El regreso a casa, la vuelta a nuestros orígenes para cerrar todas las heridas que dejamos abiertas con nuestra marcha, o que se abrieron por ese motivo. La vida nos va dejando marcas, rencores, deudas pendientes, que llegadas el momento resultan difíciles de resolver. La familia como germen del amor y de la vida, pero también de los más oscuros traumas, del comienzo de todo pero también como lugar al que regresar, principio y fin, epicentro de todo, la solución a nada.
Las relaciones humanas tienen algo de misterioso, pequeños detalles que se van quedando almacenados y de los que nunca se habla, complejas tramas que convierten a las pandillas de amigos en complejos universos que permanecen en equilibrio hasta que un hecho puntual hace que todo se derrumbe. Esto es lo que ha ocurrido a los protagonistas de esta historia, y ahora es el momento de intentar reconstruir ese entramado de alianzas, volver a a levantar esos vínculos, recuperar la confianza y meter los secretos en el baúl de lo prohibido. Pero todo ha cambiado, los que eran hace un tiempo vienen con cicatrices que parece muy difíciles que se puedan curar. Una reunión que puede ser el comienzo de una nueva etapa o el final de todo lo que tenían.
Hay personajes que han quedado escondidos en los libros de Historia pero que merece la pena reivindicar. Si queremos tener un mundo mejor, en el que la violencia de género pase a formar parte de un vergonzoso pasado (para lo que por desgracia parece que queda mucho tiempo), es necesario conocer la figura de Francisca de Pedraza y estremecernos con el relato de su vida. Desde la ignorancia más absoluta de la figura sobre la que nos habla la obra nos acercamos al teatro, para salir desgarrados, emocionados, doloridos por todo lo sufrido por esta mujer valiente y poderosa, que consiguió algo hasta entonces impensable. Acompáñenos para conocerla un poco más.
Acudimos al Teatro de La Abadía para adentrarnos, de la mano de Titziana Teatro, en la oscuridad de la mente humana, esa que se va haciendo cada vez más ilegible conforme se pierde la memoria. Un inteligente paralelismo nos invita a imaginar la soledad de un espeleólogo que se adentra en las profundidades de una cueva y donde cada vez es mayor la dificultad para distinguir las cosas, con la pérdida de memoria, en la que a cada instante comienza a haber más lugares oscuros, más incertidumbres, más entornos a los que es imposible acceder.
Comienza la temporada en el Teatro Bellas Artes con una deliciosa comedia que nos dejará muchos debates abiertos y nos hará recapacitar sobre la importancia de la educación (tanto dentro como fuera del aula) para el desarrollo de los adolescentes. Una interesante historia, que va cogiendo cuerpo conforme avanza la obra, pasando de una serie de tutorías entre un padre y la tutora de su hija, a algo mucho más complejo, conforme vamos conociendo a los personajes y las pesadas mochilas que llevan a sus espaldas. Acompáñenos en este viaje, entren en el complejo mundo que separa a estos personajes, que al final parecen tener muchas más cosas en común de las que imaginaban.
Sin ánimo de equivocarnos, podemos decir que estamos ante el primer gran éxito de la temporada. El pistoletazo de salida a la temporada de los Teatros del Canal no podía ser más contundente, más demoledor, más actual, más necesario. Una descomunal propuesta que nos habla a las claras de todos los problemas que tenemos en nuestra sociedad machista. Nos habla de la necesidad de poner el foco en el consentimiento, pero también de lo pervertida que están las estructuras legales a la hora de enjuiciar un caso de presunta violación. Ni queriendo habrían podido programar este montaje en un momento más adecuado (aunque todos lo sean para reflexionar sobre la violencia machista y la permisividad de la justicia), en plena ola de repulsa al machismo por el caso Rubiales.
El pasado martes 5 de Septiembre se presentó la nueva temporada de los teatros gestionados por el grupo Pentación: Teatro Bellas Artes, Teatro La Latina y Teatro Reina Victoria. Una variada propuesta en la que incluyen teatro de texto, danza, musicales, magia, comedia y obras infantiles, distribuidos en más de 40 espectáculos. Grandes nombres de la escena como Lola Herrera, José María Pou, Carlos Hipólito, Rafael Álvarez ‘El Brujo’, Carmelo Gómez, Belén Rueda, Isabel Ordaz, Fele Martínez, Magüi Mira, Alejo Sauras, Joaquín Reyes, Edu Soto, Jorge Blass, Pepón Nieto o Lolita Flores, protagonizarán los diferentes montajes de la temporada.
En esta época de fake news, de verdades a medias, en la que las redes sociales parecen tener más credibilidad que el periodismo, resulta muy interesante hasta que punto una crónica debe ser fiel a la realidad y no tomarse licencias poéticas para que el relato resulte más atractivo para el lector. La necesidad de contrastar los datos, de verificar la información, de ser meticulosos en lo que se quiere decir y en el modo en el que se dice, todo ello debería ser la base sobre la que se asentase el periodismo, esa profesión tan respetada en otra época y tan devaluada en nuestros días. Y esto es la base sobre la que gira esta interesante propuesta que nos hará recapacitar sobre temas esenciales de nuestra vida.
Interesante y divertida propuesta en la que nos vemos reflejados todos los que intentamos seguir a la última cuando ya estamos sobrepasados por la velocidad con la que cambian las cosas. Una realidad que nos engulle, que no nos deja un instante de calma, en la que un like vale mucho más que una reflexión desarrollada, en la que un influencer tiene mucho más poder que personas con una trayectoria mucho más dilatada y trabajada en el tiempo. En esta vorágine de inmediatez no queda lugar para el error, todo dura lo que el algoritmo desea, la realidad es tan efímera que se nos escapa entre las manos sin darnos tiempo apenas a saborearla.
Inquietante, emocionante, divertida, mordaz, ingeniosa. Todo esto se esconde dentro de esta particular entrevista, en la que nada es lo que parece y todo puede tener un giro, o varios, inesperado. El mundo diseccionado desde ese despacho en el que todo parece transcurrir en una lánguida monotonía, en lo que se denominaría como "un día más en la oficina", pero en esta mañana nos tiene reservado una infinidad de sorpresas para que descubramos que nada es lo que parece. El mundo tiene miles de prismas sobre los se puede observar lo que ocurre.
Una habitación en penumbra y un reloj de arena. Este escenario propio de un thriller policíaco es lo que nos espera en la sala Lola Membrives del Lara. Pero no os dejéis llevar por las apariencias. Esta obra esconde mucho más. Humor negro, situaciones surrealistas, dos personajes en el filo de la navaja, un buen puñado de giros inesperados, momentos para la reflexión y unos impagables silencios que van estructurando la trama como pausas en un duelo a muerte. Una fina comedia, un inquietante thriller, un oscuro drama, todo esto cabe dentro de un reloj de arena que nos empuja hacia el abismo.
Nos adentramos en la sala Lola Membrives del Teatro Lara para asistir a lo nuevo de Ramón Paso. ¿Una versión de La casa de Bernarda Alba? nada más lejos de la realidad. El autor nos propone un juego en el que deslizarnos como espías por esa casa cerrada a cal y canto, en el que las hijas de Bernarda sufren su encierro y anhelan la libertad, la vida al otro lado de los muros de la casa. Por eso Ramón indaga en los deseos de las chicas, en sus sueños y los obsesiones, para caminar al lado de la obra de Lorca pero intentando engrandecer los personajes de las cinco hijas y buscar todo lo que escondía en esa casa enlutada.
El pasado Martes 4 de Julio se presentó la nueva temporada del Teatro Fernán-Gómez, en la que las mujeres creadoras vertebrarán la programación. A lo largo de los próximos meses volveremos a disfrutar en sus cinco salas de espectáculos de teatro, danza, música o flamenco, a lo que se suman las siempre interesantes exposiciones con las que se completa una muy apetecible programación. Para este año se busca la recuperación de muchas voces silenciadas a lo largo de la historia, por lo que se dará visibilidad a historias de y sobre mujeres creadoras de toda índole. La presentación de la semana pasada contó con la actuación de la compañía Ron Lalá, que ha ofrecido un fragmento del espectáculo que estrenarán en el mes de Diciembre en la Sala Guirau del teatro.
Nuestro querido Teatro del Barrio cumple diez años y la ocasión merece una celebración acorde al logro conseguido. Para esta fecha tan señalada nos han presentado, el pasado viernes 23 de Junio, la nueva temporada, anti trumpista y más a pie de calle que nunca. Una década con vocación popular y con estructura de cooperativa. Y para conmemorar esta efeméride, incorporan para la nueva temporada el lema "A las calles", en un año en el que cambiarán sus butacas, su imagen y su decoración. Con su nueva programación, más que nunca, se persigue dar voz a la calle frente a la manipulación de los espacios de poder. Además, a partir de Diciembre recuperarán los grandes éxitos de la programación de esta década, comenzando por "Autorretrato de un joven capitalista español" de Alberto San Juan.
El Teatro Español presentó este pasado jueves 22 de Junio su nueva temporada, bajo el lema "lo natural es teatro". Los más de cuatro siglos de vida del Español se celebran con una exposición que recopila documentos, anécdotas e imágenes del teatro, así como con la edición del libro "El Teatro Español de Madrid. La historia 1583-2023" y con el espectáculo "Arder y no quemarse". En los próximos meses llegarán 20 estrenos absolutos, 5 nacionales, 17 estrenos en Madrid, 5 producciones propias, 32 coproducciones y 27 exhibiciones, hasta un total de 58 proyectos.
Esta semana se presentó, en la sala principal del Teatro María Guerrero, la nueva temporada del #Dramático. Bajo el lema "Posturas ante la realidad", que apela tanto a la cuestión física como ideológica, se hilvana una temporada con 22 espectáculos, de los que 7 son producciones propias y 12 coproducciones. En la presentación han intervenido Joan Francesc Marco (director general del INAEM) y Alfredo Sanzol (director del CDN). En el capítulo internacional, vuelven grandes nombres como Christiane Jatahy, Philippe Quesne o Marco Paiva, y por primera vez veremos en el #Dramático el trabajo de Milo Rau y Samuel Achache.
El pasado Miércoles 7 de Junio se presentó la nueva temporada de La Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo el lema "El Clásico es joven". Joan Francesc Marco (director general del INAEM) y Lluis Homar (director de la CNTC) fueron los encargados de presentar los espectáculos que podremos ver a partir de Septiembre en el Teatro de la Comedia. Un total de 13 espectáculos, de los que 9 son estrenos absolutos.
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Lo que podría parecer un gran negocio se puede convertir en una bomba de relojería. Y lo que parece un problema se puede convertir en una tabla de salvación. Dos personas solitarias, que no encuentran sentido a la vida, cruzan sus caminos de una manera un poco particular, pero que será el motivo de que los dos puedan ayudarse y comprenderse. Una divertida comedia que nos reconforta pero que nos hace recapacitar sobre lo solos que estamos en esta sociedad tan individualista.
