Tambores de guerra nos reciben en los Teatros del Canal en esta tarde prenavideña, en la Sala Verde que te quiero verde, remontándonos unos dos mil añazos a la Numancia soriana cervantina. Mensajes universales como la lucha, la libertad frente al opresor, el no rendirse, el sentir, el estar todos a una como en Fuenteovejuna, aunque con otro desenlace, otro sentir, otro cantar, pero la misma reivindicación: la libertad de elección, de la propia vida.
Y es que los romanos cercan Numancia, están agotados porque estos señores y señoras numantinas resisten, no se rinden, y ellos a sitiar, a asediar, a dominar a la libertad. Los otros, desesperados pero firmes, con la muralla de fondo, ese muro berlinés que les separa y que a la vez les une. Y en estas que Escipión, el romano, suelta estos primeros versos cervantinos que nos empiezan a seducir… “Esta difícil y pesada carga, que el Senado romano me ha encargado, tanto me aprieta, me fatiga y carga, que ya sale de quicio mi cuidado”.
Y así da comienzo este partido de tenis sin red, ni tie breaks, ni descansos para el agua, ni aplausos entre punto y punto. Romanos y numantinos jugarán en pos de sus intereses, unos conquistar, otros resistir. El poder aplastante frente al pueblo desesperado que pasa hambre. El dominio frente a la resistencia. Con sus alegorías, con su río Duero frente a la dolorida España, con el amor frente a la razón, desde sus púlpitos de poder altivos. Parece que la suerte está echada, que el destino está marcado, que no hay pie para la heroicidad. Aunque héroes y heroínas son… “Y no imagines que temor nos lleva a pedirte las paces con instancia, pues la larga experiencia ha dado prueba del poder valeroso de Numancia”.
En este escenario vivo, que se mueve, ágil, polivalente, con un texto poético, directo, íntimo, duro, ágil también, Alonso de Santos nos presenta este grito, esta pasión solidaria, esta no rendición, con una veintena de actores y actrices que, de manera marcial, recia, estática, nos van narrando esta historia sin spoilers, este final no feliz, este cuento de no hadas en una Navidad más preocupada en lo de fuera que en lo de dentro.
Monólogos impactantes, miradas regias , hieráticas, con escucha en demasía en la no acción, tonos atonales que adecúan llantos, lamentos, romances imposibles, y más gritos, y más pesares. Todo esto nos ofrece este reparto, este elenco extenso y excelso donde romanos y numantinos nos invitan a pensar en lo que el poder es capaz de hacer, en lo que la naturaleza humana tropieza una y otra vez. Arturo Querejeta, Javier Lara, Sergio Otegui, Pepa Pedroche, Karmele Aramburu, Manuel Navarro, Carlos Navarro, Jesús Calvo, David Soto, Ania Hernández, Jimmy Castro, José Fernández, Carmen del Valle, Esther del Cura, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berza. Este es el plantel, el equipo. Roma y Numancia. Muy a lo coro griego, con sus jornadas, con sus cánticos, con sus gritos. Todos a una.
Me gustaron mucho las numantinas, con pasión, con fuerza, subiendo la intensidad dramática, creando ese clima de desesperación de calles y plazuelas hambrientas, de sinsentido. El cuadro femenino del montaje daba ese punto extra al conflicto, muy necesario para resistir, para luchar. Pepa Pedroche, Karmele Aramburu, Ania Hernández, Carmen del Valle, Esther del Cura y Esther Berza hacen crecer la acción, hacen una Numancia dura y amable.
También destacaría al numantino Teógenes, Arturo Querejeta, por el que siento debilidad. Y una vez más lo borda, nos lleva a la Numancia de antaño en un ejercicio de sinceridad teatral, de honestidad corporal, gestual. Y esa voz que atrapa. “Mirad si imagináis algún remedio para salir de tanta desventura, porque este largo y presuroso asedio solo promete presta sepultura”. Jimmy Castro, nuestro enamorado Morandro, también nos seduce y atrapa con su verso, con su descaro, con su amor a Lira, a Ania Hernández, que nos contagia de pasión y bondad, de lucha y desesperación ante lo incomprensible del momento.
Este grito, este sentir, que va de menos a más, que se intensifica, es el que Alonso de Santos, director de esta versión contemporánea muy clásica de la obra nos quiere transmitir. Esta visión tan actual, con tanto opresor, con tanto descaro, con tanto poder, nos posiciona hacia el débil, nos sitúa en la muralla interior, esa que a veces nos cuesta derribar para actuar, y no solo para empatizar. Esa defensa de la libertad humana nos hace pensar en lo injusto que ha sido este nuestro planeta desde años ha y que vemos que la situación se enroca una y otra vez, se repite sin cesar ante la pasividad del otro. Cientos de Numancias han sucedido a la cervantina y parece que más allá de la comprensión y el apoyo, los muros siguen ahí, inquebrantables, inexistentes al poder.
Déjense llevar por la pasión teatral, participen del asedio. Sitúense en el muro, derríbenlo, piensen, sientan, sean un numantino o una numantina más. Y resistan, en cada parcelita de la vida. Al menos, mantendremos libres las conciencias.
Teatro Creación Canal País: España Idioma: español Duración: 1 h 50 min (sin intermedio) Encuentro con el público: 16 de diciembre y 20 de enero, después de la función
Reparto: Teógenes / Arturo Querejeta Escipión / Javier Lara Covino / Jacobo Dicenta – Sergio Otegui Voz en off / Jacobo Dicenta La Fama, madre con hijos / Pepa Pedroche España, numantina / Karmele Aranburu Marquino / Manuel Navarro Delegado del pueblo, hambre / Carlos Lorenzo Mario / Jesús Calvo Yugurta / David Soto Giganto Lira / Ania Hernández (Sara Mata en funciones escolares) Morandro, soldado romano / Jimmy Castro Leandro, soldado romano / José Fernández La Guerra, numantina / Carmen del Valle Virino, numantina / Esther del Cura Muerto, río Duero, numantino / Carlos Manrique Servio, numantino / Pepe Sevilla Consejero, soldado escolta / Alberto Conde Soldado romano, numantino / Guillermo Calero Numantina / Esther Berzal
Salmodia Cantada por Karmele Aranburu, Carmen del Valle, Ania Hernández, Esther del Cura y Esther Berzal
Autor: Miguel de Cervantes Dirección y versión: José Luis Alonso de Santos Dirección adjunta: Pepa Pedroche Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Diseño de iluminación: Juan Gómez- Cornejo ( AAI) y Ion Aníbal ( AAI) Diseño vestuario: Elda Noriega ( AAPEE) Música original: José R. Jiménez Ayudante de dirección: Lucía Bravo Auxiliar de dirección: Esther Berzal Ayudante de vestuario: Paula Fecker Espacio sonoro e ingeniero de sonido: Carlo González Realización de escenografía: Mambo decorados, Sfumato Vestuario: Peris Costumes Fotografías: MarcosGpunto Diseño gráfico: Eva Ramón Vídeo y teaser: Chicken Assemble Producciones Regidor: Marco Hernández/ Pablo Garrido Técnicos de iluminación: Carlos Barahona y Tomás Ezquerra Maquinista: Daniel Higuera Sastra: Isabel Turga/ Marta Teresa Turga Prensa y comunicación: María Díaz Prácticas producción: Irai Bosque, Alba Contreras, Lucía Tragacete Jefa de producción: Tanya Riesgo Dirección de producción: Carmen García y Graciela Huesca Producción ejecutiva y distribución: GG Producción Escénica
Con el apoyo del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro- Clásicos en Alcalá
Con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid- Centro Cultural Eduardo Úrculo
Una producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal
