La extinción de los dinosaurios. Teatro Lara

Nos adentramos en la sala Lola Membrives del Teatro Lara en este caluroso miércoles de Julio para asistir a esta comedia negra que nos ha atrapado y de la que salimos encantados. La crueldad de la vida, la lucha por la supervivencia, los límites de una persona para conseguir avanzar en la vida. Todo esto cabe en este texto de Fran Nortes que consigue jugar con destreza todos los elementos de la trama para que todos los personajes parezcan odiosos y nos den lástima a partes iguales. Una ingeniosa propuesta que vuelve para hacer las delicias de los que nos quedamos en verano en Madrid.

Juana la loca. Teatros Luchana

 En medio de este verano caluroso de Mundial de fútbol regresa una de las piezas más impactantes y emocionantes que ha recorrido la cartelera madrileña en los últimos ocho años, algo que pocas obras pueden decir. Regresa esta Juana con ganas de reivindicarse y contarnos sus desgracias y sus penurias, pero sobre todo con la fuerza y la energía que ha desplegado desde que el gran Nicolás Pérez Costa le da vida. Y como era de esperar, en su regreso la sala está llena, pese a ser un viernes de Julio, y la ovación final vuelve a ser unánime. Pocos planes mejores para pasar un viernes de verano en Madrid.

¿Estás ahí? Teatros Luchana

Nos refugiamos del infernal calor de estos días en la capital en los Teatros Luchana, un oasis en el que poder disfrutar de divertidas comedias que nos distraen y nos desconectan por un rato de la realidad (tan necesario en estos días de verano para quien tiene que quedarse en la ciudad). Asistimos a una fabulosa propuesta, que nos sorprende desde que se apagan las luces hasta que se vuelven a encender. Un viaje que no deja de sorprendernos, con giros imposibles y muchas escenas memorables. Una cosa, es muy difícil escribir estas líneas sin hacer spoiler. Lo intentaremos, para que no venga a visitarnos Claudio.

¿Dónde está Radojka? teatros luchana

Nos adentramos en los Teatros Luchana, el perfecto refugio climático para estas tardes tórridas de calor. Y más aún si lo que vas a ver es una fresca comedia que te hace pasar un buen rato, con muy mala leche y un relato de lo más negro. Esta producción de El Tío Caracoles promete convertirse en uno de los grandes éxitos del verano, donde preferimos temáticas ligeras que nos hagan pasar un buen rato y reírnos a pierna suelta. Una comedia perfecta para congelarse ante estos calores...

Teatro: Panza de burro. Teatro del Barrio

Regresa al Teatro del Barrio uno de los grandes éxitos de la temporada, la versión teatral de la exitosa novela de Andrea Abreu "Panza de burro". Bajo la dirección de Severiano García Noda, veremos a Silvia Criado, Delia Santana, Soraya González del Rosario, Delia Hernández y Javier Socorro, en una versión que aplaudirán todos los que disfrutaron de la novela. Fiel adaptación de esta aparentemente inocente historia, que va desviándose hace una excepcional comedia negra.

Nueva temporada de los Teatros del Canal

Este viernes 3 de Julio se ha presentado la nueva temporada de los Teatros del Canal. Con la participación de grandes nombres nacionales e internacionales, la nueva programación ofrecerá un centenar de espectáculos, incluyendo 27 estrenos absolutos, 22 estrenos en España y 14 en la Comunidad de Madrid. Una temporada que tendrá como grandes ejes la creación en español, la producción propia y la danza nacional e internacional. La programación teatral reunirá a directores residentes y distintas generaciones de la escena española, con nombres como Albert Boadella, José Luis Alonso de Santos, Ainhoa Amestoy, Jesús Campos, Xabier Albertí, Helena Pimenta, Pepa Pedroche, Josep Maria Mestres, Martina Cabanas Collell y Félix Estaire. 

Farsa y licencia de la reina castiza. Teatro Español

 El último estreno de la temporada del Teatro Español es una de esas obras que marcas como imprescindibles al comienzo del curso. Porque la compañía Nao d´amores es sinónimo de excelencia, y una vez más demuestran que trabajan los textos clásicos como pocas compañías. Es increíble la de cosas que pueden pasar sobre un escenario en apenas una hora. Un disfrute absoluto, en el que no dejan de sorprenderte con la originalidad de la propuesta, la maestría en la dicción y la frescura a la hora de innovar en temáticas clásicas. Una joya de la que solo podemos objetar que se programe en el mes de Julio, ya que mucha gente se lo perderá.

La rosa 14. Gran Teatro Pavón.

En esta mañana de calor abrasador, nos resguardamos en el Gran Teatro Pavón para ver una de las obras de la temporada, galardonada hace unas semanas con el Premio Godot del público. Una alegría que una obra como esta, que habla de memoria y de las barbaridades ocurridas en los primeros años de la posguerra tenga esta gran acogida. Porque más allá del valor del montaje, del que ahora hablaremos, es necesario seguir hablando de las atrocidades cometidas, para que sus nombres permanezcan en la historia. Por las trece rosas que fueron fusiladas, por la número catorce que consiguió sobrevivir, y por todas las personas que siguen abandonadas en las cunetas y fosas comunes de nuestro país.

Atiende o dispara. Teatro Lara

Entramos en la sala Lola Membrives en esta calurosa tarde de finales del mes de Junio para asistir a una obra ingeniosa, original, divertida y muy bien interpretada por sus tres protagonistas, que nos regalan una historia que se desliza entre la realidad y la ficción, con un tono bastante surrealista, que hará las delicias de todo el que se acerque a verla. Una obra que se despide el próximo sábado 4 de Julio, pero que esperemos que vuelva pronto a la cartelera, porque montajes así no abundan. Un montaje ideal para echarse unas risas con esta historia gamberra, mordaz y que nos dejará un grato recuerdo para volver a salir a la aplastante realidad.

Nueva temporada del Teatro Fernando Fernán-Gómez

Este pasado viernes se presentó la programación de la próxima temporada del Teatro Fernán-Gómez, que arrancará el 4 de Septiembre. La "celebración" será el eje que marque la nueva temporada. Al 50º aniversario de este espacio se suma el centenario de la Generación del 27, el 65º aniversario de la compañía Els Joglars, la décima edición de Madrid Design Festival, el 30º aniversario de PHotoESPAÑA y los 20 años sin Fernando Fernán Gómez. Se dedicarán al centenario de la Generación de 27 nueve espectáculos de teatro y uno de música. Una temporada que traerá montajes de La Joven Compañía, Els Joglars, compañía de Teatro Clásico de Sevilla, la compañía gallega Contraproducciones, L’Om Imprebís o La Otra Arcadia.

Las Troyanas. Teatro La Latina

Monumental montaje centrado en las mujeres troyanas tras la pérdida de la batalla ante los griegos. Una tragedia desgarradora que comienza en el momento en que cesa el ruido de las armas, los gritos de dolor de los moribundos, el crepitar de los edificios en llamas. En ese instante, cuando el silencio se apodera de la ciudad en ruinas, comienza la tragedia para las mujeres que han sobrevivido a la barbarie. Hablamos de la guerra entre troyanos y griegos, pero podrían traerlo a nuestros días y sería todo muy parecido. El horror de la guerra, la infamia de quien se excusa para empezarlas, el dolor y la tragedia que arrastran, las muertes y las víctimas que sufrirán las represalias posteriores de los vencedores.

El jardín quemado. Teatro de La Abadía

Uno de los montajes más bellos que se pueden disfrutar estos días en la capital. Tal ha sido la buena acogida de esta monumental obra de Juan Mayorga, que se ha prorrogado una semana más (del 5 de Julio previsto en un primer momento al 12 de Julio). Una obra tan hermosa como poética, tan misteriosa como compleja, una historia que nos engancha desde el primer momento y se va construyendo ante nuestros ojos, en una aparente complejidad que va encajando las piezas hasta completar un precioso y ambiguo collage final, en el que serán los espectadores los que tengan que terminar de sacar las conclusiones sobre algunos de los temas que se tratan.

Utopía en llamas. Teatro María Guerrero

Salimos de la sala de la Princesa del María Guerrero con la sensación de vivir en un mundo malvado, en el que la prostitución y los puteros campan a sus anchas. Salimos a la luz de esta tarde previa a la semana santa con el malestar por los datos que nos golpean al final de la obra, pero con la sensación de haber asistido a una experiencia escénica muy necesaria. Porque aunque muchas de las cosas que hemos visto las sepamos, es necesario recordarlas para que recapacitemos sobre ese submundo al que nadie quiere poner fin, legalizar o prohibir, todos prefieren dejarlo en un limbo del que se aprovechan los proxenetas y las mafias.

Niebla. Nave 10 Matadero

Llega a Nave 10 Matadero (en fechas poco apropiadas para el teatro, con la mitad de la ciudad fuera) uno de los títulos más esperados de la temporada. Fernanda Orazi vuelve a sorprendernos con un montaje que lejos de ser una versión de la obra original es una disección de la misma. Una deconstrucción de la novela de Miguel de Unamuno para ir a la esencia misma del texto y analizar desde ese lugar a su protagonista, y acompañarle en su intento de conocerse a si mismo y sus contradicciones vitales. Un juego escénico, original e ingenioso, que deja un poderoso poso filosófico sobre la existencia del personaje y de la delgada línea que separa la realidad de la ficción, más en estos tiempos en los que gusta tanto vivir en una realidad edulcorada por las redes.

La última noche con mi hermano. Teatro María Guerrero

Salimos a la fría noche madrileña conmocionados y emocionados por lo que acabamos de ver. Una dolorosa historia contada de una forma extremadamente bella y cruda a la vez. Al salir, agradecemos el aire fresco en la cara, para comenzar a procesar todo lo que hemos visto, todo lo que hemos sentido, la cantidad de emociones que nos han recorrido el alma en las últimas dos horas y media. Es difícil llegar a explicar como de una historia tan desoladora puedes crear algo tan bello, una obra que no se regocija en el dolor, sino que lo transita como un elemento más del proceso de la enfermedad, pero dejando en todo momento lugar para la belleza, para el amor, para la rabia, para la desesperación. Una magistral propuesta que nos da un vuelco al corazón, pero que nos deja con una inmensa sonrisa. Como dice la protagonista al comienzo de la obra: "teatro hecho por los muertos para dar fuerza a los vivos".

Rompientes. Teatro de La Abadía

Una casa frente al mar, ese lugar tan idílico que se convierte en un palco para ver en primera fila el horror. Toda la ternura y el amor que encerraban esas paredes se resquebrajan por el azote de las olas, que traen hasta la orilla los cuerpos sin vida de personas que solo buscaban la dignidad de una vida mejor. Un punto de inflexión para cualquier persona que lo vea, un punto de retorno que puede convertirse en una herida que no deje de sangrar, en un abismo por el que asomarse, un golpe de realidad que hace que se derrumben todos nuestros sueños y que lo convierte todo en un deambular sobre el hecho que cambiará para siempre lo que sentimos al ver la inmensidad del mar.

Viernes, I'm in love. Sala Cuarta Pared

La pasada semana se estrenó en la sala Cuarta Pared la esperada última entrega de Temporada verde: La emergencia climática a escena. La obra nos lleva a recorrer media Europa de la mano de los protagonistas, impregnados del espíritu del movimiento @Fridaysforfuture que impulsó en Suecia la joven activista Greta Thunberg. La lucha por el cambio climático pone el punto final a este interesante ciclo que se ha podido ver a lo largo de la temporada. El texto de Sandra Arpa fue escrito durante el Laboratorio de Creación Dramatúrgica En Verde 2023 (perteneciente al proyecto Espacio Teatro Contemporáneo). Una obra apabullante y transgresora que nos pone frente a los miedos de toda una generación, que como les ocurrió a sus predecesoras ven el futuro muy negro y deciden actuar para intentar cambiarlo e intentar no sucumbir ante lo que parece inevitable, el daño irreparable del cambio climático en el planeta.

Tres noches en Ítaca. Nave 10 Matadero

 Llega a Nave 10 Matadero uno de los montajes más esperados de la temporada (al menos para el que suscribe estas líneas). Alberto Conejero nos presenta su nuevo texto, en esta ocasión dirigida por la talentosa María Goiricelaya, una historia sobre la pérdida, la familia y la búsqueda de la identidad. Una pieza colosal, en la que conoceremos a una familia que intenta encajar las piezas de su propia existencia tras la muerte de una madre que huyó a Ítaca hace demasiado tiempo. Es el momento de que sus hijas busquen su lugar en el mundo, lo que les llevó a distanciarse de ella y las empujó a unas vidas no deseadas. Una soberbia propuesta que entrelaza con maestría la comedia y el drama. Una pareja, la de estos dos creadores, que ha conseguido un complejo artefacto escénico desde la sencillez de la verdad y la honestidad.  

Teatro: Noche. Teatro Español

Comienza el año en el Teatro Español con esta desgarradora propuesta que nos recuerda lo que era nuestro país hace poco más de un siglo. Una sociedad sumida en la pobreza, que solo se guiaba por lo que le dictaba la Iglesia y por sus creencias. En este caso veremos a una familia sufrir por la obcecación de un padre que lejos de proteger a sus hijas las ha maltratado durante toda su vida. Un apabullante montaje que nos deja helados, con unas maravillosas interpretaciones que nos mostrarán un país machista y patriarcal, en la que las mujeres eran simples objetos que los hombres utilizaban a su antojo. Desolador pensar que haya gente que eche de menos esta época... 

Teatro: Miñán (hermanito). Teatro del Barrio

Llega al Teatro del Barrio (desgraciadamente por tiempo muy limitado) este demoledor relato nacido de una historia real, la de Ibrahima Balde, que recorrió medio continente africano en busca de su hermano y acabó llegando a España, después de mucho dolor y todas las penurias que se puedan imaginar. Una historia que nos conmueve y nos pone los pelos de punta por su crudeza y su verdad, por el dolor que supone dejar el hogar y por todos los horrores que hay que pasar en un mundo tan despiadado como el continente africano. Una descomunal propuesta que nos ha llegado al alma.