Las canciones de ABBA no caducan, no pasan de moda, son como los Beatles, Mecano, o la minifalda.
El ocho de Octubre se estrenó en el teatro Rialto de la Gran Vía madrileña Mamma Mía! el musical, a cargo de Son Produce, productora de Billy Elliot o Grease entre otras tantas, y cuya obra original fue escrita por la dramaturga Británica Catherine Johnson basándose en las canciones del mítico grupo sueco ABBA.
Diez años después de su
estreno la obra fue llevada a la gran pantalla protagonizada por la mismísima
Meryl Streep, recaudando grandes éxitos a nivel mundial como por ejemplo en
Grecia, donde se rodó en parte, y donde fue número uno en taquilla.
Sophie es una chica de veinte años
residente en el hotel de su madre, situado en una isla griega, que está a punto
de casarse con Sky. Su madre, Donna, nunca le ha dicho quién es su padre.
Cuando Sophie encuentra el antiguo diario
de su madre, descubre la dirección de tres hombres que podrían ser su padre y
decide invitarlos a su boda sin que su madre se entere.
Todo se complica cuando Sam Carmichael,
Harry Bright y Bill Anderson llegan a la
isla y se encuentran con Sophie y Donna, la última apoyada por sus dos mejores
amigas, Rosie y Tanya.
Todos juntos intentarán resolver el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y quién la llevará al altar.
Se trata de un espectáculo divertido,
dinámico y para todo tipo de público donde canciones como “Dancing Queen” ,“Gimme Gimme Gimme” O “Honey, honey” te hacen
vibrar desde la butaca. Yo tenía una peque de no más de diez años a mi
izquierda que inventaba movimientos con las manos y la cabeza, parecía estar
gozándoselo.
Las
coreografías, a cargo de Iker Carrera, son originales, movimientos distintos a los
que acostumbramos a ver en la mayoría de los musicales que tienden más al jazz
lírico o al funky.
El
diseño de escenografía del creador Ricardo Sánchez Cuerda nos transporta a esas
casas y playas del mediterráneo que nos son reconocibles como si de una
publicidad de cruceros de lujo se tratase. Barcas en el techo, paredes que
parecen encaladas, muebles azules, plantas trepadoras. Una estética que te
ubica fácilmente en una isla griega.
El elenco está formado principalmente por Verónica Ronda en el papel de Donna, que nos deja boquiabiertos con su torrente de voz y su interpretación afinada y sensible que parece serle fácil arrancarnos una lagrimilla en algún que otro momento. Acompañando a Donna están Mariola Peña en el papel de Tanya defendido con una maestría, una seducción y una vis cómica impecable e Inés León con el personaje de Rosie que completa la triada de amigas de la generación de mujeres adultas con conflictos e inquietudes propias de su edad.
Por otro lado encontramos a otras tres amigas más jóvenes
que reflejan esta interesante similitud entre la amistad femenina de una
generación y de otra que tanto se destaca de una manera acertada en la obra,
homenajeando como ya contamos a las madres y a sus hijas, al amor, y a los
amigos de otros tiempos.
“Es muy bonito ver las dos generaciones y sus amistades,
tanto Sophie y sus amigas como Dona y las suyas, como si fueran la misma
relación en generaciones distintas, el valor de la amistad. Rescato que es un
musical que gusta a todas las edades, las canciones de Abba no pasan de moda”.
"Es un montaje renovado, muy joven, que da importancia a la interpretación. Donde las coreografías son diferentes y en el que me siento afortunada de estar. Tenemos todo el elenco muy buena química y así es fácil trabajar y eso se transmite en escena. Quizás lo que más me ha costado es acompasar canto y coreografía porque requiere una energía y vitalidad extra para que esté a un buen nivel" reconoce Jennifer Lima que interpreta a Ali y cover de Sophie.
Jaime Zatarain (Sam), Carlos de Austria (Harry) y Lluis
Canet (Bill) completan el elenco principal haciendo alarde de sus voces y de
una más que correcta interpretación. Además de un gran número de bailarines,
actores y cantantes que aún siendo muy jóvenes ya cuentan con gran talento y
esperamos seguir viendo en los escenarios.
Hablamos también con Mariola Peña; Titular del personaje de
Tanya y cover de Donna, y nos cuenta que ha sido todo un descubrimiento para
ella la gente tan joven. Cómo a nivel profesional y personal le han demostrado
una madurez y un saber estar tanto fuera como dentro del escenario en los
ensayos. Y como le ha venido este regalo
a una edad que no esperaba, “Muchas veces nos creemos que si no te comes el
mundo a los veinte pocos ya no hay mucho que hacer en esta profesión y no es
así, hay personajes preciosos que por suerte se pueden dar a mujeres de
cuarenta años y que sientes que lo puedes defender y disfrutar, cuando en otros
medios, por ejemplo el audiovisual, es más difícil”.
“Hacer el personaje de Donna para mí supone un reto y me
apetece mucho ponerme a ello” nos cuenta una exultante Mariola.
El musical está dirigido por Juan Carlos Fisher, el diseño de vestuario es de Gabriela Salaverri y el diseño de iluminación corre a cargo de Felipe Ramos.
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Cuando se estrenó Mamma Mía en 2004 en el
teatro Lope de Vega de Madrid pocos imaginaban que este musical sería
representado de manera ininterrumpida durante siete temporadas con más de dos
mil representaciones y con más de dos millones y medio de espectadores
disfrutando de las canciones de Abba y de los enredos de Sophie convirtiéndose
en el musical de mayor permanencia en la cartelera española.
Esperamos que esta nueva versión alcance gran éxito y os proponemos que os compréis una entrada y os dispongáis a pasar un muy buen rato. Es muy posible que salgáis con ganas de bailaros toda la gran vía como hicimos nosotros.
RESEÑA ESCRITA POR VERÓNICA MORENO
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Equipo artístico
Música compuesta por Benny Andersson y Björn Ulvaeus con la colaboración de Stig Anderson
Libreto: Catherine Johnson
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