Giselle. Nave 73

Nos acercamos a Nave 73 para disfrutar de uno de los últimos éxitos de la sala. Este montaje de La Ferviente Compañía lleva sorprendiendo desde su estreno, con abrumador respaldo por parte de la crítica y el público. Nos adentramos en una de las piezas más icónicas del ballet y nos dejamos llevar por esta interesante propuesta.

Teatro: La lluvia amarilla. Teatro Quique San Francisco.

 

Cuando lleguen al alto de Sobrepuerto estará, seguramente, comenzando a anochecer. Sombras espesas avanzarán como olas por las montañas y el sol, turbio y deshecho, lleno de sangre, se arrastrará ante ellas agarrándose ya sin fuerzas a las aliagas y al montón de ruinas y escombros…

Teatro en cuarentena: Informe Lejía en La Abadía

El Teatro Confinado ha sido una creación de La Abadía que ha generado una intercomunicación pseudo-directa entre creadores y espectadores. Es decir, utilizando el Zoom y los medios de pago habituales, las personas que adquieren una entrada pueden conectar con una píldora escénica desde su sofá. La diferencia entre un Coriolano en Youtube* y un Informe Lejía, es la inmediatez; digamos que a falta de espacio lo que se conjura es el tiempo.

Teatro: Desayuna conmigo en el Teatro de la Abadía

Cuidado con la música, a menudo miente.

Teatro: Rhumans en el Teatro de la Abadía.

¿Para qué sirven los payasos?

Teatro: La excepción y la regla en el Teatro Del Barrio.

LOS ACTORES

Vamos a contaros

la historia de un viaje. Lo emprenden

un explotador y dos explotados.

Observad con atención el comportamiento de esa gente:

Encontradlo extraño, aunque no desconocido.

Inexplicable, aunque corriente,

incomprensible aunque sea la regla.

Hasta el acto más nimio, aparentemente sencillo,

¡observadlo con desconfianza! Investigad si es necesario,

¡especialmente lo habitual!

Os lo pedimos expresamente, ¡no encontréis

natural lo que ocurre siempre.

Que nada se llame natural

en esta época de confusión sangrienta,

de desorden ordenado, de planificado capricho

y de Humanidad deshumanizada, para que nada pueda

considerarse inmutable.

Teatro: Living with the lights on en el Teatro Español

Desequilibrado. Puto loco. Loco de mierda.

Teatro: El sueño de la vida en el Teatro Español

Señoras y señores:

No voy a abrir el telón para alegrar al público con un juego de palabras, ni con un panorama donde se vea una casa en la que nada ocurre y a donde dirige el teatro sus luces para entretener y haceros creer que la vida es eso.

Teatro: Ante la jubilación en el Teatro de la Abadía.

Algunos días amanecen más oscuros que otros. Hoy toca uno de esos en los que sin parpadear miramos alrededor temblando ante la similitud de un presente tocado de pasado con el aire de entreguerras que parecemos respirar. Y a pesar de todo cogemos la careta del armario y salimos a comernos el mundo platónico de nuestras pantallas. Con la mía cargada de la melancolía adocenada de los misántropos de mi generación, vuelvo a La Abadía. Allí me esperan Bernhard, Lupa y el Lliure. Inspiro hondo porque a pesar de la escenografía cerrada, se avecinan curvas en los entretantos.

Teatro: You & me en los Teatros del Canal

Mummenschanz ha aterrizado silenciosamente en Madrid y nos ha invitado a una larga degustación de sus quehaceres. El menú incluye variaciones clásicas de la compañía y nuevas creaciones. Pero eso sí, el vino (o la Fanta) lo pone el público. Público mixto, por cierto. Abundan los niños, pero no hay menos adultos, y quizá entre ellos los hay de la quinta suficiente como para recordar la aparición “Mummenschanziana” en los Teleñecos allá por el 76. No es mi caso y sin embargo aquí estoy, tan perdida que creo que esto es parecido a Momix, y tratando con ahínco de encontrar un hilo conductor inexistente.

 

Dos manos gigantes abren la veda y melodiosamente se suceden sketches. Los niños hacen las veces de banda sonora: “Tengo susto” dice una a mi lado… y “Yo también quiero” se escucha más adelante. Y aun así parecen no aburrirse, algo que me parece difícil puesto que la obra es larga.

La rareza de lo presenciado se entiende en el contexto de la investigación que llevaron a cabo los fundadores hará unos cuarenta años. Influidos por el surrealismo y a la caza de un lenguaje visual dentro del discurso de las máscaras, dieron con algunas ideas de belleza y poderío incontestables. Algo a caballo entre la Comedia del arte y un buen viaje de LSD. Y esa es razón suficiente para disfrutar de su repertorio. Así que ya sabéis, una entradita a tiempo es un bien perdurable. Os esperan cabezas gigantes, alienígenas socarrones y amor, siempre hay amor, incluso de ese que aun con comienzos irregulares produce vibraciones sísmicas en clave de sol. Ah! Y emociones base, de eso también hay, e imágenes terapéuticas como la del reloj de arena. Y no diré más, que la taquilla os espera.

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You & Me 

Teatro: Teatros del Canal

Dirección: Calle de Cea Bermúdez, 1

Fechas: Entre el 11 y el 14 de octubre de 2018

Teatro: Un bar bajo la arena en el María Guerrero.

Dicen que nuestro cuerpo está lleno de teatro. Y de teatro está repleto ese bar reconstruido que puede, cual vestigio cuántico, visitarse durante estos dos meses en la sala pequeña del Maria Guerrero. En él como si de despojos del texto de Segismundo se tratase, se dan encuentro ficciones, encarnaciones y público. Y es al recuerdo de este último hacia el que se dirige el dardo del dramaturgo José Ramón Fernández. 

Teatro: Tierra baja en La abadía.

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Últimamente en el blog nos preguntamos sobre el por qué del teatro. Sobre el rol del público, su sentir, y su sentido. Le damos vueltas a la consideración de la escena como un divertimento menor por algún intelectual con sospechosas marcas blancas sobre sus hombros. Y no concluimos mucho, pero leemos bastante, y así, leyendo, nos topamos con cosas como la siguiente:

“El arte no se define por el placer que proporciona (no se define por nada, porque no tolera límites o bien él mismo es un límite). Si va acompañado por el placer es porque abre como el placer abre: porque pone en juego al cuerpo completo y la existencia entera en la tarea de creación o recepción estética. Es decir, porque descoloca y pide cuestionar”.

Fernando Rampérez