Rent no es solo un musical generacional, es una herida abierta que sigue supurando preguntas incómodas: cómo vivir cuando el tiempo es precario, cómo amar cuando el cuerpo enferma, cómo sostener una comunidad cuando el sistema empuja al aislamiento. Esta versión del clásico de Jonathan Larson no busca actualizar el texto desde el artificio, sino escucharlo desde el presente, entendiendo que su potencia sigue viva precisamente porque nunca fue complaciente.
Desde la dirección artística y adaptación, José Luis Sixto aborda el material con respeto y pulso contemporáneo, evitando la nostalgia fácil para poner el foco en la urgencia vital que atraviesa la obra. La dramaturgia (apoyada en la traducción de Adrián Perea y la adaptación de Andrea Rodríguez) mantiene la aspereza del original, dejando que los conflictos emerjan sin suavizarlos: el miedo a la pérdida, la precariedad económica, el VIH, la identidad, el amor como último refugio posible.
La dirección musical de César Belda, que además firma los arreglos y la adaptación musical, sostiene con precisión una partitura compleja que nunca se impone sobre la escena, sino que dialoga con ella. Desde el teclado, Belda lidera una banda formada por Alejandro Sánchez a la guitarra, Arturo Ruiz al bajo y Armando Capilla Delgado a la batería, construyendo un sonido orgánico, vivo, que acompaña la emocionalidad del relato sin caer en el efectismo.
El elenco funciona como un auténtico cuerpo colectivo. Luis Maesso compone un Mark Cohen observador y vulnerable, mientras Pascual Laborda da a Roger Davis una fisicidad contenida, atravesada por la culpa y el miedo a volver a amar. Candela Camacho, como Mimi Márquez, encarna la fragilidad y la pulsión de vida con una intensidad que atraviesa la escena, y Tiago Barbosa aporta a Tom Collins una calidez profundamente humana.
El Ángel de Adrián Amaya irradia luz y generosidad, dialogando con la Maureen Johnson de Carla Pulpón, provocadora y libre, y la Joanne Jefferson de Begoña Álvarez, firme y combativa. Tatán Selles, como Benjamin Coffin III, articula con claridad el conflicto político que atraviesa la obra, poniendo voz al choque entre sistema y comunidad.
El trabajo coral se ve reforzado por la compañía integrada por Ailen Maciel, Clara Peteiro, Juls Valls, Paula Cedillo, Nuria Torrentallé, Andreu Mauri, Andoni García, Rubén Buika y Josh Huerta, que construyen una escena viva, mutable, siempre en movimiento. Especial mención merece Nuria Torrentallé, también capitana de danza, por su labor de cohesión física y rítmica del conjunto.
La coreografía, firmada por Analía González, recuerda que el cuerpo es siempre espacio político. Este trabajo se ve reforzado por la ayudantía de coreografía de Melisa Fucci, que acompaña el pulso físico del espectáculo sin perder su dimensión emocional.
En el plano visual, la escenografía de Juan Sebastián Domínguez apuesta por la funcionalidad y la sugerencia, dialogando con la videocreación de Elvira Ruiz Zurita, cuya vídeo escena amplía el espacio sin invadirlo. La iluminación de Juanjo Llorens construye atmósferas precisas que transitan entre lo íntimo y lo colectivo, mientras el diseño de sonido de Adrián Galones envuelve la escena con equilibrio y claridad. El vestuario de Pier Paolo Álvaro, junto al maquillaje y peluquería de Aarón Vollbrecht, define identidades sin caricaturizarlas, subrayando la comunidad y la individualidad de cada personaje. La utilería, a cargo de Maru Domínguez y Adriana Rak, completa un universo cotidiano cargado de verdad.
El engranaje escénico se sostiene también desde la estructura invisible: la ayudantía de dirección de Nacho Redondo, la ayudantía de video escena de Margo García, y un equipo de producción liderado por Rocío Bilbao en la dirección general y producción ejecutiva, Fernando Daubler en la dirección de producción, Mónica Huerta como jefa de producción, y Guillermo Fernández en la dirección técnica y regiduría. La comunicación, el marketing y la web, a cargo de Mihi Dirkene, junto a la jefatura de prensa de María Díaz y el diseño de logo de María La Cartelera, completan un dispositivo que acompaña con coherencia el espíritu del proyecto.
"Rent" sigue siendo un canto urgente a la comunidad, a quienes viven en los márgenes, al amor como acto político y a la creación como forma de resistencia. Esta versión entiende que no se trata de conmemorar el pasado, sino de recordar, una vez más, que medir la vida en amor sigue siendo una de las formas más radicales de estar en el mundo.
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Teatro: Teatro Fernán-Gómez. Sala Guirau
Dirección: Plaza de Colón 4.
Fechas: Del 23 de Diciembre al 25 de Enero. De Martes a Sábado a las 20:00. Domingos a las 19:00.
Duración: 150 minutos con descanso de 10 minutos.
Taller: Larson, su obra y su impacto: ¿cómo se adapta un musical emblemático 30 años después?. - MÁS INFO Imparte: Adrián Perea – dramaturgo.
13 y 14 de enero de 2026. De 16 a 19 horas
Mesas Redondas: el VIH y las ITS (Infecciones de Transmisión Sexual). - MÁS INFO
Imparte: Apoyo positivo – Sergio Silva y Elena Gutiérrez y actores del elenco
8 de Enero 17:00 a 18:30 horas. MESA 1: El VIH en 2025, ¿Qué ha cambiado?
15 de Enero 17:00 a 18:30 horas. MESA 2: ¿Cómo se vive con VIH? hablamos del virus en primera persona.
21 de Enero 17:00 a 18:30 horas. MESA 3: Infecciones de Transmisión Sexual: su estigma y cómo nos afecta a la salud mental.
Equipo artístico
Mark Cohen: Luis Maesso
Roger Davis: Pascual Laborda
Mimi Márquez: Candela Camacho
Tom Collins: Tiago Barbosa
Angel Dumott Schunard: Adrián Amaya
Maureen Johnson: Carla Pulpón
Joanne Jefferson: Begoña Álvarez
Benjamin Coffin III: Tatán Selles
Compañía: Ailen Maciel, Clara Peteiro, Juls Valls, Paula Cedillo, Nuria Torrentallé, Andreu Mauri, Andoni García, Rubén Buika y Josh Huerta
Capitana de danza: Nuria Torrentallé
Banda:
Dirección musical/teclado: César Belda
Guitarra: Alejandro Sánchez
Bajo: Arturo Ruiz
Batería: Armando Capilla Delgado
Equipo creativo:
Libreto, música y letras: Jonathan Larson.
Dirección y adaptación: José Luis Sixto
Dirección musical, arreglos y adaptación: César Belda
Coreografía: Analía González
Dramaturgia y traducción: Adrián Perea
Traducción y adaptación: Andrea Rodríguez
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Diseño de sonido: Adrián Galones
Diseño de videoescena: Elvira Ruiz Zurita
Diseño de vestuario: Pier Paolo Alvaro y Roger Portal Cervera
Diseño de escenografía: Juan Sebastián Domínguez
Diseño de maquillaje y peluquería: Aarón Vollbrecht
Utilería: Maru Domínguez y Adriana Rak
Ayudante de dirección: Nacho Redondo
Ayudante de coreografía: Melisa Fucci
Ayudante de videoescena: Margo García
Dirección de producción y producción ejecutiva: Rocío Bilbao
Jefe de producción: Fernando Daubler
Coordinadora de producción: Mónica Huerta
Dirección técnica y regiduría: Guillermo Fernández
Jefa de prensa: María Díaz
Comunicación, marketing y web: Mihi Dirkene
Diseño de logo: María La Cartelera
Realización, ambientación y tinte de vestuario: Jota Studio Costume (Tania y Anne)
Una producción de OUTCAST Producciones.
RENT fue originalmente producido en Nueva York por New York Theatre Workshop y en Broadway por Jeffrey Seller, Kevin McCollum, Allan S. Gordon y New York Theatre Workshop. Dirigida por Lynn Thomson. Orquestaciones de Steve Skinner.
Presentado por acuerdo con Music Theatre International
