Mucho
más que una obra de teatro “Para la primavera, nada” es una obra
poética, con muy poco texto y mucha danza. Por ello, cuando la poesía aflora,
cada espectador puede crear su propia historia que surgirá de sus
vivencias, dudas, inseguridades, traumas... Así que, da igual que os explique
lo que vi en escena, porque cada uno de vosotros tendréis una experiencia
única.
¿Qué
se puede decir nuevo de Hamlet? ¿Quién no conoce al eterno príncipe de
la literatura mundial? Pues aunque no lo creáis, se puede decir mucho, se puede
hablar y hablar y hablar durante 2 horas, un único actor, a una
velocidad vertiginosa, con pausas, con humor, con reflexión, con ironía… con TEATRO.
La vida y la muerte, el transitar por este mundo sabiendo de antemano que la única certeza que tenemos es la finitud del camino. Es importante poder enfrentarnos al camino con decisión y energía, pero no lo es menos asumir nuestra finitud, abrazar a la muerte como una parte más de la vida, intentar hablar de ella, no esconderla como un tabú del que no se puede hablar. Transitemos el camino con alegría, disfrutemos de la experiencia, del andar, de la vida, pero miremos de frente al final sin miedo, sin resignación, como una pieza más del puzle. Como decía el poeta "Caminante no hay camino, se hace camino al andar".
El pasado martes se estrenó uno de los platos fuertes de la presente edición del Festival de Otoño, que llega a su fin estos días. La terrible historia de Liliana Rivera Garza fue llevada al papel en forma de novela por su hermana Cristina Rivera Garza, en lo que es la base de la obra de la que hablamos aquí. La versión de Amaranta Osorio llega ahora de la mano del director Juan Carlos Fisher y protagonizada por la actriz mexicana Cecilia Suárez, que nos hiela la sangre con una interpretación prodigiosa. Un relato desgarrador que nadie debería dejar de ver.
Si te gusta el teatro experimental,
es tu obra. El título no puede ser más acertado, al inicio de la obra te ríes,
es comedia absurda y a quien le guste este tipo de comedia, te ríes (a mí me
gusta). Pero a medida que se va desarrollando la obra, empieza el canibalismo y
se te congela la sonrisa. ¿Cómo explicar qué es o de qué va la obra? Es
difícil. Diría que en 1h30’ puedes ver la involución
del ser humano.
Acudí al teatro con dos grandes
expectativas: el actor y el texto. Os lo destripo (spoiler para la muchachada…), las superaron con creces. El título
de El pesimismo alegre ya nos acerca
a lo que vamos a ver en la escena. No es una comedia al uso, pero tiene sus
pequeños destellos de humor.
Dentro del Canal Hispanidad impulsado esta temporada por los Teatros del Canal, llega a la sala negra este monólogo cómico y metateatral de la compañía Criolla, tras haber triunfado en Argentina. Durante solo cuatro días podremos ver la portentosa interpretación de Roberto Peloni, una de las estrellas emergentes de la escena porteña.
Isa & Javi se anuncia en la web del teatro del barrio como “Una loca comedia romántica” y no creo que exista un título mejor, porque hacía tiempo que no veía una obra de teatro tan “loca”. También indican que es una “sátira sobre dos jóvenes promesas de la política”. En este caso, la palabra sátira se queda corta (obviando decir que los personajes “reales” sean jóvenes).
Impactante obra donde los vaivenes emocionales y las reflexiones son continuas. Donde la profundidad del Ser (sí, el Ser en mayúsculas) se muestra abierta en canal, de una forma muy sincera y desgarradora.
El Teatro de La Abadía despide la temporada (con la nueva presentada en estos días) con uno de los montajes más esperados del año. Un trío de lo más interesante el formado por Cavestany (autor y director), Gutiérrez y Bermejo. Con la esencia de Animalario sobrevolando el ambiente (los tres trabajaron en la legendaria compañía), el montaje nos llamó la atención desde que se dio a conocer su programación, hace casi un año. Una pieza divertida, mordaz, con ese humor que caracteriza la obra del autor y con la maestría de estos dos grandes de la escena nacional. Llegamos al teatro con la emoción de asistir a un evento por el que llevamos esperando todo el año. La obra, como era de esperar, no defrauda y salimos de la sala emocionados.
Una obra de teatro donde la base son los poemas de Lorca, ya sabes que no vas a ver una obra al uso. Ni siquiera la denominaría teatro, ya que es una mezcla de muchas disciplinas que empastan perfectamente. Además, si conoces al Niño de Elche, ¡¡¡agárrate fuerte!!! Lo mejor, la poderosa voz del Niño de Elche. Pero además, todos los que participan en el desarrollo son pesos pesados de la escena teatral.
Real como la vida misma, pero con la mirada de quien sabe observar desde otro lugar. Esta pieza que podemos ver estos días en los Teatros del Canal es un fiel retrato de la sociedad en la que vivimos, llena de medias verdades, de realidades distorsionadas por las redes sociales, una realidad que por momentos parece sacada de un relato distópico o de una película de Berlanga.
Nos adentramos en el Teatro María Guerrero para sumergirnos en esta poderosa producción que se construye desde la propia destrucción. El caos se va apoderando de la historia a la vez que la precisión y la belleza inunda cada pieza, aparentemente caótica y deslavazada, que va creando un portentoso puzle que recrea el final de una relación, que veremos derrumbarse, físicamente, ante nuestros ojos.
Amadora es un "Poderoso Viaje Reflexivo a Través de la Condición Femenina". Una evocadora pieza que sale de las entrañas de dos singulares artistas que desde la música, la palabra y el cuerpo crean un artefacto escénico en el que se rinden homenajes y se cobran deudas pendientes, en el que bailaremos y cantaremos, en el que lloraremos y reiremos, en el que conseguiremos emocionarnos al vernos de una u otra manera reflejados en todo lo que nos cuentan.
Con la curiosidad de asistir al teatro pasado el mediodía, nos acercamos al Círculo de Bellas Artes para formar parte de este encuentro entre amigos para contar historias. Un formato íntimo para reunir al director y dos actores, con veinte privilegiados que vivirán una experiencia muy especial, mucho más allá del teatro. Y allí se contarán historias, construyendo momentos mágicos, como esas reuniones con amigos que siempre quedan en nuestra memoria. Lejos de incomodarnos por la propuesta, nos sentimos como en casa. Pasen y disfruten de la reunión.
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Secun de la Rosa dirige e interpreta esta maravillosa obra que nos traslada a sus recuerdos del verano de 1977. En este viaje emocionante y emocionado nos pone en el lugar y el momento de un cambio social. Por fin se permite luchar en las calles, y entre otras luchas se está iniciando la lucha LGTBI en la Barceloneta.
Seguro que muchos de vosotros pensáis al leer “de qué va la obra”, ¡otra vez la guerra civil española! Pero no lo pienses más, esta obra es muchísimo más que eso. Además, tuvimos la suerte de asistir a un pase en donde, al acabar la función, hubo una charla con todo el equipo y con José Sanchís Sinisterra. Así que en esta reseña se mezclarán también las palabras del autor y del maestro Sinisterra.
¿Café con azúcar? propone una puesta en escena experimental donde con distintos materiales y objetos, se entremezcla la vida de su protagonista con la historia de un país. El café y el azúcar es el hilo poético conductor para abordar la historia de la inmigración alemana en Centroamérica y la creación de sus colonias, hasta la actualidad.
