Los Teatros del Canal nos dan la posibilidad de
disfrutar de una de las compañías más longevas del panorama teatral español. Se
trata de la compañía L’Om Imprebís, que cuenta con más de cuarenta años de
historia. Ahora nos presentan ¿De donde venimos?.
* * * * * * *
Nos adentramos en la Sala Negra y durante algo
más de una hora somos testigos de un cuento. Santiago Sánchez nos va
introduciendo en una historia de las buenas, de las que no se olvidan. Llena de
lógica y sencillez sobre pensamientos, hechos y circunstancias en las que no
solemos pararnos a pensar y que conforman y son imprescindibles en nuestra
vida.
Acompañamos a Santiago en su viaje a través de
distintos países, distintos continentes. Un viaje plagado de arte, cultura, y
sobretodo sentimiento. Como decía cuestiones esenciales de nuestra vida, de
nuestro día a día. Un viaje donde el equipaje es el sentimiento, la dulzura y
la sensibilidad.
"O logras ser feliz con poco o no logras nada"
Lo que más me gustó fue la constante interacción
con los espectadores. A los que Santiago se dirige en numerosas ocasiones.
Desde el inicial ¿De dónde venimos?. A partir de ahí se apoya en las palabras
de Eduardo Galeano que nos llegan a través de su propia voz. También de uno u
otro modo van apareciendo Pepe Mujica, Calderón de la Barca, Lorca, Jose Hierro
y en varias ocasiones Cervantes con su inmortal Quijote. Todo ello acompañador
por la música, tanto en directo con Víctor Lucas como con canciones que suenan,
desde Serrat y su inolvidable "De vez en cuando la vida" a
Pata Negra.
"Aunque el perro tenga cuatro patas no puede seguir dos caminos"
Pero no sólo se reduce a de donde venimos, hace
que nos planteemos otras cuestiones, el tiempo y su importancia, que
hacemos con él. Y junto a esto, consejos sobre lo que realmente es importante
en la vida y a veces el bullicio y las prisas con las que vivimos nos impiden
disfrutarlas.
La obra viene a ser un llamamiento a parar, a
vivir pero de otro modo, más despacio, disfrutando de todos y cada uno de los
momentos que vivimos.
"El azar es la cara oculta del destino!
La obra en su conjunto es impecable, pero me
gustaría destacar dos momentos especialmente. Uno es las escenas que hace Santiago
con máscaras, impresionantes. Y la otra es la parte en que tomando como eje el
poema Todo ha sido nada del gran Jose Hierro.
"Después de todo, todo ha sido nada,
a pesar de que un día lo fue todo.
Después de nada, o después de todo
supe que todo no era más que nada.
Grito ¡Todo!, y el eco dice ¡Nada!
Grito ¡Nada!, y el eco dice ¡Todo!
Ahora sé que la nada lo era todo.
y todo era ceniza de la nada".
El título de la obra se inspira en el cuadro del
mismo nombre de Rember Yahuarcani, un artista visual indígena del Amazonas.
"El más temible de los sentimientos es tener muerta la esperanza"
La obra es fruto de la colaboración entre Santiago
Sánchez y Hassane Kouyaté, actor, griot africano y director del
Festival des Francophonies, en el seno del Centro Internacional de Teatro
Actual (CITA).
Dino Ibáñez es el
responsable de la minimalista escenografía, compuesta por una mesa, dos sillas
y un banco.
"El hombre que vive, sueña hasta despertar"
Al triángulo que forman Santiago, Hassane y
Víctor Lucas se refiere el propio Santiago en los siguientes términos, “Ellos
son la prueba de haber conocido a toda una serie de personas, generaciones,
culturas, autores y técnicas, de todo el trabajo que hemos hecho en vivo y en
directo, de ir sumando encuentros y experiencias, que queremos brindar como
regalo a los espectadores.”
Santiago Sánchez, el alma mater del proyecto es
director, intérprete y gestor teatral. Con más de 40 años de trabajo a sus
espaldas desde que debutara con Els Joglars allá por 1985 o fundara en 1983 la
compañía l’Om Imprebís.
A lo largo de todos estos años ha dirigido,
adaptado e interpretado más de 50 espectáculos. Como director de escena ha sido
reconocido con diferentes galardones, como el Premio Ercilla de Bilbao, el
Rojas de Toledo o el de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, en
dos ocasiones.
"Cuantas cosas son invisibles y nos ayudan a vivir"
Respecto a la función del teatro nos señala que "El
teatro ha sido a menudo un lugar donde mirar de cerca los hechos sociales, un
espacio en el que preguntarnos sobre los fenómenos de nuestras vidas, un punto
de encuentro, un rincón donde construir juntos un momento de humanidad. Cada
vez más nos preocupan temas como la paz, el poder, la economía, la
naturaleza…sin embargo, a través de este trabajo, nos ha parecido fundamental
plantearnos también otras preguntas: ¿cuáles son los momentos esenciales de la
vida? ¿qué motiva y condiciona lo que hacemos? ¿De dónde venimos? Para intentar
responder a esas cuestiones, nos hemos dejado llevar por diferentes disciplinas
del arte para iluminarnos. El espectáculo que proponemos es una invitación a
crear juntos un momento compartido, de encuentro, de placer…"
Con todo este esfuerzo y trabajo que han
realizado como no acudir a los Teatros del Canal para disfrutar de esta pequeña
joya.
* * * * * * *
Teatro: Teatros del Canal. Sala Negra.
Dirección: Calle Cea Bermúdez
Horarios: Del 14 al 25 de enero.
14,
15, 20, 21, 22 enero: 20.00 h.
16,
17, 23, 24 enero: 18.30 h
18, 25
enero: 17.00 h
Ficha artística
Una creación de: Hassane Kouyaté y Santiago Sánchez.
Dirección: Hassane Kouyaté.
Intérpretes: Santiago Sánchez / Víctor Lucas.
Música en directo: Víctor Lucas.
Escenografía: Dino Ibáñez.
Vestuario: Gabriela Salaverri.
Iluminación: Félix Garma.
Verso: Pepa Pedroche.
Trabajo actoral y máscaras: Mar Navarro.
Diseño gráfico: Minim Comunicación.
Prensa y comunicación: María Díaz.
Redes sociales: Ideario – Miguel Moreno.
Dirección de producción: Camino Lapresta.
Ayudantía de producción: Marisa Noguera.