El pasado jueves, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presentó las cartas de su 49.ª edición, que se celebrará del 2 al 26 de julio, con una invitación a jugar, a perderse para encontrarse en el laberinto del barroco. Medio centenar de espectáculos —16 estrenos absolutos y tres en España— de 50 compañías se cruzan en el tablero que componen los nueve espacios que integran el certamen. En una programación plagada de propuestas de lo más variado e interesante, sobre los diversos escenarios del festival veremos nombres de la talla de Ana Wagener, Secun de la Rosa, Pepe Viyuela, Mina El Hammani, Marta Poveda, David Lorente, Itziar Miranda, Lola Baldrich, Joaquín Notario, Ane Pikaza, Juan Mayorga, Rakel Camacho, Alberto Conejero, Rosa León o María Goiricelaya.
El Teatro
Fernán Gómez nos ofrece la oportunidad no sólo de ver sino también de disfrutar
de la obra quizás más conocida de Chéjov, el autor que propició el cambio al
teatro contemporáneo. A partir de él nada fue igual. Se trata de El jardín de
los cerezos, en versión de Ignacio García May y dirigida por Juan Carlos Pérez
de la Fuente.
Teniendo todavía muy reciente el disfrute de la Gaviota hace pocas
semanas. El Teatro Fernán Gómez nos presenta El jardín de los cerezos, obra
mítica del siglo pasado, que a pesar de haber sido representada en numerosas
ocasiones, hacía muchos años que no se mostraba en Madrid.
Hay algo profundamente inquietante en el planteamiento inicial de “El dios de la juventud” de Alma Vidal. No tanto por la crudeza de su premisa: una artista decide suicidarse tras haber escrito su obra más perfecta. Sino por el modo en que esta muerte es asumida, no como tragedia, sino como consecuencia lógica. Esta es una obra que no teme mirar de frente al abismo que se abre cuando se acaba la promesa de ser joven y solo queda el mundo adulto por delante.
El teatro Fernán Gómez nos invita a sumergirnos
en una experiencia única con su nuevo montaje, "La aventura de la
palabra", una obra teatral que convierte el discurso de ingreso de
Fernando Fernán-Gómez en la Real Academia Española en un viaje escénico
vibrante y emotivo. Bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, con
dramaturgia de Raúl Losánez, y protagonizada por Nancho Novo y Marta Poveda,
esta adaptación busca reivindicar la importancia del lenguaje como herramienta
de pensamiento, comunicación y emoción.
La compañía
Teatro Urgente con Ernesto Caballero a la cabeza nos presenta su particular
versión del clásico entre los clásicos, la Orestíada de Esquilo. La adaptación
y la dramaturgia son obra de Karina Garantivá.
* * * * * * *
La Orestiada es una trilogía escrita por Esquilo allá por
el siglo a.C.
Consta de tres partes Agamenón, las Coéforas y Las Euménides.
Tras el "no hay billetes" de "Luces de bohemia", llega a la sala principal del Teatro Español la versión de "Historia de una escalera" de Buero Vallejo dirigida por Helena Pimenta. Un montaje excelente para celebrar la vuelta de este clásico al Español. Elenco de lujo encabezado por Gloria Muñoz o Puchi Lagarde, a la que acompañan en escena Marta Poveda, Gabriela Flores, Agus Ruiz, David Luque o Mariano Llorente entre otros.
Este pasado viernes se ha presentado la temporada del Teatro Español (la presentación de la nueva Nave 10 será el próximo Martes día 10) tras el adelanto que se había hecho en Julio de la programación para este mes de Septiembre. Con su nuevo director Eduardo Vasco al frente, se ha detallado todo lo que veremos en las dos salas del teatro, con la novedad de la apertura del Salón de los balcones para representaciones. La programación es una apuesta por el teatro público y por grandes títulos del repertorio universal junto a valores consolidados de la literatura dramática contemporánea. Con cambio de imagen y con nueva dirección, se espera un año repleto de propuestas interesantes.
El pasado jueves 18 de Abril se presentó la 47 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en el Teatro de la Comedia de Madrid. La programación de este año incluye 24 dramaturgas, entre las que destacan los nombres de María de Zayas, Ana Caro de Mallén o María Folguera, además de 19 directoras entre las que aparecen Ana Zamora, Laila Ripoll, Leticia Dolera, Marta Poveda o Laura Ferrer, además de una serie de actividades que ponen a la mujer en el centro de la tradición. Otros nombres destacables de la programación son los de Eduardo Vasco, Andrés Lima o Iñaki Rikarte o Lluis Homar. Un mes plagado de teatro clásico para completar una de las programaciones más interesantes de las últimas ediciones de los últimos años.
Una obra inédita del gran Lope de Vega es la nueva propuesta de la Fundación Siglo de Oro para sorprender y emocionar a todos los amantes del teatro clásico. Una oportunidad de descubrir una obra olvidada, no se sabe muy bien el motivo, que ahora se recupera con toda la grandeza de los grandes clásicos. Enredos de amor, grandes personajes que van desde los nobles a los criados, temáticas de lo más actual que sorprenderán al que se acerque a este título tan divertido como contundente en su propuesta. Una obra deliciosa que engrandece el teatro y nos hace disfrutar desde la platea. Porque el amor y los celos no se llevan nada bien, pero nos dejan historias fabulosas.
Llega a los
Teatros del Canal el estreno de una obra hasta ahora desconocida de Lope de
Vega, se trata de La Francesa Laura, escrita pocos años antes de morir y que
ahora se nos brinda la oportunidad de disfrutar hasta el próximo día 17 de
diciembre.
* * * * * * *
La obra
fue descubierta entre los innumerables fondos de la Biblioteca Nacional fruto
del trabajo de Álvaro Cuéllar y Germán Vega, investigadores de las
Universidades de Viena y Valladolid respectivamente.
Angosturas y estrecheces propias de una tarde lluviosa y fría en la noche madrileña. Así, para estar más calentitos y juntos todos como buenos hermanos para ver que nos depara este montaje, que esperemos que tenga mucha miga.
“Haced pan”, por Dios, hacedlo. Caiga quien caiga, pese a quien pese. El pan ha de continuar.
Afrontar un clásico de esta magnitud tiene sus inconvenientes, ya que hay mucho que perder. Pero existen temas inherentes en cualquier obra de este calibre, que permanecen de actualidad a lo largo del tiempo, dándole una mayor vigencia a la obra en cuestión. Esta nueva propuesta en torno al Macbeth de Shakespeare nos pone frente a unos personajes "infectados" por la avaricia, enloquecidos por sus ansias de poder, sobrepasados por el impulso de convertirse en lo que no son, en apoderarse del mundo, en ocupar un lugar que no les corresponde. Todo esto provocado por la ceguera que conlleva el poder y la avaricia, un montaje que nos muestra como la sociedad sigue sufriendo los mismos males, siendo indiferente la época en la que transcurran los hechos.
Un año más, el Festival de Teatro Clásico de Almagro deleita a todos
aquellos amantes, no sólo del teatro en
general, sino de las obras de nuestros
grandes del Siglo de Oro como Lope, Tirso, Cervantes o el gran
Calderón (y, por qué no decirlo, también de los no tan nuestros). El festival, en
una edición dedicada a la mujer, nos ofrece uno de los espectáculos trágicos
más bellos del creador de la filosofía de la
vida como un sueño: La hija del aire, producción de la Compañía Nacional de
Teatro Clásico, con dirección de Mario Gas en versión de Benjamín Prado, como
colofón a una última semana cargada de teatro y en uno de sus espacios más
modernizados, pero al aire libre emulando los antiguos corrales de comedias, el
teatro Adolfo Marsillach.
Asistimos en el Teatro María Guerrero, a “El Idiota”
una de las obras catalogadas como la mas brillante publicada por el autor ruso Fiódor
Dostoyevski. Pareciera como si toda la
obra estuviera impregnada de su vida y su ser, una vida convulsa y gris, siendo
testigo y víctima de la represión zarista, azotado por los males de la época,
transitando una vida oscura, que quizá nunca hubiera elegido, periodos oscuros,
macabros que le sacudirán de por vida en forma de ataques epilépticos, un hecho
que marcará por completo su obra hasta llegar a describir cada fase de la
enfermedad.
En
las siguientes líneas les contaremos como una obra de ochocientas páginas ha
sido versionada y reducida de un modo inigualable y magistral en un libreto de
dos horas, sin que increíblemente pierda un ápice de la esencia y el sentir del
autor. Tantas veces vimos los análisis del Don
Quijote ruso y quedamos maravillados al poder presenciarlo, verlo a tan solo unos
palmos de nuestras butacas, aquel al que todos toman por loco y de loco es el
mas cuerdo, el que sabe ver más allá de lo que otros ven, si bien con
características del todo mas profundas y existenciales.
Se
lo contamos.
El príncipe Myshkin de
Dostoievski es el último miembro de una familia noble y arruinada.
Padece, como el propio autor y como el Smerdiakov de los Karamázov,
ataques epilépticos. Sus pasiones son extremas, tiene una personalidad
angustiada y una ardiente necesidad de amor, posee un orgullo sin límites y se
deleita la mayoría de las veces en ser humillado. Infinitamente soberbio, se
complace en su propia superioridad y en la manifiesta indignidad de los demás.
Un personaje que en un primer momento nos situaba en una suerte de ascetismo,
hasta que entendimos que la falta de prejuicios morales impuestos, hacía que el
príncipe Myshkin quisiese a dos mujeres de modo completamente desigual, un ser
sin maldad incapaz de sentir odio y de conquistar el corazón de la gente que le
rodea.
No alcanzamos a imaginar
la labor de análisis, documentación, empatía y acercamiento que hay detrás del
trabajo de José Luis Collado en el que podemos catalogar como uno de sus mejores
trabajos. Mejor si cabe que Los hermanos Karamázov, inmerso en el universo Dostoyevski,
Collado ha sabido escoger los episodios
mas certeros no dejando escapar ni un solo detalle que desestructure o limite
la obra, ha situado perfectamente el contexto histórico,
enlazando a la perfección la trama que el autor quería contar sin dejar a un
lado la psicología de los personajes, sin prejuicio alguno pudiendo llegar al
ser mas profundo de todos ellos, sin que nada quede en la superficie. Ingredientes
y matices que hacen de esta una versión cum laude.
A
su lado, conjurando un tándem sublime Gerardo Vera dirige una puesta en
escena lúcida y ecléctica al mismo tiempo, las luces y sombras de la sociedad y
el alma, la negritud de una época, la crítica a una sociedad que destila hedor.
El propio Gerardo Vera contaba en una entrevista que se había basado en una
de las frases del personaje principal, quizá como aquellas que son un mantra en
la elaboración de un trabajo bien hecho “estoy fuera del mundo,
desterrado del mundo, si fuera posible desaparecer de aquí en un instante y
empezar una nueva vida, desearía que todos me olvidaran. Qué maravilla si no os
hubiera conocido, si todo esto no hubiera sido como un mal sueño” y pareciera efectivamente la piedra
angular que persigue al protagonista durante las dos horas aproximadas de
función cuando a su alrededor solo ve miseria humana, miseria en la mentes y
en los corazones.
Ambos se acompañan de un elenco que
nos sobrecoge y asombra a partes iguales.
Fernando Gil en una interpretación magistral del príncipe Myshkin, el actor
desplegará un arsenal de recursos que nos conducirán de la mano hasta lo mas
profundo de su ser, transmitiendo la inocencia, la desolación, la lucidez y
el hastío mas absoluto todo en un mismo personaje, todo de la mano de un solo
actor, es al acercarse al patio de butacas en una decisión muy bella que en
próximas líneas les contaremos, veremos su gesto, veremos verdad, debilidad y
lucha al mismo tiempo. Un personaje que no es nada, pero que no se rinde, de su
mano constante aunque no se encuentre
con él en escena, Marta Poveda.
Marta Poveda en el papel de Natasia que parece transitar como un fantasma en la cabeza de Myshkin, aparentemente fuerte, pero al albur de una sociedad y unos hombres que no la respetan y que no creen en ella, en una línea muy fina hacía el respeto a sí misma, pero que no acaba de concluir. Poveda realiza un bello trabajo de dicción y presencia escénica , tanto en los soliloquios como en los juegos dialecticos con su compañero de elenco Jorge Kent interpretando a Rogozhin, encaprichado de Natasia no dudará en dar toda su fortuna por ella, una suerte de ser delirante que nos llevará a la impotencia y la rabia en muchas de sus apariciones, a Kent le acompaña una voz y una presencia que llenará el escenario llegando a la última fila del patio de butacas, una bestia escénica que aplaudimos desde el primer al último minuto de su aparición.
Vicky Luengo y Yolanda Ulloa formaran una hermosa combinación, la madurez de la Generala (Yolanda Ulloa) y los celos y desdenes de Aglaya (Vicky Luengo), parecen formar un todo que compacta y hace mas grandes a ambos personajes.
Alejandro Chaparro, Abel Vitón, Ricardo Joven, Fernando Sainz de la Maza completan un elenco de personajes esenciales que dan sentido y dotan de rigor histórico y social a la puesta en escena.
El artista Lucian Freud será una
constante, presente a lo largo de la puesta en escena. Álvaro Luna ha conseguido poner sobre las tablas la dualidad de la que
les hablábamos antes, la lucidez y la visión que tiene el protagonista debido a
sus constantes ataques. Nos transmite como ve el mundo desde el juego
audiovisual, un trabajo indescriptible y meritorio, junto al trabajo de Juan Gómez-Cornejo que parece que nos sitúa
en una atmosfera demoníaca, extraña y superficial, generando una tensión en el
espectador, una mágica simbiosis entre lo que vemos y lo que sentimos. Es
maravilloso cuando los técnicos no infieren negritud a la tensión y al drama y
tiñen la escena de rojizos y claro oscuros. Disculpen el modo vulgar en contárselo,
a mí, me fascina, completando un equipo redondo Alejandro Andujar responsable de vestuario, de trajes que nos sitúan en
la época espectaculares y manejables al mismo tiempo, dejando sobre todo a las
actrices moverse con soltura en escena.
Mención especial a Ana Catalina Román en movimiento escénico,
que nos ha permitido ver a los personajes tan cerca, estábamos muy cerca de su
interior y poderlos apreciar tan cerca físicamente, fue todo un acierto.
Como pueden ver, si el príncipe Myshkin
se va con Natasia, si pierde o gana una fortuna, habrán convenido con nosotros,
que es interesante descubrirlo por ustedes mismos, pero que a su vez es solo
una parte mas de una de esas joyas que no se ven todos los días. Magnéticamente
recomendable.
