Hay pocos planes mejores para combatir el intenso calor que una sala de teatro. Las temporadas teatrales llegan a su fin pero nos tienen reservado un gran final de fiesta, con grandes reposiciones e interesantes estrenos. Una selección, la que pasamos a mostraros, que seducirá a todos, ya que la programación que se nos viene en el mes de Junio es de lo más variado. No esperen más y vayan apuntando en sus agendas todo lo que se viene. ¿Se os ocurre algo mejor mientras pensamos en las ansiadas vacaciones?
Con el final de la temporada teatral comienzan los avances de lo que podremos ver a partir de Septiembre en los distintos teatros de la ciudad. El primero en mostrar su programación para la próxima temporada ha sido el "tandem" formado por el Teatro Español y las Neves del Español. Su directora Natalia Menéndez ha presentado en la mañana de hoy la nueva programación para la temporada 22/23, que albergarán los espacios gestionados desde el teatro municipal. Bajo el lema de "Sed de teatro" arranca desde hoy mismo la temporada del Español
Llega el mes de Mayo, el mes de San Isidro, y con él algunos de los estrenos más esperados de la temporada. Con la vuelta a los teatros sin mascarilla, es el momento de disfrutar como antes de la imponente cartelera que nos llega este mes. Además de las grandes novedades tendremos la segunda edición de Plataforma, una interesante iniciativa que rescata algunos de los éxitos del off de las últimas temporadas. En las próximas semanas veremos lo nuevo de Sergio Peris-Mencheta y de Pablo Remón, y disfrutaremos de nuevo con actores y actrices de la talla de Bárbara Lennie, Marta Poveda, Aitana Sánchez Gijón, Javier Cámara, Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Ruth Gabriel, Mona Martínez, Francesco Carril, Jesús Noguero, Nur Levi, Eva Rufo, Javier Lara, Pilar Gómez, Diana Palazón o Silvia Abascal. así como de compañías emergentes como Las niñas de Cádiz o Teatro en Vilo. Solo queda apuntarlo todo y disfrutar del teatro.
El enfrentarse a un "clásico actualizado" tiene el peligro de dejarse cosas por el camino o intentar rejuvenecerlo demasiado. Pero en esta ocasión el reencuentro con el clásico de Mihura es fabuloso, porque manteniendo la esencia del original nos sitúa en una realidad más cercana, lo que hace que todo lo que ocurre en escena nos llegue mucho más. Este montaje es un maravilloso trabajo coral, en el que todo encaja a la perfección, desde las soberbias interpretaciones a la majestuosa escenografía. Un impecable trabajo que gustará a los amantes de lo clásico y también a los que busquen algo diferente.
Llega la primavera y con ella los días más largos y empieza la ebullición propia de los meses con temperaturas más agradables. Y para este mes tenemos un buen puñado de recomendaciones teatrales, con grandes ciclos de danza y circo, el ya clásico Torneo de Dramaturgiay muchos interesantes estrenos que nos llevarán por los teatros madrileños a modo de yincana, con temáticas muy variadas y montajes de muy diverso pelaje. Aprovecha este mes para zambullirte en la inmensidad de la cartelera madrileña, en la que siempre hay cosas interesantes para todos los gustos. Aquí os dejamos nuestras recomendaciones. Cojan papel y lápiz y apunten...
Contar muchas vidas a través de la propia es algo al
alcance solo de unos pocos. El reflejo de una generación plasmado en las líneas
que Gerardo Vera con la compañía de José Luís Collado, decidió un día escribir
sobre una etapa gris que él muy temprano teñiría de technicolor. Las líneas y
la vida que hoy son homenaje póstumo, que su familia teatral toma como solo
aquellos que son la familia elegida pueden hacerlo, de la manera más
encantadora en el término mas estricto de la expresión y del modo mas
respetuoso.
José Luís Arellano toma las riendas de la dirección
con el máximo rigor, dotando a la pieza del ritmo preciso, no hay sobresaltos,
no hay rapidez. La mesura parece adueñarse del espacio y del trabajo de la mano
de Carlos Hipólito como transmisor de sensaciones, en los que sientes como la vida pasa y cambian las relaciones en
tanto va cambiando uno mismo. Los amores de hoy son los odios de mañana que
pudieran devenir en compasión.
Carlos Hipólito es un actor con tantas aristas al que
parece imposible encasillar. Su voz sin duda le acompaña y me resuena
humildemente a un contador de historias al que podrías escuchar sin descanso. Al actor
no le hace falta ningún elemento externo, solo la verdad que imprime a su
trabajo, su cadencia en el gesto y en su movimiento son suficientes para
realizar un trabajo de primer orden. No hay estridencias, no hay banalidades,
toda palabra tiene un sentido. Sin atisbo de dar lecciones de historia o
proveerse de verdades absolutas, consigue mantener al espectador atento sobre
al menos una verdad, la vivida por Vera y toda una generación en una España
encorsetada y con olor a naftalina.
Como tantos, Vera soñaba con otra vida, lugares
lejanos, lejos de esa España de falange y misa de domingo. Para Vera el domingo
era un día especial y es que a su pueblo el domingo llegaba el cine y era el
momento de vivir esas vidas que tanto imaginaba. La infancia privilegiada de
Vera terminaría en el momento en el que su familia pasara a vivir en la ruina,
su padre al que tanto quería había terminado de la forma mas dolorosa con la
estabilidad de la familia. El odio hacía su padre presente en escena, rabia
contenida, decepción en las entrañas del que nada puede hacer.
Viajaremos con Hipólito a Londres en un viaje hacía su eterno amor al cine y al teatro. Descubriremos con él, el amor y
sin duda el desamor. Su compromiso político, la vuelta a España de un hombre
que ya había cambiado, la reconciliación con su padre ya debilitado. Pero ante
todo constante, su amor al teatro que le acompañó hasta los últimos días.
Pocos elementos en escena, como dije, no son
necesarios. Mesas que permiten cambiar de ubicación al actor, situarnos en
diferentes contextos, una maleta, junto a un vestuario austero pero impecable,
mostrando la coquetería en el vestir, ni una arruga, zapatos brillantes como
los de antes. Todo ello de la mano de Alejandro Andujar en el trabajo de
vestuario y escenografía. El espacio volante, simbolizando las imágenes en
blanco y negro, simbolismo onírico y el Nodo. Un bello trabajo de video escena de la mano de Álvaro Luna y colaboración de Elvira Ruiz. Si bien, hubiera sido
bonito ver en algún momento el mar en color, porque Oceanía es hoy una realidad
que no se puede teñir de gris.
Una preciosa pieza que habla del pasado con una clara
mirada al futuro. Encantadoramente recomendable.
Teatro: Naves del Español. Sala Max Aub
Dirección: Paseo de la Chopera 14.
Fechas:Del 3 de marzo al 24 de abril. Martes a Domingo 19:30
Se acerca un nuevo mes, parece que se controla la pandemia y puede que estemos ante el principio del fin de estos años tan difíciles. Como celebración de estas buenas sensaciones son muchos los teatros que renuevan su programación y nos traen nuevas e interesantes propuestas. A esto hay que sumar el Festival Teatralia y el FIAS, además de una nueva edición de Canal Connect. Acérquense a los teatros, compartamos la cultura, intentemos pasar página y recuperar la alegría de un buen espectáculo. Pasen y vean las recomendaciones que les damos para el mes de Marzo. Ya saben, cojan papel y boli...
Existen montajes que son un viaje a lugares extraños del alma, que nos descubren mundos desconocidos, que nos plantean la realidad desde una óptica desde la que no solemos mirar. Los montajes de La Zaranda están llenos de magia, de poesía, de una forma diferente de contar las historias. Un humor ácido y desgarrador, una melancolía que lo impregna todo y a la vez nos hace ver las cosas de otro modo. Una forma diferente de hacer teatro, de ver la vida, que nos lleva a lugares oscuros, tenebrosos, deprimentes, pero que pasados por el tamiz de su ingenio nos llenan de ternura, de amor al teatro, de melancolía por la vida, de emociones.
Corren momentos en los que la soledad es el mal de nuestro tiempo y a la
vez ruido mucho ruido que no permite que escuchemos al otro.Muchas palabras, todas vacías de sentido y
contenido, una verborrea que en el fondo no nos interesa ni a nosotros mismos,
pero es necesario llenar silencios, espacios vacíos.
La trampa de la memoria individual, es la capacidad que tiene el ser humano para
poder empatizar o no, para recordar con la verdadera realidad o para recordar
con su realidad.
Se acerca el mes de Febrero y vamos poniendo las agendas a punto para todo lo que se nos viene. Con la sexta ola haciendo que se retrasen algunos de los estrenos de Enero, que llegarán en los próximos días, tenemos un espectacular listado de obras que nadie debería perderse. Juan Mayorga y Alfredo Sanzol, Mario Gas, La Zaranda, Antonio de la Torre, Israel Elejalde, Vicky Peña, Alex Rígola, Enric Auquer, Carmelo Gómez, Cristina Marcos, Francesco Carril y Fernando Delgado-Hierro, todos ellos estarán en la cartelera madrileña madrileña estrenando montajes de muy diversa índole. Comencemos con el repaso sin más rodeos.
Si la sexta ola lo permite, comenzaremos el mes de Enero por todo lo alto en lo que a estrenos se refiere. Las tablas se llenarán de actores de renombre como Blanca Portillo, Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Israel Elejalde, Juana Acosta, Arturo Querejeta o Verónica Ronda. Veremos los nuevos espectáculos de Chevi Muraday y de Angélica Liddell, las nuevas propuestas de directores como Juan Mayorga, Andrés Lima, Carolina África, Helena Pimentao Paco Zaranda. A qué dan ganas de que se pasen ya las fiestas y comience el nuevo año? No gasten mucho en las rebajas que viene teatro del bueno en los próximos días.
Se acaba el año y con él estos tortuosos meses de aforos limitados y plateas medio vacías. Esperemos que ya de forma definitiva. En este mes de reencuentros familiares, de momentos de felicidad más o menos impostada, regresan las típicas e ineludibles citas navideñas, pero también tendremos la oportunidad de degustar alguna de las grandes piezas que se reponen. Y por si eso no fuese suficiente, tenemos interesantes montajes sobre obras de Emilia Pardo Bazán o Max Aub, que no todo va a ser ligerito en estos últimos días del año.
Un encuentro entre tres de las mayores figuras de su época nos muestra el poder conciliador del arte. Lejos de buscar la confrontación, Concha Piquer, Federico García Lorca y Rafael de León se reúnen para buscar el bien común, aquello que les une, dejando a un lado ideas políticas. Una muestra de lo que pudo haber sido y nunca fue, una manera de tender puentes en una realidad caótica y polarizada, como la que vivimos en nuestros días. Busquemos lo que nos une y huyamos de las disputas que nos ciegan por el extremismo y por la sinrazón de no querer escuchar al que piensa diferente.
Llega
al Teatro Español La lluvia amarilla, la adaptación de la obra escrita en 1988
por Julio Llamazares. Un texto que ya entonces ponía el acento sobre una de las
consecuencias de la masiva migración de los pueblos a las ciudades y que supuso
el origen de lo que hoy conocemos como la España vaciada.
Llega el mes de Noviembre, el primero en el que todos los teatros tendrán el aforo completo, en el que vemos más cerca la normalidad perdida en aquel Marzo funesto de hace año y medio. Y viene este primer mes del invierno cargado de propuesto interesantes. Desde grandes estrenos a reposiciones de algunos de los títulos que más éxito tuvieron la pasada temporada. Aquí pasamos a haceros una selección de lo que no deberíais perderos este mes. Tomad nota y volvamos a disfrutar de los teatros llenos.
Llega el mes de Octubre, el primero en el que lo teatros podrán volver a llenarse, por el fin de las restricciones en los aforos. En este mes se nos agolpan los eventos teatrales, con la reposición de dos interesantes trilogías, la vuelta de los grandes musicales, o la nueva edición de festivales ya asentados como el Surge Madrid o el incipiente Visibles, que llega a su sexta edición. Grandes autores, montajes con actores de lo más televisivos, y alguno al que no llegaremos porque agotó entradas ya en verano. Pasen y vean, estas son nuestras propuestas para el mes que comienza.
Y
como no hay dos sin tres vamos con otro inicio de temporada. En este caso con
la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español, donde de la mano de Ana Rayo llega
Despierta. Un monólogo muy personal escrito e interpretado por la propia Ana y
bajo la dirección de Natalia Menéndez.
Seguimos
con inauguraciones de la temporada teatral. En este caso con el Teatro Español
donde llega, tras haber agotado entradas en el reciente Festival de Mérida
Edipo (a través de las llamas). La personal visión escrita por Paco Bezerra y
dirigida por Luis Luque.
