Teatro: Wasted. Teatro Fernán Gómez

La historia de cuatro personas normales hace de esta obra algo muy cercano, en el que vernos reflejados y notar la punzada de lo que en ella se cuenta. Personajes que nos recuerdan a quienes somos, a la gente que nos rodea, esos que habitamos un mundo despiadado en el que los sueños rara vez se cumplen, pero siempre nos atenazan y nos ahogan. Una pieza que nos habla de amor, de locura, de sentimientos... de la vida.


La vida puede llegar a ser muy dura, el terrible golpe de la realidad que se nos impone ante los sueños no cumplidos, esos que resultan inalcanzables, que poco a poco se van difuminando sin que sepamos muy bien el motivo. La lucha diaria por cumplir esas expectativas nos da de bruces contra la certeza que nos es esquiva, una realidad impuesta que nos evita llegar hasta donde deseamos.


Abre tu mente Producciones y Producciones en Crudo han sido los encargados de llevar a escena este proyecto sobre la inmediatez del mundo en el que vivimos, ese en el que todo tiene que ser instantáneo, en el que los sueños tienen que alcanzarse casi de forma inmediata, en el que la velocidad de los acontecimientos no nos permite degustar la vida en su justa medida, centrados más en no perder comba que en percibir lo que nos ocurre.


Estamos ante una de las obras más esperadas de la temporada, tanto por su trabajo previo como por la expectación que genera su autora, la rapera y poeta inglesa Kate Tempest, que saltó a la fama con su álbum "Everybody Down", por el que fue finalista del Premio Mercury a Mejor album del año. Tras su debut como dramaturga en 2012 con "Wasted", ha estrenado "Glasshouse" (2013) y "Hopelessly Devoted" (2014). Además de las artes escénicas, también ha escrito la novela "The bricks that built de houses" y varios poemarios, por los que ha sido seleccionada en 2014 como una de las nuevas voces más destacadas de la poesía británica por la Poetry Society.


La dirección corre a cargo de María San Miguel (con Alba Muñoz como ayudante), nominada a los premios Max 2019 como Mejor espectáculo revelación por la obra "Viaje al fin de la noche" tercera de las piezas de  la trilogía "Rescoldos de paz y violencia", junto con "Proyecto 43-2" (2011) y "La mirada del otro" (2015). La directora se embarca en este proyecto para hablarnos de "las expectativas y falsas promesas de un futuro mejor que la vida que han vivido nuestras madres y padres es un cuento tan viejo como, probablemente, la historia de la humanidad. La esperanza, creencia y fe de relacionarse con unas condiciones económicas, sociales y vitales mejores que de las que disfrutaron quienes nos precedían ha formado parte de todas las culturas". Pero todo tiene un lado oscuro, San Miguel nos habla de que "nunca hemos convivido con un sistema neoliberal cuya base es una profunda violencia estructural de la que es imposible escapar y que se ceba con los estamentos más débiles de esta sociedad líquida que transitamos. Convivimos con esta violencia estructural con una normalidad escalofriante. La precariedad, el conformismo e inacción como los sujetos políticos que somos, están en nuestro bando. Nos hemos convertido en las marionetas de un sistema contra el que es agotador y complejo luchar". Ahí es nada... duro y real como la vida misma.



La historia nos sitúa en una dolorosa reunión, la de tres amigos que conmemoran el aniversario de la muerte de Toni, un amigo de la infancia. Ellos son Edu, Dani y Carlota, tres personajes que viven lastrados por la vida y que han quedado marcados por la muerte de su amigo, lo que les llevará a una especie de catarsis colectiva en la que hacer frente a sus miedos del pasado y para afrontar el futuro. Una reunión que sirve de despedida al ausente, pero también de reconciliación con la vida, con los sueños no cumplidos, con la realidad que nos obliga a luchar día tras día por metas inalcanzables.


Durante este "homenaje" a Toni los tres reflexionan sobre lo que querían, sobre quienes son, sobre la distancia que les separa de lo que ansiaban ser, sobre sueños alcanzados o no, de las metas que les quedan por conseguir, sobre los sueños rotos. Una declaración a la vida, marcada por las desilusiones ante los errores cometidos y las esperanzas no cumplidas. El drama de las nuevas generaciones que se ve ahogado por la inmediatez del mundo actual, que les empuja a la "necesidad" de alcanzar los sueños rápidamente.


Estos tres jóvenes con tantas mochilas a sus espaldas son Mariano Estudillo, Javier Amann y Nakarey. Ellos nos muestran de forma precisa y directa la angustia de una generación que vive en un engaño por todo lo que se les prometió y no se ha cumplido. Una lucha continua por llegar a lugares soñados a los que quizás nunca quisieron llegar, pero que se les han impuesto por una sociedad enferma de poder y ambición. Un elenco que cumple a la perfección, con unas interpretaciones cargadas de matices en las que nos muestran la realidad de toda una generación.


Para realizar la escenografía de la obra, se realizó una puesta en común entre sesenta alumnos de arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, para el desarrollo de un proyecto acorde con lo que pedía el montaje, en el que colaboraron también los actores. Tras este proceso se llegaron a obtener veinte propuestas, para finalmente diseñar la escenografía definitiva de la obra, que ha sido creada por Almudena Vello (encargada también del diseño de vestuario). Es importante destacar también que la propuesta teatral nace desde la plataforma de producciones artísticas vinculada al centro de artes TAI, escuela de referencia en nuestra ciudad. Este es su primer proyecto escénico, y tienen pendiente de estreno el largometraje "La vecina de al lado". Por su parte, el embriagador espacio sonoro que envuelve toda la obra ha sido creado por Zeltia Montes, que aunque es la primera vez que compone para una pieza teatral, ya es reconocida por sus bandas sonoras para cine y series de televisión. Por último hay que destacar la tenue luz que mantiene la incertidumbre de la obra ha sido diseñada por Libe Aramburuzabala (La Cía. de la Luz).

Como viene siendo habitual con la programación del Teatro Fernán-Gómez, se realizan diferentes actividades en las que se pone en contacto el equipo de la obra con el público. En este caso habrá un taller impartido por María San Miguel con el título "La musicalidad del cuerpo, el espacio y las palabras", que tendrá lugar los días Martes 25 y Miércoles 26 de Febrero (de 16:30 a 19:30 horas). Por otro lado habrá un encuentro con el público el Jueves 20 de Febrero al término de la función.
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Wasted
Teatro: Teatro Fernán Gómez
Dirección: Plaza de Colón 4
Fechas: De Martes a Sánados a las 20:30, Domingos a las 19:30
Entradas: Entradas en teatrofernangomez general 17€, Martes y Miércoles día del espectador 15€ y amigos del teatro 13€. Del 8 de Febrero al 1 de Marzo.

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