Nos adentramos en una de las historias mitológicas más veces contadas, pero esta vez toca verlo desde otro lugar, desde la perspectiva de uno de esos personajes secundarios que tiene cualquier historia pero que nunca se lleva la atención de los focos. Porque este personaje, relegado a un segundo plano, simboliza a mucha gente, esa que permanece callada por el miedo a las represalias, esos que no quieren dar su opinión para que no les señalen, un personaje que simboliza a la mayoría callada, que prefiere quedarse en un segundo plano viendo como transcurre la historia, antes que actuar para intentar cambiar un suceso que piensa que es injusto. El miedo por encima de los ideales.
Nos adentramos en la sala Cuarta Pared para asistir al estreno de este inquietante montaje en el que tendremos una nueva perspectiva de una historia mil veces escuchada y vista sobre las tablas, pero en esta ocasión en dramaturgo Antonio C. Guijosa ha decidido poner el foco en un personaje secundario de esta trama, relegado de la mitología clásica, para hablarnos de los principios morales y de la necesidad de tomar partido en los conflictos que nos rodean. En una fabulosa propuesta sobrevuela en todo momento la duda, la incertidumbre, el compromiso, la obligación de tomar partido. ¿Es la duda una forma superior de conciencia o una excusa para no actuar? Esta es la pregunta clave de la obra, pero también de muchos momentos de la vida.
Esta producción de Serena producciones nos habla del miedo a tomar partido, de quien prefiere pasar desapercibido, sin entregarse por completo a ninguna convicción, más por no exponerse que por falta de criterio o empatía. Un tema muy actual, que retrata a una gran parte de la sociedad, que prefiere mantenerse en la sombra, pasar desapercibido, no salir en la foto, dejar los titulares para otros mientras ellos transitan en el alambre del "no me mojo". La obra mueve la cámara para fijarnos en uno de esos personajes secundarios que transitan todas las historias, siempre a la sombra de los protagonistas. En este caso veremos las contradicciones de esta secundaria que la mitología clásica dejó en el ostracismo, para contar una de las grandes historias que tantas veces hemos visto sobre las tablas, desde la postura de quien prefiere quedarse al margen, aunque ello le expulse de su casa y acabe olvidada por la historia.
Antonio C. Guijosa ("Espacio disponible", "Iphigenia en Vallecas", "Tito Andrónico", "Solo un metro de distancia") nos trae este nuevo acercamiento a la tragedia de Antígona, centrándose en la mirada de Ismene, la superviviente del sangriento conflicto originado en Tebas cuando los hijos de Edipo, Eteocles y Polinices, deciden turnarse en el gobierno. La guerra se desató cuando el primero de ellos se negó a entregar el trono al acabar su mandato. La contienda acabó de la peor manera, con los dos herederos muertos. En este nuevo relato vemos la tibieza de Ismene ante el trato que se le da a cada uno de ellos al acabar la guerra, en claro contraste con la lucha por defender el honor de su hermano Polinices (tratado como un traidor a la ciudad de Tebas y despojado de todos sus honores) por parte de Antígona. Los hechos colocarán a cada una de ellas en su sitio, una será condenada por defender a su hermano, mientras que la otra, pese a no tomar partido, tendrá que irse de Tebas para vivir en la clandestinidad de las montañas, hasta que una visita inesperada la obliga a volver a su ciudad.
El dramaturgo y director ya se puso a los mandos de un montaje que abordaba esta tragedia con la pieza "Jasón y las Furias" de Nando López, que se pudo ver hace unos meses en el Teatro Bellas Artes. En este montaje Antonio C. Guijosa (que dirigirá esta misma temporada "El síndrome Stendal" de Sergio Blanco en Nave 10 Matadero) apuesta por la intriga como elemento fundamental de la trama, en una historia cargada de tensión, en el que el personaje de Ismene se nos presenta como un ser vulnerable, que intenta no tomar partido para no hacer daño, pero que justo esa falta de decisión conlleva graves consecuencias. A modo de thriller psicológico, como si de una historia de abogados y juicios se tratase, el público asiste a la condena de la protagonista al exilio, y su intento de resarcirse de sus errores por la coacción de un personaje inesperado para todos. La obra se sustenta sobre la relación de Ismene y Antígona, con dos situaciones muy diferentes, que marcan el tono y desarrollo de la historia en todo momento. El conflicto surge por el choque de las dos hermanas por la defensa de su hermano. Cuando Ismene intenta honrar su memoria, quizás sea demasiado tarde para las dos.
Como ya hemos dicho, el montaje pone el foco en Ismene, ella es el centro de la obra y sobre la que basculan todos conflictos de la historia. Tengo que reconocer que por momentos me ponía bastante nervioso su tibieza, sobre todo cuando tiene consecuencias nefastas con su hermana. Pero dejando a un lado nuestro lado más vehemente, ella elige la vida al contrario que Antígona, que defiende sus principios y se convierte en mito. Mientras ella se esconde y se mantiene al margen, su hermana es condenada. Ismene no consigue salvar a su hermana ni a la ciudad de Tebas de la catástrofe. Antígona se convierte en el mito que todos conocemos y Creonte se apodera de la ciudad, siendo el emblema de la ley y convirtiéndose en el máximo poder de Tebas. Desde esa doble derrota se exilia para no asumir su parte de responsabilidad y olvidar todo lo ocurrido. Pero el destino le tiene reservada una posibilidad de revancha. Años después descubre su paradero Tersandro, el hijo de Polinices, reclamando justicia para su padre y el trono que le corresponde. Las heridas se vuelven a abrir, los recuerdos regresan, incluso Antígona acompañará a Ismene en este nuevo viaje para intentar cerrar las facturas que quedaron sin saldar.
Ismene vuelve a Tebas para intentar evitar una nueva ola de violencia y otra sangría en la que se resquebraje la ciudad y su población. Ella vivió la guerra en la que murieron sus dos hermanos muy de cerca, y aunque se mantuvo en un segundo plano y no quiso intervenir, ahora vuelve a la ciudad para evitar algo parecido. Aún recuerda la fuerza de las convicciones de Antígona. Pero también tiene muy presente como Creonte se hizo con el poder tras aprovecharse de las muertes de sus hermanos. Esta vez vuelve con la intención de no quedarse al margen, intentar que la historia no se repita y que no sean otros los que decidan por ella. Quiere recuperar su lugar en la historia y dejar de ser un mero secundario que siempre ha quedado en un segundo plano. Pero la verdadera cuestión que se plantea ahora es si existe algo tan puro e indudable como para entregarse en un acto irreversible.
Sin lugar a dudas, uno de los mayores aciertos de este montaje es la acertada dirección de actores de Antonio C. Guijosa, con un fabuloso elenco encabezado por Beatriz Grimaldos, en el papel de Ismene, a la que acompañan en escena Claudia Taboada, interpretando a Antígona, Ernesto Arias como Creonte y Jorge Yumar dando vida a Hemón y Tersandro. La obra gira en torno a la fabulosa interpretación de Beatriz Grimaldos, que nos regala un personaje cargado de matices, al que vemos evolucionar a lo largo de la obra desde ese lugar oscuro que es el remordimiento y la duda. La actriz hace fácil lo difícil, convirtiendo los pequeños gestos en grandes giros en los sentimientos de Ismene. El contrapunto a su personaje lo pone una fabulosa Claudia Taboada, todo energía y vehemencia para encarnar a la luchadora Antígona. En la segunda parte de la obra el personaje cambia totalmente y la actriz llena esta segunda parte de la obra de un misticismo que le viene como anillo al dedo al personaje. El gran Ernesto Arias vuelve a construir un personaje fabuloso, dejándonos a un odioso Creonte, que va creciendo a lo largo de la historia. Imperial como siempre. Por último tenemos a Jorge Yumar, que da vida con solvencia a los dos jóvenes que intentan cambiar la historia de Tebas.
Todo esto transcurre en una aparentemente sencilla escenografía diseñada por Mónica Teijeiro (responsable también del vestuario). El espacio escénico se nos presenta como una serie de paralelepípedos de madera que se encuentran distribuidos de una determinada manera cuando accedemos a la sala y que los propios intérpretes van moviendo para construir los diferentes lugares en los que transcurre la historia. Además de estos elementos móviles tenemos dos elementos fijos, uno a cada lado del espacio escénico. En un lado tenemos la fuente a la que acude Ismene en diferentes momentos de la historia. En el lado opuesto tenemos una gran "maceta" que simboliza el lugar en el que vive al huir de Tebas. Una escenografía muy acertada, que nos deja composiciones de gran belleza. A esto hay que sumarle la impecable iluminación de Insuel SL, fundamental para crear los diferentes ambientes de la obra, y el sonido y composición musical a cargo de Manu Solís.
En definitiva, estamos ante una interesante propuesta, que nos plantea una de las historias mitológicas más llevadas a escena en los últimos años desde una visión muy diferente a lo que estamos acostumbrados, poniendo el foco en los conflictos internos de Ismene y dejando de un lado la épica de sus hermanos. El interés reside en ese miedo, en esa actitud de no querer mojarse, ese no posicionarse que al final le lleva a sobrevivir pero llevando una gran mochila de dolor a sus espaldas. Porque el mantenerse al margen de conflictos que te tocan directamente suele conllevar daños que, aunque no se busquen, acaban llegando y doliendo del mismo modo, o quizás más, que si hubiésemos luchado por nuestros ideales. Una propuesta diferente, con un elenco maravilloso, que sostiene la historia y la lleva a cotas muy altas, con miles de matices en cada una de las interpretaciones. Aún están a tiempo de poder verla. Les dejará muchas cosas sobre las que pensar.
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Teatro: Sala Cuarta Pared
Dirección: Calle Ercilla 17.
Fechas: Del 29 de Octubre al 14 de Noviembre. De Jueves a Sábado a las 20:30.
Duración: 85 min.
Entradas: Desde 16€ en Cuarta Pared.
Ficha artística
SERENA PRODUCCIONES
Texto y Dirección: Antonio C. Guijosa
Reparto: Ernesto Arias, Beatriz Grimaldos, Claudia Taboada y Jorge Yumar
Ayudante de dirección: Manuel de Durán
Vestuario y escenografía: Mónica Teijeiro
Diseño de Sonido y composición musical: Manu Solís
Diseño de iluminación: Insuel SL
Prensa y Comunicación: María Díaz
Asistente de dirección: Manuel Velasquez
Fotografía: Moisés Fernández Acosta
Diseño gráfico: Manuel Vicente
Distribución: Mara Bonilla
Producción: Serena Producciones, María Díaz
