49 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

El pasado jueves, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro presentó las cartas de su 49.ª edición, que se celebrará del 2 al 26 de julio, con una invitación a jugar, a perderse para encontrarse en el laberinto del barroco. Medio centenar de espectáculos —16 estrenos absolutos y tres en España— de 50 compañías se cruzan en el tablero que componen los nueve espacios que integran el certamen. En una programación plagada de propuestas de lo más variado e interesante, sobre los diversos escenarios del festival veremos nombres de la talla de Ana Wagener, Secun de la Rosa, Pepe Viyuela, Mina El Hammani, Marta Poveda, David Lorente, Itziar Miranda, Lola Baldrich, Joaquín Notario, Ane Pikaza, Juan Mayorga, Rakel Camacho, Alberto Conejero, Rosa León o María Goiricelaya.

Teatro: Fuenteovejuna. Teatro de la Comedia.

El Teatro de la Comedia abre nueva temporada con una de las obras de nuestro siglo de oro más representadas. Se trata de Fuenteovejuna de Lope de Vega en una novedosa versión de María Folguera y la dirección de Rakel Camacho. 

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Curioso que este Fuenteovejuna ya se estrenó en el pasado Festival de Almagro concretamente en el Hospital de San Juan y pudo ser disfrutada por los que allí acudieron. Y digo curioso porque es precisamente ahí en Almagro donde se inicia la historia.

Las amargas lágrimas de Petra Von Kant. Teatro Bellas Artes

Amor y rabia en esta tarde fresca y soleada; estertores de un verano que no se quiere ir todavía de nuestras plazas y calles, tan levantadas, tan en obras. Maniquís descabezados nos reciben en este Bellas Artes tan coqueto, con su círculo desdibujado por la propia psique, esa que nos juega buenas y malas pasadas. Espejos que nos desnudan el alma y los cuerpos, caballitos en carrusel en un océano de dudas y emociones que nos llevará a diferentes estados esta tarde, gota a gota. 

Teatro: Fuenteovejuna. Festival de Almagro.

Entrar en el Teatro Adolfo Marsillach de Almagro ya es toda una experiencia. Un espacio único que nos regala cada año los estrenos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de cara a la siguiente temporada. En esta ocasión disfrutaremos de una contundente propuesta, valiente y poderosa, que se desarrolla en esta fabulosa villa. La versión de Rakel Camacho de "Fuenteovejuna" nos divierte y nos resulta impactante, por su contundencia y su plasticidad, por su energía y su belleza visual, por lo que cuenta pero sobre todo por la manera que ha elegido la directora para hacerlo. 

Temporada 2025-2026 de la Compañía Nacional de Teatro Clásico

 

Con el mes de Junio, llegan las presentaciones de las programaciones de los grandes teatros de cara a la próxima temporada. Este año teníamos gran interés por conocer la programación del Teatro de la Comedia, sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, tras la polémica creada con su anterior director, Lluis Homar, y la llegada de Laila Ripoll, que junto a Paz Santa Cecilia, directora general del INAEM, presentaron el pasado día 10 en la programación para la próxima temporada de la CNTC. Una mayor presencia femenina, un notable cambio de imagen institucional y la celebración de los 150 años del Teatro de la Comedia son algunas de las claves de la temporada.

48ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

El pasado Jueves 24 de Abril se presentó la 48ª edición del Festival de Almagro, que rebrota desde los márgenes del Barroco para celebrar la alegría de la diversidad. Esta nueva edición se celebrará del 3 al 27 de Julio, y apuesta por la hibridación cultural y el cruce entre las artes escénicas con 20 estrenos absolutos y cinco nacionales. Un año en el que Cristina Hoyos recogerá el Premio Corral de Comedias, la compañía Morboria en su 40º aniversario recibirá un merecido homenaje y Juan Echanove el Premio Lorenzo Luzuriaga.

Las amargas lágrimas de Petra von Kant. Nave 10 Matadero

Llega a Nave 10 Matadero uno de los montajes más esperados de la temporada. La versión de la siempre interesante Rakel Camacho de una de las obras cumbre del director y dramaturgo alemán Rainer Werner Fassbinder, viene de la mano de un elenco de lujo, encabezado por Ana Torrent, a la acompañan Aura Garrido, Celia Freijeiro, Julia Monje y María Luisa San José. Un espectáculo punky, cargado de color y belleza, con coreografías imposibles y personajes que se regocijan en su propio dolor. Un divertimento doloroso, un drama colorista, una propuesta diferente con momentos de gran impacto visual.

El cuarto de atrás. Teatro de La Abadía.

 

Siguiendo con la estela conmemorativa de centenario de nacimiento, el Teatro de la Abadía sigue celebrando a Carmen Martín Gaite tras el exitoso paso de Caperucita en Manhattan.

Protagonizada por Emma Suarez, Alberto Iglesias y Nora Hernández, El cuarto de atrás es un viaje al estado de duermevela, de vigilia. Es el encuentro en el mismo espacio tiempo de Carmen Martín Gaite, Imperio Argentina y David Lynch.

Lo que no te puedes perder en Febrero

Llega el mes de Febrero con la expectación por la inauguración del Centro de Danza Matadero, dirigido por María Pagés. Un mes en el que son las mujeres las responsables de la mayoría de los grandes estrenos. De este modo, tendremos lo nuevo de Laila Ripoll, Lucía Miranda (que continúa en cartel con su maravillosa "Caperucita en Manhattan"), Magüi Mira, Lucía Carballal, Rakel Camacho, Paula Paz, Carolina Román, Elena Córdoba, Brenda Escobedo, Sarah Kane o Claudia Castellucci. También tendremos la ocasión de ver en escena intérpretes de la talla de Emma Suárez, Carolina Yuste, Natalia Huarte, Miki Esparbé, Mona Martínez, Manuela Paso, Ana Polvorosa, Israel Frías, Alberto Berzal, Luis Rallo, Manuela Velasco, Susana Abaitua, Félix Gómez, Fernando Tejero, Dani Muriel, Ana Labordeta, Paula Iwasaki, Ana Duato, Darío Grandinetti, Daniel Albaladejo, Rubén Ochandiano, Silvia de Pé o el debut de las cantantes Rozalén y Nita (la que fuera cantante de Fuel Fandango). Acompáñenos para conocer todo lo que nos espera a lo largo de las próximas semanas.

La Paz, celebración grotesca sobre Aristófanes en los Teatros del Canal Sala Roja

Para recuperar la paz, con el grito de MIERDA, el héroe de la obra, Trigeo, un modesto viticultor que encarna el cómico Joaquín Reyes, se sube a lomos de un escarabajo pelotero, lejos del glamour del alado Pegaso, y vuela hasta el Olimpo, donde está secuestrada. La odisea comienza con la resolución de este particular Ulises, harto de tanta guerra, ante la incomprensión de su hija, mientras sus esclavos preparan el combustible para el viaje, es decir, los excrementos de los que se alimentará este coleóptero, que abandona su facha seria y negra por el color dorado y un aspecto más infantil. 

Teatro: Azul. Sala Cuarta Pared

Nos acercamos a la sala Cuarta Pared para degustar una obra llena de verdad, que nos atrapa desde el comienzo porque nos interpela a cada uno de nosotros. Todo parte de una manifestación, pero esta es solo una excusa para hablar de nuestra sociedad, de los miedos de la juventud por un futuro cada vez más incierto, del dolor y la rabia por los recortes en nuestra libertad de expresión, por la falsa libertad que en realidad es una violenta estructura que nos empuja a la mayoría a los márgenes. Todas esas reflexiones sobrevuelan esta fabulosa pieza, que nos remueve y nos divierte, que nos cabrea y nos frustra, porque vivimos en una época de mentiras, en la que el aparente bienestar nos ahoga cada vez.

Nace el nuevo espacio escénico Nave 10

Llegó el día. Uno de los secretos que llevábamos esperando todo el verano. Se ha presentado Nave 10 Matadero, el nuevo espacio teatral dedicado a la creación dramática contemporánea. Y ha merecido la pena, porque la programación promete emociones fuertes. Bajo la dirección de Luis Luque, se han presentado los 12 espectáculos que podremos ver a partir del mes de Octubre, incluyendo 7 estrenos absolutos. Un espacio que dará protagonismo a autores contemporáneos en castellano y a la nueva dirección de escena, el pensamiento y la formación en artes escénicas.

Quiero colapsar a tu lado. Sala Cuarta Pared

La necesidad de cambiar nuestra forma de vida para que el planeta no colapse. Lo hemos escuchado muchas veces pero seguimos consumiendo por encima de lo necesario, volando varias veces al año, priorizando nuestra comodidad con respecto a la colectiva, descuidando un planeta que se queja y al que parece que no queremos hacer caso. Esta divertida y contundente propuesta escénica nos habla de todo esto y de las pequeñas iniciativas que intentan frenar esta gran crisis climática. Desde la parte que nos toca, es la hora de recapacitar y volver a nuestros orígenes, para poder seguir disfrutando de este planeta que agoniza.

Teatro: Coronada y el toro. Naves del Español.

Las Naves del Español nos brindan la posibilidad de ver Coronada y el toro una obra escrita por Francisco Nieva hace casi 50 años y estrenada en 1982. Lo que nos da una idea de la capacidad creadora del autor. Una magnifica oportunidad de reivindicar su figura.

Siempre que voy al teatro me gusta ir unos minutos antes y si es posible -como en este caso- analizar el escenario, la decoración, los objetos.

Teatro: Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio. Teatro Abadía

Vivir en la oscuridad, no conocer el mundo que habitas, depender siempre de alguien que te va enseñando lo que hay al otro lado de tu piel, de tus poros, eso que no puedes ver ni escuchar pero que puedes sentir. Este imponente e impactante montaje nos pone en esa tesitura, en la de descubrir el mundo a través de los ojos de otro, sólo con la intuición y la valentía de una confianza absoluta en la persona que nos acompaña. El texto destila filosofía, trascendencia, intimidad, verdad. La obra se compone de piezas estremecedoras, otras reflexivas, para formar un resultado primoroso.

Teatro: Una novelita lumpen. El Pavón Teatro Kamikaze.

Adentrarse en el sórdido mundo de las novelas del escritor Roberto Bolaño es bajar a los infiernos del ser humano, transitar los inhóspitos lugares que forman su ideario como quien camina por arenas movedizas, en un terreno que sabemos peligroso pero a la vez nos seduce. Historias que indagan en lo más profundo de la mente, en los más perversos deseos, en la parte más animal e irracional que nos hace actuar por mero instinto, por impulsos que nos llevan a lugares desconocidos.