“Nos dicen que recordemos los ideales,
no al hombre, porque un hombre se puede acabar. Pueden detenerle, pueden
matarle, pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir
cambiando el mundo.” imploraba el personaje Evey Hammond en “V de Vendetta”.
En las siguientes líneas les vamos a
hablar de la lucha entre los medios y los fines, de personajes complejos con
fuertes contradicciones,
de generar ruina cuando la intención es transformar, de mujeres que se
atrevieron que se arriesgaron, subversivas, sin miedo, confrontando con el
poder y los roles establecidos. Mujeres en definitiva que han cambiado el rumbo
de la historia.
El laureado Juanma Romero
Gárriz autor entre otras de “Tres
días sin Charlie” ó “Árbol adentro”
junto a proyectos en cine y televisión nos presenta un texto con la seña de
identidad del dramaturgo, un texto complejo y de tremenda lucidez que consigue
poner sobre la mesa temas universales y un debate social histórico, sabiendo
añadir a la perfección pinceladas de comicidad propias del humor negro.
Pareció
Gárriz entender a la perfección, que la rabia generada en la destrucción de una
obra de arte no es mas, que la generada por la rabia ante lo que ven tus ojos
en el día a día, la injusticia, la violencia o el paroxismo social. Que la belleza sucede cuando tus ojos
son capaces de mirar algo bello, si tus ojos únicamente ven pasar destrucción, una
obra de arte no es sino un símbolo más al que combatir. Pareciera por tanto
como si el autor hubiera construido la rabia y mas tarde el texto y no al
revés.
Si
bien, como les contaremos inmediatamente la acción se sucede en un museo y toma
la pintura como generador de conflictos e ideas, a nosotros nos pareció más
bien como el texto tenia influencias tomadas del cine, donde nos venía a la cabeza entonces
V de Vendetta en la que se extraía de sus diálogos que “toda acción tiene una reacción igual y opuesta” y que “los símbolos tienen el valor que les da la
gente, un símbolo no es nada en sí mismo”.
Una comedia negra que se inspira en el
acto de vandalismo que Mary Richardson cometió en 1914 contra la Venus frente
al espejo de Velázquez.
Les
contamos que esta acción formaba parte de una estrategia de desobediencia civil
por parte de las sufragistas, con ataques a obras de arte en diferentes
instituciones
artísticas del país entre los años 1912 y 1914, como los perpetrados por Bertha
Ryland en la Birmingham Art Gallery o Annie Hunt en la National Portrait
Gallery de Londres. Sus acciones tuvieron como consecuencia la detención y
encarcelamiento de muchas sufragistas. Richardson fue encarcelada, pero sus
actos supusieron un aumento en la visibilización de un movimiento que luchaba
por conseguir el voto para las mujeres, fue capaz de poner en el punto de mira
la lucha por el voto femenino. La
elección de La Venus del Espejo no fue una mera casualidad, si el Gobierno atacaba a Pankhurst, según
Richardson “el personaje más bello de la historia moderna”, ella atacaría a un
símbolo de la belleza en la cultura patriarcal.
En este caso Romero Garriz plantea la acción perpetrada por la banda “Las
Hermanas de Marte” que preparan un brutal atentado en el Museo del Prado contra
la Venus de Velázquez, a imagen y semejanza del que cometió la británica Mary
Richardson como protesta ante la detención de Pankhurst, este grupo quiere reivindicar tal idea pero para ello tendrán que
enfrentarse a sus propios miedos, ya que los personajes que plantea Gárriz distarán
mucho de la figura de Richardson.
Verónica es una de esas personas que, recientemente, se ha quedado sin
trabajo. Así que ahora deambula por las galerías del Prado. Allí pasa las
horas, completamente absorta por esa misteriosa mujer que la mira a través de
un espejo, hasta que encuentra a Ángeles tan obsesionada como ella por esa obra
de arte, la odia con toda su alma. Ángeles citará a Verónica en su casa.. y
aquí permítannos que no les contemos mas.
Gárriz
ha sabido acompañarse de un elenco a la altura de un texto complejo y crítico
con el sistema y la sociedad, los valores, y el poder como símbolo. Compactar
personajes a cada cual mas excéntrico no era tarea sencilla, darles coherencia
y sentido en la lucha de un mismo objetivo material. Marta Alonso, Karlos Aurrekoetxea,
Eva Boucherite y Patricia Quero compondrán un elenco de cuatro
personajes es escena con un vínculo especial con la obra, les hipnotiza el
color de la misma, personajes que no se parecen en la superficie, pero muy
similares en su fondo, todos ellos con miedos, frustraciones y limitaciones. Como
si hubieran convenido entre todos que “lo personal es político”, una suerte de
investigación teatral, más que un texto y una puesta en escena. La sintonía entre los actores se transmite
al público generando un espacio que se convierte en un todo, tanto en el Museo
del Prado, como en La Casa Roja, los dos espacios que componen esta puesta en
escena.
Un collage que dirime que es el arte,
llegando a la conclusión quizá de que la belleza no existe, o más bien se
vislumbre en ellos, que comenzarás a conocer la belleza cuando deconstruyendo
los miedos individuales, puedas ser capaz de ver la belleza en ti mismo y en la
sociedad que te rodea.
Si
en lugar de perpetrar un acto vandálico, preparamos la lucha por la justicia
social, por la igualdad, un día nuestros ojos puedan ver belleza, parece ser el
trasfondo de su mirada.
Iván
Arroyo y Victoria Blasco construyen una escenografía y atrezzo que pone
el foco en la palabra y en la acción, donde los elementos utilizados aumentan
el interés por conocer el interior de los personajes, consiguiendo que no nos
quedemos en la superficie junto a Jesús Almendro en espacio sonoro e iluminación,
que nos situará en la penumbra de los miedos individuales y en los claros y oscuros
de los actos colectivos. Un correcto trabajo de vestuario completan una interesante
propuesta.
Una
propuesta que recuerda a todas esas mujeres que han cambiado el rumbo de la
histórica, que han luchado por los derechos de las mujeres, y que obras como
esta dignifican y dan voz.
Dirección: Calle de Ercilla, 20
Fechas: Sábado 17 a las 21.00 horas . Domingo 18 a las 20.00 horas.
Entradas: Canal de venta Entradium y Atrapalo y en la propia sala. Venta anticipada 13 euros.
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