Se acerca un nuevo mes, parece que se controla la pandemia y puede que estemos ante el principio del fin de estos años tan difíciles. Como celebración de estas buenas sensaciones son muchos los teatros que renuevan su programación y nos traen nuevas e interesantes propuestas. A esto hay que sumar el Festival Teatralia y el FIAS, además de una nueva edición de Canal Connect. Acérquense a los teatros, compartamos la cultura, intentemos pasar página y recuperar la alegría de un buen espectáculo. Pasen y vean las recomendaciones que les damos para el mes de Marzo. Ya saben, cojan papel y boli...
Del 4 al 27 de Marzo llega la XXVI edición del Festival internacional de las artes escénicas para todos los públicos, Teatralia, una interesante propuesta para toda la familia. Una cuidada selección de espectáculos de varias disciplinas escénicas recorrerán toda la comunidad de Madrid (45 espacios distintos repartidos por 28 municipios) para dar cabida a compañías nacionales e internacionales (16 compañías nacionales y 12 internacionales). Teatro, música, danza, circo, magia, títeres, cine, teatro de sombras, todo tiene cabida en el este Festival, que constituye "una mirada al mundo a través de la creación artística proveniente de los rincones más lejanos y cercanos del planeta". Muchos son los formatos y muy diversas las salas que los acogen. Así tendremos montajes en los Teatros del Canal, Conde Duque o el Espacio Abierto Quinta de los Molinos, pero también en salas de menor tamaño como la Cuarta Pared, la Mirador, el Teatro Abadía o el Teatro Pradillo. Desde Alcalá de Henares a Móstoles, los espectáculos se podrán ver por toda la Comunidad. "El teatro es ceremonia, liturgia, ritual, juego, comunicación; la infancia, la verdadera patria, según la palabra poética de Rilke".
En estos convulsos tiempos es bueno reírse de todo, incluido de cosas tan serias como la política. Llega al Teatro La Latina esta versión del clásico de Ernst Lubitsch, adaptado por Bernardo Sánchez según la versión teatral de Nick Whitby. Dirigida por Juan Echanove, conoceremos las desventuras de "la Compañía teatral del matrimonio Tura, que se instala en un teatro para ensayar ¡Gestapo!, una obra que satiriza la amenaza mundial que suponen Hitler y el nazismo". Una comedia con mayúsculas encabezada por el propio Juan Echanove, al que acompañan en el reparto Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro. La podremos disfrutar desde el 17 de Marzo al 26 de Junio en el Teatro La Latina.
Uno de los títulos más esperados, no solo del mes sino de toda la temporada. En palabras del coautor de la obra, José Luis Collado, "Oceanía es el testamento artístico y vital de Gerardo Vera". Collado escribió junto a Vera el que desgraciadamente sería "el último proyecto que parió antes de que el coronavirus se lo llevara por delante prematuramente, y sin duda el más ilusionante de los miles de trabajos realizados a lo largo de su medio siglo de carrera en pantallas y escenarios". Esta pieza está cargada de sentimiento, por ello la familia teatral de Gerardo se ha involucrado en el proyecto desde el primer momento. "Carlos Hipólito, que con gran generosidad no ha dudado en meterse en la piel de Gerardo sin Gerardo, y José Luis Arellano, que recogió el testigo de su maestro y amigo para terminar lo que él había empezado". Podremos disfrutarla desde el 3 de Marzo al 24 de Abril en las Naves del Español.
Erresuma, Kingdom, Reino
El otro gran estreno de las Naves del Español es lo nuevo de Calixto Bieito sobre las tragedias históricas de William Shakespeare. "Me resulta muy difícil, y no creo que lo logre, pero intento entender un mundo donde las personas, la política, la cultura y la tecnología están completamente entrelazadas. Shakespeare lo entendió muy bien. Mientras tanto los círculos de la historia giran y giran. La brutalidad y la angustia acompañan a la humanidad desde los inicios. Pero también la poesía. ¿Por qué siempre caminan juntos?" Con esta reflexión, el autor y director de la pieza nos coloca al borde de la tragedia, pero también de la reflexión. El elenco, de auténtico lujo, estará encabezado por el gran José María Pou, al que acompañan en escena Joseba Apaolaza, Lucía Astigarrag, Ylenia Baglietto, Ainhoa Etxebarria, Miren Gaztañaga, Iñaki Maruri, Koldo Olabarri, Lander Otaola, Eneko Sagardoy y Mitxel Santamaría. Esta inquietante propuesta se podrá disfrutar del 11 de Marzo al 10 de Abril.
Este mes podremos ver en Los Teatros del Canal este interesante ciclo de "espectáculos, instalaciones interactivas, encuentros, conferencias y talleres". Con la colaboración de Radio3, Canal Connect "celebra la confluencia del arte, la ciencia y la multiplicidad de nuevas tecnologías en la era digital". Una interesante propuesta que nos coloca en la vanguardia de "estas nuevas tecnologías que están transformando la sociedad del siglo XXI e influyendo a su vez en los procesos creativos, dando como resultado nuevas formas de crear y propuestas artísticas innovadoras. El arte, la ciencia y la tecnología discurren por caminos paralelos, la creatividad encuentra en la tecnología digital y en la ciencia un aliado extraordinario". Viajemos por el futuro que ya está aquí. Del 5 al 14 de Marzo.
Llega para terminar el mes por todo lo alto este "viaje espiritual hacia la interiorización, hacia el encuentro de uno mismo, del verdadero yo". Utilizando la poesía, San Juan de la Cruz "nos envuelve y nos va mostrando una subida plena de sensualidad, imágenes que nos van llevando al estado de plenitud y goce que sólo un alma como la suya puede alcanzar". Con dramaturgia de José Carlos Plaza y dirección de Lluis Homar. En el elenco acompañan a Homar Adriana Ozores y Emili Brugalla. Se podrá ver en el Teatro de la Comedia del 30 de Marzo al 3 de Abril.
Aunque estrenada en los últimos días del mes de Febrero, la obra escrita por Juan Mayorga y dirigida por Alfredo Sanzol es uno de los platos fuertes de este mes de Marzo. Mayorga manifiesta que "Alfredo y yo coincidimos en que amamos un teatro de acción, de emoción, de poesía y de pensamiento". Para Sanzol la obra entronca con la tradición más antigua de la narración oral, "con esa idea de que al principio fue el verbo, la palabra". Con esta premisa han creado una "historia que habla del poder que tienen las palabras para construir lo que somos". En estos tiempos que se banaliza tanto la palabra, es muy importante ensalzar el valor que tiene. En el elenco veremos a Vicky Luengo, Elías González y Elena González. En sus primeros días no ha dejado de cosechar grandes críticas, así que avisados estáis. Estará hasta el 17 de Abril en el Teatro María Guerrero.
El otro gran estreno del Centro Dramático Nacional para este mes de Marzo es "Supernormales", la interesante propuesta de Esther F. Carrodeguas dirigida por Iñaki Rikarte. El texto de fue escrito en el marco del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional durante la pasada temporada. La obra "es un juego cómico que nos enfrenta a nuestros propios prejuicios alrededor del colectivo de personas con diversidad funcional, generados dentro de una sociedad neoliberal y patriarcal pero sobre todo 100% capacitista en la que los cuerpos, las realidades, las necesidades y las vidas de las personas que no pueden producir al ritmo que viene impuesto no les queda más remedio que ver cómo les pasan por delante casi todes". El elenco lo forman José Manuel Blanco, Carlota Gaviño, Emilio Gavira, Natalia Huarte, Jorge Kent, Mónica Lamberti, Anna Marchessi, Marcos Mayo, Inma Nieto e Irene Serrano. Se podrá ver en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán del 16 de Marzo al 24 de Abril.
Estamos ante la primera producción para el Fernan-Gómez de Laila Ripoll (directora y dramaturga de la pieza) desde que es la directora artística del teatro. En palabras de la directora, la obra "supone un descubrimiento, el hallazgo de una autora y una obra singular, comprometida y profunda. Luisa Garnés, considerada "la más importante narradora de la generación del 27" traza en esta novela un relato construido a partir de unos personajes claramente definidos, tratados con humanidad y comprensión. Por todo ello la adaptación al teatro ha sido natural, ya que la historia se entreteje a partir de las conversaciones, los anhelos y los sueños de estas muchachas que poseen caracteres y personalidades magistralmente retratadas". En el elenco veremos a Paula Iwasaki, Silvia de Pé, María Álvarez, Carolina Rubio, Elisabet Altube y Clara Cabrera. Estará en la sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán-Gómez del 10 de Marzo al 24 de Abril.
El segundo gran estreno del mes en el Fernán-Gómez será "Otra vida", escrita y dirigida por Oriol Tarrason. El autor reconoce que "cuando decidí escribir esta obra quise dar esa personalidad descarada, arrogante y vital a nuestro trío protagonista y me salió una comedia sobre la amistad y las ganas de vivir". La obra es una divertida crítica de nuestra sociedad, un mundo "fascinado por la juventud pues es descarada, arrogante, vital, bella y sin arrugas". El elenco de la pieza está formado por Beatriz Carvajal, Jesús Castejón, Juan Gea y Beatriz Arjona. Permanecerá en la sala Guirau del Teatro Fernán-Gómez del 3 al 27 de Marzo
El estreno de una de las obras de Harold Pinter, uno de los grandes clásicos contemporáneos, ya es motivo más que suficiente para que aparezca como uno de los títulos del mes. Si además le sumamos que es una de sus piezas de mayor éxito, donde "el humor y la ironía circulan con comodidad en este texto que bebe mucho de la portentosa tradición de la comedia británica", el éxito está más que asegurado. Esta versión, traducida por Juan Asperilla y dirigida por Antonio Simón, estará en el Teatro Bellas Artes del 16 de Marzo al 24 de Abril. La obra, "de una manera sutil e intrigante, va desvelando como detrás de la risa y la actitud de los personajes se descubre una crítica lúcida y humana a lo absurdo y crueles que pueden llegar a ser las circunstancias y condiciones de nuestra existencia". En escena podremos ver a Joaquín Climent, Álex Barahona y Juan Díaz.
El peligro de las buenas compañías
Otro de los interesantes estrenos que llegarán a las salas en los próximos días será esta obra sobre la historia de dos peculiares parejas, a las que darán vida Fernando Cayo, Carmen Conesa, Ernesto Arias y Miriam Montilla. Escrita por Javier Gomá y dirigida por Juan Carlos Rubio, la pieza nos presenta "a dos mujeres y dos hombres en estado de crisis (de pareja, profesional, de salud, de los cincuenta) de la que tratan de salir tomando algunas decisiones que los hacen evolucionar en escena". Divertida comedia de enredo, con sus equívocos, confusiones y golpes de efecto, que podremos ver en el Teatro Reina Victoria desde el 18 de Marzo hasta el 2 de Mayo.
Puede pasar más desapercibida que sus compañeras en esta lista, pero "Pundonor" ha sido declarado "el mejor espectáculo unipersonal de la década" que lejos de entrar a polemizar habrá que verla para poder opinar. La obra escrita por Andrea Garrote, que asume también la dirección junto a Rafael Spregelburd, "pone en cuestión la gran paradoja de nuestra conciencia universal: ¿Cómo luchar contra la pulsión estática y el avance de la centralización del poder que nos asfixia habiendo perdido la inocencia, siendo conscientes de que somos reproductores constantes de mecanismos del poder? ¿Qué hacer? ¿Cómo abanderar nuevamente nuevamente al hombre a pesar de sospechar de su libertad, de su libre albedrío como una expresión realmente nueva y no condicionada? Cuando se pierde la propia imagen, cuando la estocada se clava en el punto de honor quizás ya no haya qué perder y una nueva aventura comience". El texto ofrece una escritura orgánica y divertida con un contenido conceptual complejo (nada menos que las ideas de Foucault) que toman forma en esta pieza teatral. La podremos disfrutar en el Teatro Abadía del 10 al 20 de Marzo.
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