Ya ha comenzado la temporada y no podemos estar más contentos de los primeros estrenos que hemos podido ver este mes de Septiembre. Pero llega el mes de Octubre y con él una interesante lista de propuestas para no dejar de asistir al teatro. Grandes nombres como Carolina África, Tristán Ulloa, Marta Pazos, Cristina Rosenvinge, Mario Gas o Clara Sanchís entre otros. Y una nueva edición del Surge Madrid, que en su novena edición nos promete emociones fuertes. Pasen y vean todo lo que podremos disfrutar a lo largo de las próximas semanas.
¿Sugestión? o ¿creencias
fehacientes? ¡Se puede cambiar la realidad si cambiamos el paradigma con el que
la miramos? ¿Es la fe un acto de amor que pueda cambiar las voluntades?
“Aprenderemos a
mirar con las manos” (El personaje de Juan)
Con la llegada del mes de Septiembre se alza el telón de la temporada y son muchos los grandes montajes que llegarán a los teatros en los próximos días. Lo nuevo de Pascal Rambert con Israel Elejalde e Irene Escolar, el regreso de la gran Lola Herrera, Pablo Messiez por partida doble, los nuevos proyectos de grandes directoras de escena como Carolina África, Carlota Ferrer, Magüi Mira, Natalia Menéndez, Tamzin Townsend, Marta Pazos o Lucía Miranda, o lo nuevo de la compañía La Estampida con José Troncoso a la cabeza. Todo esto y mucho más nos espera en este comienzo de curso. Pasen y descubran lo que no deben perderse.
Las despedidas duelen, se quedan enquistadas en nuestro corazón y hay que dejarlas cicatrizar como a una herida profunda. Existen relaciones mal resueltas, inacabadas, a las que no se les ha dado el cierre adecuado, y se repiten en el tiempo como quien gira en un tiovivo. Dos personas, dos mundos que se van entrelazando a lo largo de los años para dejar muescas que nos van perforando, que nos obligan a volver, a buscar de nuevo esa mirada, ya sea de unos ojos o a través del objetivo de la cámara. Es difícil despedirse, pero hay que hacerlo para poder seguir viviendo.
Dystopia
es el nombre del último espectáculo de Poyo rojo, una compañía argentina
que trabaja desde el lenguaje del teatro físico, la danza y la performance. La
componen Luciano Rosso y Alfonso Barón como interpretes
bajo la dirección deHermes Gaido y la colaboración de Julien Barazer.
Con el final de la temporada teatral comienzan los avances de lo que podremos ver a partir de Septiembre en los distintos teatros de la ciudad. El primero en mostrar su programación para la próxima temporada ha sido el "tandem" formado por el Teatro Español y las Neves del Español. Su directora Natalia Menéndez ha presentado en la mañana de hoy la nueva programación para la temporada 22/23, que albergarán los espacios gestionados desde el teatro municipal. Bajo el lema de "Sed de teatro" arranca desde hoy mismo la temporada del Español
Llega el mes de Mayo, el mes de San Isidro, y con él algunos de los estrenos más esperados de la temporada. Con la vuelta a los teatros sin mascarilla, es el momento de disfrutar como antes de la imponente cartelera que nos llega este mes. Además de las grandes novedades tendremos la segunda edición de Plataforma, una interesante iniciativa que rescata algunos de los éxitos del off de las últimas temporadas. En las próximas semanas veremos lo nuevo de Sergio Peris-Mencheta y de Pablo Remón, y disfrutaremos de nuevo con actores y actrices de la talla de Bárbara Lennie, Marta Poveda, Aitana Sánchez Gijón, Javier Cámara, Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Ruth Gabriel, Mona Martínez, Francesco Carril, Jesús Noguero, Nur Levi, Eva Rufo, Javier Lara, Pilar Gómez, Diana Palazón o Silvia Abascal. así como de compañías emergentes como Las niñas de Cádiz o Teatro en Vilo. Solo queda apuntarlo todo y disfrutar del teatro.
“Un bosque, un bosque mixto”…, un baile, una coreografía, un vestido rojo, flores en el pelo. El bosque. El bosque en el matadero. La naturaleza en la ciudad, la ciudad anónima, la búsqueda. La pose. Y de nuevo el bosque. Este bosque que nos deparará una intensa tarde en esta intensa primavera.
La trampa de la memoria individual, es la capacidad que tiene el ser humano para
poder empatizar o no, para recordar con la verdadera realidad o para recordar
con su realidad.
Se acerca el mes de Febrero y vamos poniendo las agendas a punto para todo lo que se nos viene. Con la sexta ola haciendo que se retrasen algunos de los estrenos de Enero, que llegarán en los próximos días, tenemos un espectacular listado de obras que nadie debería perderse. Juan Mayorga y Alfredo Sanzol, Mario Gas, La Zaranda, Antonio de la Torre, Israel Elejalde, Vicky Peña, Alex Rígola, Enric Auquer, Carmelo Gómez, Cristina Marcos, Francesco Carril y Fernando Delgado-Hierro, todos ellos estarán en la cartelera madrileña madrileña estrenando montajes de muy diversa índole. Comencemos con el repaso sin más rodeos.
Si la sexta ola lo permite, comenzaremos el mes de Enero por todo lo alto en lo que a estrenos se refiere. Las tablas se llenarán de actores de renombre como Blanca Portillo, Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Israel Elejalde, Juana Acosta, Arturo Querejeta o Verónica Ronda. Veremos los nuevos espectáculos de Chevi Muraday y de Angélica Liddell, las nuevas propuestas de directores como Juan Mayorga, Andrés Lima, Carolina África, Helena Pimentao Paco Zaranda. A qué dan ganas de que se pasen ya las fiestas y comience el nuevo año? No gasten mucho en las rebajas que viene teatro del bueno en los próximos días.
Estamos ante un montaje diferente, que nos sumerge en una interesante propuesta a mitad de camino entre el teatro y el cine. Basado en el libro "Memorias de una infamia" de la periodista y activista mexicana Lydia Cacho, la obra nos introduce de lleno en un mundo plagado de corrupción, de negocios turbios, de periodistas amenazados por perseguir la verdad, de un mundo podrido que necesita ser denunciado y condenado, pero que todo el engranaje de la sociedad funciona para que la dificultad sea máxima y tengas que poner el peligro incluso tu propia vida por buscar la verdad.
Del teatro mas visceral, de la dramaturgia creada a base de trabajo
colectivo de Club Caníbal, del caos transformado en orden surge una propuesta
diferente, la unión de varios géneros teatrales, la España rural, la
intrahistoria, la psicodelia mas absurda pero ante todo el hilo conductor mas
abstracto, el poder.
-Señoras señores, quedan tres minutos para que se abran las puertas de
“El Corte Inglés”.
Chiqui Carabante en dramaturgia y dirección presenta junto a Vito
Sanz, Font García y Juan Vinuesa la tercera parte de su trilogía La trilogía de
Crónicas Ibéricas, formada por ‘Desde aquí veo sucia la plaza’ y “Herederos del
Ocaso”.
Una tradición tan surrealista como la de tirar una cabra desde un campanario, se merecía un montaje tan esperpéntico y original como "Desde aquí veo sucia la plaza". Un hilarante espectáculo que no deja de sorprender desde su hilarante comienzo a su sorprendente final, con una ingeniosa secuencia de escenas que no dejan de provocar las carcajadas y aplausos del público. Una bendita locura que nos muestra desde un prisma muy peculiar uno de los hechos más casposos y vergonzantes de nuestras fiestas tradicionales. Porque la visión que esta trilogía nos da sobre nosotros mismos es delirante, abrumadora, torrencial.
El pasado sábado asistimos a una propuesta vital y
enriquecedora. Naves del Español en Matadero abría sus puertas al circo, una
forma de expresión artística que debiera tener todo espacio a su disposición,
aire fresco que unos pocos valientes continúan experimentando y generando
nuevas formas de hacer. Un trabajo personal, de técnica e investigación que
debiera tener un sobre nombre en las reseñas de toda programación cultural.
Irene Poveda en un trabajo de creación colectiva nos presenta una propuesta que engarza
con la esencia mas clown, una dirección que transmite conocimiento circense e
investigación teatral en una propuesta que bien pudiera representarse en un
palacio o en la calle. Las ilusiones del joven que comienza a transitar en Carampa, la esencia permanente de Philippe Gaulier, no traicionar los orígenes de la escuela circense sin olvidar lo que está por venir. Tortell Poltrona, el Circo del Sol o Juan Francisco Kuelguin cuando pasábamos por la Plaza Mayor. Todo eso es Ethos, se lo contamos a continuación.
Un lenguaje al alcance de todos los públicos, cincuenta
minutos en los que pueden disfrutar del circo en palabras mayúsculas.Permítanme un pequeño paréntesis, para todos
los públicos, no se trata de acompañar a los mas pequeños, se trata de
disfrutar, de divertirse de la manera mas blanca y terapéutica, de volver a
reconocersesin condicionantes sociales,
ni autocensuras, de difundirlo, de tomar conciencia y contárselo al resto.
Vienen a la cabeza Augusto y Carablanca en escena de
un modo más sutil, estéticamente más bello y técnicamente mas complejo que en el
modo tradicional.
Acaba de empezar la función y se escuchan tímidas
risas y sonrisas tras las mascarillas. Cuando un niño se ríe, despierta las
carcajadas de un público adulto que pierde el pudor, que vuelve al origen y se
permite volver a ser, de la mano de una compañía con la que vuelves a jugar en palabras mayúsculas, a reconocerte y
a ser la niña que tienes por ahí escondida
en tu interior pero dispuesta siempre a salir y divertirse. Producciones Chisgarabís
y la Comunidad de Madrid en colaboración con el Circo Price, nos da su mano para que recorramos con ellas
un viaje, un largo viaje al interior de nosotros mismos.
Un encantador ejercicio de pantomima a lo largo de
toda la función, en la que no son necesarios el hipérbaton, la elipsis, la metáfora, la perífrasis, la
antítesis y las alusiones mitológicas, estilo propiamente barroco. Convenciones
sociales quedan expuestas sin utilizar la palabra y quedan resumidas en cierta jerigonza.
No ha de molestarse,
quien entienda que va a disfrutar de un espectáculo tradicionalmente barroco
porque de alguna manera, entiéndame, lo es. Solo que un clown entiende las
cosas a su manera, si nos dejamos llevar y vemos la historia y la vida a través
de la mirada del clown, nunca querremos soltar su mano, ni obviar esa mirada. Una
mirada mas sana, mas consciente y necesariamente mas cercana a la raíz. Si un
clown ve así la vida en un palacio barroco ¿Quiénes somos nosotros para
llevarle la contraria?.
Escenografía y
vestuario que nos lleva a un palacio exquisito, exagerado, absurdamente
divertido. Diferentes capas y niveles en el vestuarioque suponen cierta protección para unos acróbatas
con muchas horas de ensayo y muestran su
mejor sonrisa para que lo único que nos llegue sea entusiasmo.
Estética transversal en la que la danza sirve de nexo
entre escenas, una suerte de todo protagonista llenando el escenario de muerte
temporal y vida constante, vis cómica sin dilaciones en el renacer de Cira
Cabasés, en el papel de la no expresión, de la estética invertida, la acrodanza
que cuenta un relato íntimo y que amistosamente cede su expresión para volver a
la vida de este desbaratado palacio, convertida en elemento etéreo, alma y
energía en escena. Así en el trabajo grupalen báscula, cuya técnica y cinéstesia por parte de los artistas en un
espacio reducido fue sobresaliente.
Grata sorpresa cuando una dama parece tumbarse a
descansar en los jardines de palacio, y de pronto Manoela Wolfart presenta un
ejercicio al que estamos menos acostumbrados pero es interesante poner en
valor, el antipodismo, apoyada en su espalda, utiliza sus pies y sus manos para
realizar juegos malabares. Junto a ellas Rubén Burgos “Nebur”, Juan de las
Casas e Ismael Perez dando forma a un baile entre cuchillos que vuelan, danza, monociclo,
pelucas por los aires, volteretas infinitas un coro que la hace mas grande a ella, mas protagonista. Ella.
Como no hablar de ella,Madame Capricho, la anfitriona, una mujer
fina donde las haya, de exquisito gusto, vestido, corona, palacio, parece
tenerlo todo para que nada falle, pero allí no hay quien ponga orden y además
no dejan de producirse infortunios a su paso. Impecable trabajo de teatro
gestual y corporal por parte de Mónica Suárez “Mon”, su cuerpo y su mirada lo
dicen todo, portora de acrobaciasen
juegos acroporter y ante todo una excelente maestra de ceremonias, una estupefacta
anfitrionaentre el passing de mazas,
donde reivindica su papel de protagonista en la fiesta.
Cincuenta minutos en los que no faltan, no sobra
nada. Vuelen con ellos y ellas, Madame Capricho les espera en palacio.
Acuérdense, cuando veamos
a deportistas, verticalistas ganando medallas, bailarines en el
Centro Nacional de Danza no olvidemos que son las mismas horas de esfuerzo, el
mismo trabajo, en muchas ocasiones las mismas personas que gentilmente ponen su
talento al servicio de la risa y que requieren el mismo respeto y
reconocimiento ya sea en la calle o en un Estadio Olímpico. Más aún se cargan
de mas valentía si cabe en espacios donde la seguridad es relativa al no ser
espacios permanentes. Cuiden la risa como
patrimonio de la humanidad, cuiden el circo y a sus artistas.
Un colegio, una plaga de piojos, el caldo de cultivo perfecto para que salgan a relucir todas las diferencias de criterio sobre los temas esenciales y las luchas de poder ocultas durante meses entre la rutina escolar. El mundo de la enseñanza como fiel reflejo de la sociedad. Una inteligente propuesta, muy acorde con estos tiempos pandémicos que vivimos, en el que se reflejan los miedos de un grupo social ante un ataque (en este caso de piojos) y como cada uno de los elementos que conforman el sistema mueve sus piezas para salir indemne de la tesitura.
Lear
uno de los principales clásicos de Shakespeare llega a las Naves del Español en
Matadero, con una versión tan original como su formato, conoceremos la historia
del rey a través de marionetas. Siempre es interesante revisar clásicos como este, pero si además a esto le añadimos la singular propuesta de la compañía chilena Viajeinmóvil, tendremos una experiencia realmente inolvidable, de la que podrán disfrutar todos, tanto por su contenido por la belleza visual del montaje.
Demoledora y brillante, todo en esta obra es transgresor y a la vez descarnadamente real. Desde la preciosa estampa con la que nos encontramos al entrar en la sala, con una demoledora sentencia y Ana Rujas a modo de virgen sobre un pedestal, todo en este montaje nos conmueve y nos agita, nos hace reír y nos enerva, nos remueve y nos abre los ojos. Porque esta historia nos habla de la belleza, de la depresión, de la angustia, de la vida.
