Llega a
las Naves del Español en Matadero la última idea de Pablo Remón, Vania x Vania.
Una obra doble ideada, escrita y dirigida por el propio Remón. Se trata de dos
versiones de Vania el clásico de Chéjov, cada una con un estilo propio. Todo
ello con un elenco de lujo, que más se puede pedir.
* * * * * * *
Cuando
supe de la propuesta de Pablo Remón con su Vania x Vania no pude evitar
recordar y así lo comentaba con un amigo un acontecimiento que sucedió a
principios de los noventa del siglo pasado. En el año 1991 el grupo Guns and
Roses publicaba Use your illusions (I y II) dos discos dobles. Para unos
genialidad, locura…para otros una sobrada.
A
nivel teatral plantearse lo que se ha planteado Remón ya me parece algo muy
original y que se sale de los parámetros habituales, así que llevar a la
práctica dicha idea es cuanto menos una experiencia a la par que un regalo.
"Que sentido tiene destruir lo que no podemos crear"
Esperaré
a ver la segunda parte de su particular Vania para decir si es una genialidad.
Por que efectivamente la primera duda que me surgió fue ¿es mejor verlas
seguidas el mismo día? ¿se pierde esencia si se ve en días diferentes?.
¿Remón hizo esta creación para que se vieran seguidas o no necesariamente?.
Como
era cuestión de decidir he optado por verlas en diferentes días.
Vania
x Vania son dos obras en una o una obra doble; la primera versión y la segunda.
Ambas suponen versiones de Vania, el universal clásico de Chéjov. La primera
parte que podemos ver a partir de las 18 horas y en la que se va a centrar esta
reseña, es la versión digamos más clásica, más fiel al texto original.
"Lo que no se escribe no existe"
La primera versión que nos muestra Remón es muy
academicista. A pesar de ser bastante fiel al texto original nos presenta una
representación muy curiosa donde todo se centra en el trabajo actoral.
Sobre el escenario únicamente seis sillas verdes
que van cambiando de posición a medida que se va desarrollando la
representación. Dicho diseño y el vestuario hacen que la acción no se sitúe en
ningún tiempo en concreto. Esta primera versión está asentada sobre dos pilares
fundamentales y no son otros que la palabra y el trabajo actoral de un elenco
notable. Es interpretación en estado puro, intensidad y dinamismo.
"Estáis en el pensamiento mágico"
La cuidada iluminación de David Picazo delimita
con gran acierto en cada momento el reducido espacio del que disponen los
actores en esta primera versión. El espacio escénico es obra de Mónica Boromello,
Ana López se encarga del vestuario y Sandra Vicente
del sonido.
Como señalábamos al principio el texto y la
dirección corresponden a Pablo Remón. Autor y director de obras como El tratamiento, 40 años de paz, Sueños
y visiones de Rodrigo Rato, Los mariachis o Doña Rosita, anotada, por la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática en
2021, o la maravillosa Los farsantes.
Quizás en esta
primera parte me sobren ciertos toques de humor y el histrionismo en
determinados momentos de Javier Cámara y en menor medida de Juan Codina, pero
que en ningún caso deslucen la obra.
"Cuando en una familia nace un escritor, esa familia está acabada"
En cuanto a como surgió la idea de este montaje
doble Remón revela que la idea original era representar las cuatro obras más
conocidas de Chéjov (La gaviota, Tío Vania, las tres hermanas y el jardín de
los cerezos) y señala “pero eso era inviable
y, poco a poco, llegamos a la idea de trabajar con una obra clásica de Chéjov y
hacerla dos veces, montarla y remontarla, coger
ese texto y mirarlo desde dos puntos de vista diferentes; como
si fueran variaciones musicales sobre el mismo texto”.
Y continúa “Tío
Vania es completamente enigmática y humana a la vez. Si se ha montado tantas
veces es porque permite mil acercamientos diferentes. Siempre me ha apasionado la modernidad de
Chéjov. Lo más estimulante de trabajar con sus textos es la cantidad de capas
que tienen. Por eso surgió la idea de Vania x Vania y de trabajar en
dos versiones casi contrapuestas, como si estuvieran firmadas por dos
directores distintos. Pretendo mostrar dos caminos posibles de acercarnos a
esta obra, entre tantos posibles. No creo que ninguno sea completo ni
definitivo, pero sí son muestras de lo fértil del texto de Chéjov”.
"La realidad y yo no coincidimos, ambos lo sabemos"
Por lo que respecta al
elenco Remón vuelve a contar con Javier Cámara (que repite tras
su participación en Los farsantes), en esta ocasión de vida a Vania. Junto a él
Israel Elejalde en el papel de Astrov el médico, Juan Codina
como Alexander el escritor venido a menos ante el que todos de uno u otro modo
se postran. Elena la mujer de Alexander y por la que suspiran tanto Astrov como
Vania es interpretada por Marta Nieto.
Marina Salas, es Sonia, la hija de
Alexander y su primera esposa ya fallecida. Completa el elenco una maravillosa Manuela
Paso como Marina, la veterana empleada de la casa que sostiene el peso de
sacar adelante todos los trabajos que la finca necesita. Destacar el maravilloso baile que se marcan Marta Nieto y Marina Salas al ritmo de la inolvidable Modern Love de David Bowie.
Esta primera parte es ante todo teatro en
estado puro, sin adornos, sin florituras, palabra e interpretación,
interpretación y palabra. No dejéis de verla.
* * * * * * *
Teatro: Naves del Español en Matadero.
Sala Fernando Arrabal.
Dirección: Paseo de la Chopera, 14.
Fechas: Del 29 de febrero al 7 de
abril.
Martes a domingo a las 18.00 horas.
Entradas: 20 € (Abono: 35 euros a
ambos espectáculos).
Ficha artística
Texto
y Dirección Pablo Remón.
Con Javier
Cámara, Juan Codina, Israel Elejalde, Marta Nieto, Manuela Paso y Marina Salas.
Diseño
de espacio escénico Monica Boromello.
Ayudante
de espacio escénico María Abad.
Diseño
de iluminación David Picazo.
Diseño
de vestuario Ana López.
Diseño
de sonido Sandra Vicente.
Ayudante
de sonido Kevin Dornan.
Producción
ejecutiva (Teatro Kamikaze) Pablo Ramos Escola.
Dirección
de producción (Teatro Kamikaze) Jordi Buxó y Aitor Tejada.
Ayudante
de dirección Raquel Alarcón.
Asistente
de dirección Laura Garmo.
Una
coproducción de Teatro Español y Teatro Kamikaze.
No hay comentarios:
Publicar un comentario