El pasado Martes 1 de Julio se presentó la esperada nueva programación del Teatro Español, con grandes títulos del repertorio universal, obras contemporáneas y clásicos esenciales, que consolida una firme apuesta por el teatro de raíz literaria y la producción propia. Tendremos la oportunidad de ver obras de Valle-Inclán, Carmen Kurtz, Jacinto Benavente, García Lorca o Carmen de Burgos convivirán en cartel con textos de Duncan Macmillan, Johnna Adams o Juan Diego Botto. En el escenario del Español veremos a intérpretes de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Mario Gas, Juan Echanove, Irene Escolar, Eva Rufo, María Morales, Luis Bermejo, Lucía Quintana, Paula Iwasaki, Pere Ponce, Luisa Martín, Elisa Matilla, Luis Callejo o Pedro Mari Sánchez.
Llega al Teatro de La Abadía, para cerrar la temporada, el tercer montaje de Juan Mayorga desde que es el director artístico de la institución, tras "María Luisa" y "La colección". Una vez más, el autor y director de la obra nos propone un viaje onírico cimentado sobre las palabras y los mapas, dos elementos muy presentes en algunas piezas anteriores. Un montaje con un halo de misterio, en el que se irán descubriendo las piezas que componen este collage sobre los lugares propios y los desaparecidos. Todo ello con un portentoso elenco, formado por Javier Gutiérrez, Luis Bermejo, Natalia Hernández y Alba Planas. Una obra que no te dejará indiferente.
Qué tarde más especial, qué tarde más bonita y qué suerte hemos tenido de poder celebrar con Teatro del Barrio su bien merecido Premio Nacional de Teatro 2024, disfrutando de un actor al que desde este medio seguimos en cada uno de sus trabajos.
Paco Rosal se puso manos a la obra para incidir en qué es esto de tener una ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia. “Hoy tengo algo que hacer” tan sumamente poético, tan cómico y a la vez tan tierno que cumple con todos los elementos de aquello que sería maravilloso que fuéramos como sociedad, si cada uno tuviéramos un poquito del clown de Bermejo no andaríamos con tanto desasosiego.
Después de su pieza “Los que hablan”, Rosal rescata para esta pieza alguno de los tintes inconfundibles de “El minuto del payaso". Parece que todos, también Rosal, necesitaba que Bermejo, su payaso, nos contase más cosas, de la forma que solo el sabe transmitirlas.
El Teatro de La Abadía despide la temporada (con la nueva presentada en estos días) con uno de los montajes más esperados del año. Un trío de lo más interesante el formado por Cavestany (autor y director), Gutiérrez y Bermejo. Con la esencia de Animalario sobrevolando el ambiente (los tres trabajaron en la legendaria compañía), el montaje nos llamó la atención desde que se dio a conocer su programación, hace casi un año. Una pieza divertida, mordaz, con ese humor que caracteriza la obra del autor y con la maestría de estos dos grandes de la escena nacional. Llegamos al teatro con la emoción de asistir a un evento por el que llevamos esperando todo el año. La obra, como era de esperar, no defrauda y salimos de la sala emocionados.
Entramos en la sala Fernando Arrabal de Matadero con la sensación de que vamos a asistir a una de las obras más esperadas de la temporada. Y al salir solo podemos decir que no estábamos equivocados. El portentoso montaje que acabamos de disfrutar no desmerece para nada a la versión cinematográfica que todos tenemos en nuestra mente, que ya es bastante decir. Tras una gira que le ha llevado por toda España, llega a Madrid para cerrar temporada uno de los títulos más esperados de los últimos meses. Una pieza especial por asentarse sobre una de las grandes obras maestras de nuestra literatura, pero sobre todo por mostrarnos como nuestra sociedad parece anclada en esas luchas de señoritos y sirvientes, de poderosos que se aprovechan de los pobres, la lucha de clases en estado puro.
Ayer se presentó la próxima temporada del Teatro del Barrio (o más bien el primer trimestre), con una programación llena de reposiciones deseadas, de montajes que aterrizan en la calle Zurita tras haber cosechado grandes éxitos en otras salas, de pequeñas grandes obras que nos helarán el alma y nos calentarán el corazón. Porque este espacio sigue fiel a su compromiso social y político, tanto con el barrio como con todos los espectadores que nos sentimos parte de esta cooperativa cultural. Vuelven eventos aparcados durante la pandemia como las Noches de Swing, que llenarán las noches de los viernes de ritmo, música y muy buen rollo. Porque ese es el espíritu de este pequeño gran teatro, seguir mostrando a la sociedad aquellos testimonios olvidados, menos conocidos, todo aquello que sucede en los márgenes.
Esta obra cae como orbayu en tiempos de sequía, esa lluvia liviana casi imperceptible pero que empapa. Todo un atrevimiento en tiempos de ruido, en el que bebemos sin tener sed, comemos sin tener hambre y hablamos sin tener nada que decir.
