercedes de Miguel y Roberto de Miguel; "Escribe, maldito, escribe" (Sábados a las 22:00) de la compañía La imprevisible, escrita y dirigida por Julián Teurlais, que también forma parte del elenco junto a Salvador Siguero y José Andrés Martín; y "Habla, hablo, hablé" (Domingos 1, 8 y 15 a las 20:00) de Somos Nadie Compañía, escrita por Elba Airoa (que también la protagoniza) y Luis Fernández Ruz (que se encarga también de la dirección).
Cerca de allí, en la calle Ercilla, está el Teatro Lagrada, donde este mes se programa el Festival Miradas al cuerpo, en el que veremos a valores emergentes de la danza contemporánea. En esta edición tendremos la ocasión de ver cuatro propuestas, entre el 6 y 22 de Junio. "El amor en 100 gestos" (días 6, 7 y 8) escrita y dirigida por Sandra Kramerová, "Desordenadamente cuerda" (días 13 y 14) escrita y dirigida por Leyre Ávila Sainz de Murieta, "Detox" (el día 15) escrito y dirigido por Jorge Calvo Albinelli, y "Soluciones provisionales para nombrar lo perdido" (días 21, 22 y 23) escrito y dirigido por J. René Guerra.
También durante este mes de Junio podremos ver "La Comuna (volumen III)" (días 16 y 17) una creación colectiva de La Comuna Lab Creación, y "Llanto y veneno" (días 27, 28 y 29), un ejercicio de imaginación sobre el mito bíblico de la creación con el que jugamos a transformar los símbolos y metáforas culturales asociados a sus dos protagonistas femeninas. Escrito por Daniela Moya Ruiz y dirigido por la Compañía Cuerpos extraños.
En la misma calle tenemos Artespacio Plot Point, donde tenemos dos novedades para los próximos días. "Sintoniza" (del 8 al 22), una obra de teatro-danza que entremezcla la realidad y la ficción, haciendo una analogía entre la vida y el teatro y planteando cuestiones importantes sobre la condición humana. La gestión de las emociones, los conflictos sobre la identidad, y las inquietudes con las que enfrentamos la incertidumbre que nos plantea la vida son algunos temas que se tratan en la obra. Escrita y dirigida por Noelia Venza, que también forma parte del elenco junto a María Gomis. Desde el Teatro Lagrada, donde estuvo el pasado mes de Mayo, llega "La hora Chéjov" (del 6 al 27) de Teatro de los sueños, una obra donde los silencios hablan sin usar la palabra.
Nos vamos hasta la Plaza de España, para ver las novedades de Teatro Soho Madrid. "Los cuatro de Guilford" (Domingo 8), de la compañía Life Arts, es un viaje emocional que invita a la reflexión y expone el precio de la injusticia. Un drama íntimo y político que denuncia los errores del poder y honra a quienes se atrevieron a luchar explorando hasta qué punto puede resistir el espíritu humano cuando la justicia se convierte en injusticia. Dirigida por Chris Sutherland. El elenco está formado por Pablo García Prieto, José Miguel Romero, Mónica Suárez, Miguel Roldán, Ari Brandón, Haridian López, Daniel Bengoa, Jessica Jazmine, Javier Monroy, Alberto Jiménez, Juan Carlos Pascual, Juanma Linero, Romina Chiane, Daniel A. Bernabéu, Felipe Mendoza y Saphira Van der Kolk.
El otro gran estreno es "Cocina" (del 6 al 8) de Arnold Wesker, dirigida por Francisco Dávila. Una obra que retrata la frenética vida de los trabajadores en la cocina de un gran restaurante. La acción transcurre durante un solo día laboral, desde la llegada de los empleados hasta el final de la jornada. La obra muestra la presión constante, el estrés, y las tensiones personales que surgen en un entorno laboral tan caótico. Elenco formado por Leire Pérez, Cristina Gómez Rico, Silvia Remesal, Lara González, Cristina Rubio, Raúl Marcos, Felipe Cortés, Vega Alonso y Gustavo Valdés.
Nos vamos ahora hasta la sala Lola Membrives del Teatro Lara, donde este mes se agolpan las novedades. Regresan títulos como "Gente encerrada en sitios" (Viernes a las 18:15 y sábados a las 22:15, desde el día 27) de Oniria Teatro, "La habitación de Laurencia" (Lunes a las 19:30 y Viernes a las 18:15, desde el día 2) de Vataria Teatro y "Toda persona vista de cerca es un monstruo" (Jueves a las 19:30 desde el día 19), escrita por María Zubiri y dirigida por Matias Benedetti.
En cuanto a los estrenos del mes, comenzamos por "Háblame que te escucho" (Martes a las 22:00 desde el día 10) de Elena Pino, María León y María Páguez, una historia en la que se tocan temas como el amor por la familia, el tránsito de la vida, temas tabú como el duelo o la importancia de acudir a un profesional para gestionar todo esto. "Vagas noticias de Klamm" (Miércoles a las 22:00 desde el día 4) de José Sanchís Sinisterra, dirigida por Álvaro Luque, que también forma parte del elenco junto a Elena Marchal, Carlos Galgo, José Takeru y Luna Monedero. El tercero de los estrenos del mes es "Spanish Horror Story" (Jueves a las 22:00 desde el día 26) de Rosa Fernández Cruz.
Cerca de allí, en el barrio de Chueca, está la sala Azarte, que este mes estrena "Las Flores" (Domingos de Junio a las 19:00), inspirada en el libro de poemas “Las Flores del mal” de Charle Baudelaire. Escrito y dirigido por Diego Beares. El elenco está formado por Bimba Farelo, Omar Galó, Mar Ibáñez y Victoria Paz. También este mes llega "Flores de papel" (Sábados a las 20:00), un espectáculo teatral que desafía y explora la naturaleza humana desde lo más profundo del amor y la existencia. A través de un lenguaje poético, veraz, crudo y sincero, la obra permitirá que el espectador se convierta en testigo de un amor despojado de sus capas exteriores hasta quedar expuesto en su forma más auténtica, vulnerable y profunda. Escrita por Mauro Russo y dirigida por Joana Motta. En escena veremos a Frida Balca y Miguel Costas.
Los Teatros Luchana nos proponen un buen ramillete de estrenos. A finales de Mayo llegó "Mitos griegos para enamorados" (del 30 de mayo al 27 de junio) de Héctor Urién. En las próximas semanas llegarán "Mermelada en tu mirada" (del 5 de junio al 3 de julio) escrita por Dante Beli y Óscar Lara (que se encarga también de la dirección),"MAX" (del 7 al 28 de junio) escrita y dirigida por Tirso Calero, "Se ha escrito un crimen" (del 7 de junio al 1 de agosto), "Amor y otros algoritmos" (del 8 de junio al 27 de julio) escrita y dirigida por Marta Onzain, "Esto no es Jamaica" (del 21 al 29 de Junio) de Carol López, y "Un intento valiente" (del 14 de Junio al 5 de Julio) dirigida por Sergio Maggiolo. También estos días llegará la primera coproducción de Teatros Luchana y El Reló Producciones: "Semen" (del 12 de junio al 31 de julio).
Nos vamos hasta el Teatro Pradillo, donde este mes de Junio tendremos la oportunidad de ver "Te miro y me veo" (J5 y 12, V6 y 13 y S7 y 14 de junio 21:00) de Amalia Fernández y Juan Carlos Lérida. Una investigación abierta al público. Un espectáculo que surge en el presente, a base de escucha y química. Para final de mes llegará "Carnaval singular" (del 26 al 28 a las 21:00) una creación de Amalia Fernández y Juan Carlos Lérida. Un proyecto colaborativo con el Barrio de Prosperidad en el que se propone un nuevo ritual basado en el costumbrismo andaluz, aunando el lenguaje del director polaco Tadeusz Kantor con el imaginario del carnaval gaditano.
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Acabamos este repaso mensual con la propuesta que nos trae la actriz Marta Larralde (autora e intérprete de la obra), con su obra "Miss Bujía". Estará en la Sociedad Cervantina los días 20, 21 y 22. Dirige Norma Martínez. Un retrato de la Galicia de los 90 en el que se habla del abuso, del engaño, de la marginación, de la droga, de la precariedad… y también de la juventud, la belleza, el arte y la libertad. Marta explica que "Miss Bujía no soy yo, no es una mujer concreta, es la suma de varias. A través de sus ojos intento contar una realidad desconocida. Mi motor es entender un poco más cómo funciona la cabeza de una persona cuando atraviesa un estado de delirio, pues lo desconocido provoca rechazo y censura, y en consecuencia, soledad y miedo. Ese miedo a perder el control, a borrarse, a desaparecer del mapa, a no saber quién eres ni a dónde perteneces".
Con todo esto, solo nos queda desearos que disfrutéis al máximo de esta última tanda de grandes estrenos, mientras esperamos con impaciencia que lleguen las presentaciones de las nuevas temporadas y los festivales de verano. Disfrutad del teatro y del verano que ya está aquí.
