Mucho
más que una obra de teatro “Para la primavera, nada” es una obra
poética, con muy poco texto y mucha danza. Por ello, cuando la poesía aflora,
cada espectador puede crear su propia historia que surgirá de sus
vivencias, dudas, inseguridades, traumas... Así que, da igual que os explique
lo que vi en escena, porque cada uno de vosotros tendréis una experiencia
única.
Al entrar en el teatro ya está en escena un personaje,
tranquilo, que ordena o desordena el espacio. La sensación de ¿qué va a
pasar? acostumbrada a la acción del teatro, se hace esperar. No te
explican, te hacen sentir con la corporalidad, con la música, con el
audiovisual, qué es lo que le ocurrió a su protagonista femenina. Descubrir
o entender un suceso del pasado para entender el presente, esa es la
cuestión principal de la obra. Por ello, la historia familiar de muchos de
nosotros, se puede ver representada en la obra. Y al no ser explícita, nos
concierne a todos. Como dicen en la obra “Todos los caminos conducen a
ningún lugar” (no sé si son exactas las palabras).
El camino transitado con un tren que circula por las
montañas, la huida de lugares que se abandonan por la migración a la ciudad, el
camino de la vida que al entrar en un túnel oscuro se ve una salida incierta,
todo y mucho más es lo que representa la obra.
De los tres personajes quiero destacar la mirada de Elisa Forcano. Cuando le incide la luz se ve el brillo de la locura, desde la calma. Me impresionaron mucho esos ojos. La coreografía de los tres, Elisa con David Candela y Pablo Pérez Alonso es maravillosa. El contacto contínuo de los tres, cómo se entremezclan los cuerpos como si fueran un hilo de lana, para seguidamente intentar deshacer y rehacer la conexión, es tan corporal que transmite mucha emoción. Y muy importante las luces, tan concretas, el sonido a veces atronador y la música, tres aspectos fundamentales para crear este ambiente claustrofóbico.
Es
muy interesante leer la entrevista del teatro de la Abadía de los directores Ana
Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso para entender cómo ha sido el proceso de
creación de esta propuesta escénica contemporánea tan interesante. Comentan
cómo hicieron el trabajo de campo previo preguntando a habitantes de Aragón, y
como se inspiraron en el libro Como yera de costumbre de Ángel Larraz
(¡me lo tengo que leer!).
Para la primavera, nada es una apuesta arriesgada y diferente a lo que hay en la escena actual. Si te animas a subir al tren, tendrás un viaje emocionante hasta que te apees en una de sus estaciones abandonadas.
Ficha artística
Creación: La maestra de Niablas
Dramaturgia y dirección: Ana Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso
Intérpretes: Elisa Forcano, David Candela y Pablo Pérez Alonso
Coreografía: colaboración con los intérpretes
Música original: Walter Laureti
Diseño de vestuario: Elena Alvira y Maria Ángel Buesa
Audiovisual: Ana Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso
Agradecimientos: Vecinos de Alcalá de Gurrea (Huesca), Luis Carlos Torralba y Ángel Larraz
