Mostrando entradas con la etiqueta María Goiricelaya. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta María Goiricelaya. Mostrar todas las entradas

Nueva temporada Teatro de La Abadía


Bajo el lema "Enciende tu atención. Ilumina el encuentro", el Teatro de La Abadía ha preparado una nueva temporada en la que pone en el centro al público para tomar el pulso a la escena más allá de Madrid. Creadoras y creadores de la escena contemporánea, como María Velasco, Eva Mir, Beatriz Jaén, Ana Vallés, María Goiricelaya, Lucía Miranda, Sergio Blanco, Alberto Conejero, Ernesto Caballero, Emilio Goyanes, Rafael R. Villalobos o Declan Donnellan, forman parte de una programación que busca generar preguntas, diálogo y reflexión iluminando cada encuentro dentro y fuera de nuestras salas.




49 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro


El pasado jueves, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presentó las cartas de su 49.ª edición, que se celebrará del 2 al 26 de julio, con una invitación a jugar, a perderse para encontrarse en el laberinto del barroco. Medio centenar de espectáculos —16 estrenos absolutos y tres en España— de 50 compañías se cruzan en el tablero que componen los nueve espacios que integran el certamen. En una programación plagada de propuestas de lo más variado e interesante, sobre los diversos escenarios del festival veremos nombres de la talla de Ana Wagener, Secun de la Rosa, Pepe Viyuela, Mina El Hammani, Marta Poveda, David Lorente, Itziar Miranda, Lola Baldrich, Joaquín Notario, Ane PikazaJuan Mayorga, Rakel Camacho, Alberto Conejero, Rosa León o María Goiricelaya.


Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán. Teatro de La Abadía

La vida y la muerte, el transitar por este mundo sabiendo de antemano que la única certeza que tenemos es la finitud del camino. Es importante poder enfrentarnos al camino con decisión y energía, pero no lo es menos asumir nuestra finitud, abrazar a la muerte como una parte más de la vida, intentar hablar de ella, no esconderla como un tabú del que no se puede hablar. Transitemos el camino con alegría, disfrutemos de la experiencia, del andar, de la vida, pero miremos de frente al final sin miedo, sin resignación, como una pieza más del puzle. Como decía el poeta "Caminante no hay camino, se hace camino al andar".


Tres noches en Ítaca. Nave 10 Matadero

 Llega a Nave 10 Matadero uno de los montajes más esperados de la temporada (al menos para el que suscribe estas líneas). Alberto Conejero nos presenta su nuevo texto, en esta ocasión dirigida por la talentosa María Goiricelaya, una historia sobre la pérdida, la familia y la búsqueda de la identidad. Una pieza colosal, en la que conoceremos a una familia que intenta encajar las piezas de su propia existencia tras la muerte de una madre que huyó a Ítaca hace demasiado tiempo. Es el momento de que sus hijas busquen su lugar en el mundo, lo que les llevó a distanciarse de ella y las empujó a unas vidas no deseadas. Una soberbia propuesta que entrelaza con maestría la comedia y el drama. Una pareja, la de estos dos creadores, que ha conseguido un complejo artefacto escénico desde la sencillez de la verdad y la honestidad.  

Nueva temporada de Nave 10 Matadero


Nave 10 Matadero apuesta, en su segunda temporada de vida, por la creación contemporánea, el pensamiento crítico y el diálogo intergeneracional. Bajo la dirección artística de Luis Luque, la nueva temporada presenta diez espectáculos, de los que cinco son estrenos absolutos. Este espacio teatral seguirá dando protagonismo a la autoría contemporánea en castellano, la nueva dirección de escena y la formación en artes escénicas. Rocío Bello se incorpora como dramaturgista y Fernanda Orazi será la nueva directora invitada, a cargo del acompañamiento artístico. El listón ha quedado bastante alto, tras un año en el que la mayoría de los montajes programados han tenido una gran acogida, tanto de público como de crítica. Pero vamos a conocer lo que nos espera a partir del mes de Octubre.



Ensayando futuros y desafiando la escena. Nueva temporada del Teatro de La Abadía

El Teatro de La Abadía ha presentado la programación de su temporada 2025-26 bajo el lema "ensayando futuros y desafiando la escena". Aunque ya habían adelantado las reposiciones de tres de los títulos más aclamados de esta temporada, este viernes hemos conocido el resto de obras que podrán verse a partir del mes de Septiembre. Creadoras y creadores de la escena contemporánea como María Goiricelaya, Juan Ceacero, Victoria Szpunberg, Lucia Trentini, José María Esbec, Ánxeles Cuña o Yayo Cáceres, componen una programación diversa, atractiva y convocante, mirando hacia el futuro. También tendremos el nuevo montaje de Juan Mayorga, director artístico del teatro, o el regreso a la que fue su casa de José Luis Gómez.









Teatro: Festen. Naves del Español

Todas las familias tienen secretos que prefieren ocultar, pero algunos deben salir a la luz para que la vida pueda seguir su curso. Esta prodigiosa obra nos lleva a esos lugares oscuros a los que nadie quiere mirar. Una familia resquebrajada que se cimienta en la mentira, en el dolor, en los traumas de unos niños que callaron porque no tenían otra opción. Ese castillo familiar, aparentemente robusto y fascinante (pero que está construido sobre arenas movedizas), debe ser derribado. La verdad tiene que abrirse paso, el silencio debe dar paso a los gritos, las mentiras sustituirse por la dolorosa verdad. Da igual las consecuencias, el teatrillo ha durado demasiado y las consecuencias ya son irreparables.


Teatro: Yerma. Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela)

La compañía La Dramática Errante nos trae una de las obras más representadas de uno de los principales autores españoles del siglo pasado. Se trata de Yerma inspirada en la inmortal obra de Federico García Lorca, con gran éxito de crítica y público que logró hace un año el Premio Max a la mejor adaptación.


Unos minutos antes de comenzar la representación, entra en escena una joven que empieza a ir echando unos líquidos de distinto color en un recipiente que se proyecta en una gran pantalla al fondo del escenario.

Nueva edición del Festival de Otoño

Se ha presentado uno de los festivales más interesantes de la temporada. La 41º edición del Festival de Otoño reúne, como viene siendo habitual, grandes nombres de la escena nacional e internacional. En esta ocasión serán un total de 38 compañías y artistas, 15 de procedencia internacional, que llegarán de 12 países, y el resto desde 6 comunidades autónomas, con 34 estrenos en la Comunidad de Madrid. Entre el 9 y el 26 de Noviembre y a lo largo de 13 espacios de Madrid capital y otros 15 en el resto de la región, el festival apuesta por la creación híbrida. Con Alberto Conejero al frente por cuarto año consecutivo, en esta ocasión se ha contado con el fotógrafo Chema Madoz para el diseño del cartel.


Critica, Blog de critica teatral, Critica teatral. Teatro. Reseñas. Cartelera. Programación, Crítica teatral, critica teatral Madrid, crítica teatro, crítica teatro Madrid, crítica, críticas, Madrid

Traductor