El pasado jueves 18 de Abril se presentó la 47 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en el Teatro de la Comedia de Madrid. La programación de este año incluye 24 dramaturgas, entre las que destacan los nombres de María de Zayas, Ana Caro de Mallén o María Folguera, además de 19 directoras entre las que aparecen Ana Zamora, Laila Ripoll, Leticia Dolera, Marta Poveda o Laura Ferrer, además de una serie de actividades que ponen a la mujer en el centro de la tradición. Otros nombres destacables de la programación son los de Eduardo Vasco, Andrés Lima o Iñaki Rikarte o Lluis Homar. Un mes plagado de teatro clásico para completar una de las programaciones más interesantes de las últimas ediciones de los últimos años. El Festival de Almagro de desborda en una edición inmersiva que reivindica la tradición como fuente de la modernidad. Con esta frase se presenta la nota de prensa de una de las citas ineludibles del verano teatral. Una edición que se presenta festiva, multidisciplinar e inmersiva a través de una programación que convoca a 41 compañías nacionales y 9 extranjeras, a talentos consolidados como Andrés Lima, Eduardo Vasco, Yayo Cáceres, Laila Ripoll, Ana Zamora o José Sanchís Sinisterra, y a nuevos creadores como Migue López, Alberto Cortés, Paula Rodríguez o Leticia Dolera. Irene Pardo, directora del Festival, cuenta que "hemos sentido la enorme ilusión por un Festival emocionante, que se expande en el espacio y el tiempo y que va haciéndose más grande", sin olvidar el propósito de "preservar y difundir los clásicos desde una visión global, integradora, que se proyecte al mundo pero que beba de las raíces más profundas". Además de dar a conocer la programación, se ha presentado el cartel de esta edición, que por primera vez en la historia no se centra en una única figura. Los "Faceless" de Coco Dávez reúnen en esta ocasión a seis grandes autores y autoras del Siglo de Oro a los que la ilustradora rinde homenaje con su estilo neorrealista y su toque pop. Pardo explica que "Coco Dávez nos mira desde su contemporaneidad y frescura, desde la viveza de su paleta de colores y nos hace jugar con un cartel que nos da la medida de cuán interiorizados tenemos a los clásicos: sin rostro jugamos a reconocerlos y en ese juego nos podemos reconocer a nosotros mismos". Almagro 47 arrancará el
día 4 de julio con el espectáculo de calle "Lumen. Una historia de amor" de la
compañía portuguesa S.A. Marionetas, que concitará la participación de más de
40 personas y que bien refleja la vocación inmersiva de esta edición. Ese mismo día se da el pistoletazo de salida a la apuesta calderoniana
de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que presentará tres montajes del
autor, empezando por el estreno absoluto de la versión de "El gran teatro del
mundo" que realizará su director, Lluís Homar, con nada menos que una decena de
representaciones en el Teatro Adolfo Marsillach. Le tomará el relevo "El
monstruo de los jardines" que la Joven Compañía visita bajo la dirección de
Iñaki Rikarte, que estos días se está representando en el Teatro de La Comedia. Mientras tanto, Ana Zamora llevará a la Antigua Universidad Renacentista (AUREA) "El castillo de Lindabridis" coproducido con Nao d’Amores. Y clausurará el Festival en el Corral de Comedias un espectáculo que abre el camino de los clásicos hacia el siglo XIX y que quiere ser una fiesta bajo la dirección de Jorge Torres en la que estarán Lluís Homar, Xavier Albertí, María Hinojosa, Pere Arquillué, Alberto San Juan, Natalia Menéndez, Adriana Ozores y Marisa Paredes: "Canciones de amor, de desamor y de piratas". Esta exploración de la obra de Calderón se completa con "La dama duende" de MIC Producciones, en versión de Fernando Sansegundo y con la dirección de
Borja Rodríguez; y el "El alcalde de Zalamea", bajo la batuta de Jesús Peña al
frente de su Teatro Corsario, la imprescindible compañía vallisoletana que,
además, protagonizará una exposición conmemorativa de sus 40 años de historia
en el Centro de Arte Contemporáneo. Sin olvidar el concierto de la Banda
Municipal de Almagro "Músicas con Calderón" y la ya mencionada muestra "Calderón, un escenario imaginado. Cuatro siglos de plástica teatral", que recoge los
momentos, los personajes y los acontecimientos más significativos de la
plástica teatral calderoniana desde el siglo XVII hasta nuestros días, recorriendo
momentos significativos en su representación. Uno de los hilos que tejen y conforman el programa y el espíritu del
Festival es la mirada sobre las mujeres del Siglo de Oro y del siglo XXI: no
solo acercar, reivindicar y descubrir al gran público la relevante (y
dificultosa) historia de algunas escritoras de los siglos XVI y XVII (María de
Zayas, Ana Caro de Mallén, Teresa de Jesús, Sor Juana Inés de la Cruz, Ana de
San Bartolomé, …) sino también destacar la visión de las autoras y directoras
actuales a los textos barrocos y cómo es su tratamiento de temas clásicos. En
esta edición de 2024, las encargadas de aportar nuevos matices al teatro áureo
serán María Folguera, Leticia Dolera, Marta Poveda, Laura Ferrer, María
Huertas, Elena Cánovas, Ana Zamora, Inma Chacón o Laila Ripoll, entre otras. Almagro 47 será también la oportunidad de ver obras nunca o muy poco
representadas: Daniel Alonso de Santos presentará "Los bandos de Verona" de
Rojas Zorrilla adaptada por Eduardo Galán; "Guitón Onofre (El pícaro perdido)" de Gregorio González, en versión de Pepe Viyuela y Bernardo Sánchez bajo la
dirección de Luis D‘Ors; o "La comedia del recibimiento" del canario Bartolomé
Cairasco de Figueroa, adaptada por Inma Chacón sobre una idea de Salvador
Collado y dirigida por Rafael Rodríguez. Pero en una edición en la que se indaga sobre la transmisión de la
tradición, es imprescindible elevar la mirada y asomarse a la huella del Siglo
de Oro allende las fronteras del espacio y del tiempo: William Shakespeare con
"La comedia de los errores", dirigida por Andrés Lima (que se pudo disfrutar esta temporada en los Teatros del Canal), Carlo Goldoni con "Las
locuras por el veraneo", en versión de Eduardo Vasco (que pudimos ver en las Naves del Español), el "Burro" que Yayo
Cáceres (que estuvo a comienzos de año en el Reina Victoria) ha recompuesto con textos clásicos de todas las épocas a los que da voz
Carlos Hipólito, o el estreno absoluto de un nuevo montaje de "Ñaque o de piojos
y actores" de Sanchis Sinisterra que ahora abordan Teatro Cachivaches y
Ambulantes Teatro con la ayuda, entre otras, de la Fundación Festival
Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Aunque si hablamos de dar continuidad a la tradición del oficio escénico,
es imprescindible el compromiso con los jóvenes creadores. Así, contaremos con
Migue Lopez y Alberto Cortés con "Tu hermosura", una pieza sobre San Juan de la
Cruz; con Paula Rodríguez que en "Éxtasis místico" trabaja con el músico Arthur
Astier sobre textos de Santa Teresa de Jesús, Sor Juana Inés de la Cruz, Ana
Caro de Mallén, María de Zayas y Ana de San Bartolomé. O Leticia Dolera, que
debuta como directora de escena con "Marcela (Una canción de Cervantes)", un
monólogo protagonizado por Celia Freijeiro y escrito por María Folguera a
partir del capítulo XIV de El Quijote. El certamen Almagro OFF, dirigido a directoras y directores de escena
noveles, alcanza este año su 13ª edición en la que competirán las propuestas de
las compañías Magocoma, Taquikardia, Leamôk y Kepler. Todas ellas se están
beneficiando ya del programa Encaje Almagro que realiza un acompañamiento en
todo el proceso creativo. También es novedad este año la Plataforma Corral que
ha dado pie a que Laura Garmo y Nacho León hayan creado "El arte de ser
comediante" expresamente para su representación en el Corral de Comedias. Otra de las convocatorias imprescindibles es la de Barroco Infantil, que
desde 2012 selecciona espectáculos de teatro familiar y de cuyo jurado forman
parte niños o niñas de colegios públicos de Almagro. En esta ocasión participan
las compañías Abril Producción y La Máquina Real, Píscore, la Compañía Criolla
de Buenos Aires y Kune Teatre. En esta edición Almagro no cuenta con un único país invitado, sino que
se extiende a propuestas llegadas de todas las latitudes: la creación colectiva
de la Companhia do Chapitô (Portugal) sobre el "Julio César" de William
Shakespeare; "El burlador de Sevilla y convidado de piedra" atribuida a Tirso
de Molina de la compañía Ksec Act (Japón); "La venganza de Tamar" de Tirso de
Molina en versión de la Sala Verdi (Uruguay); o el espectáculo de calle "Talchum-nori" del Centro Nacional de Gugak (Corea), entre otros. “Es un
Festival cargado de acentos, idiomas y culturas que enriquecen nuestro
imaginario, provocándonos el goce de recorrer caminos de ida y vuelta”, destaca
Irene Pardo. El Festival ofrece “una experiencia inmersiva para
descubrir la gastronomía, la arquitectura y la artesanía”. Es Almagro 360º, que
complementa y amplía la experiencia escénica con otras facetas del arte, la
vida y la tradición. En el ámbito de la cocina hay talleres en familia, clases
con chefs especializados en el Siglo de Oro, una ruta de tapas inspiradas en
esta y recorridos en autobús por almazaras, viñedos e instalaciones agrícolas
con degustación final. La arquitectura, el otro gran emblema de la ciudad de
Almagro, se podrá recorrer en visitas guiadas. Y, por supuesto, hay que velar por
la transmisión de la tradición de los bolillos, con varios talleres, una intervención artística con mujeres de la
ciudad (‘El picao’), una feria de artesanía y la Fiesta Barroca. Un año más participa en el Festival el Museo Nacional del Teatro,
que trasladará la mayor parte de su actividad a la Iglesia de San
Agustín debido a las obras de reacondicionamiento de su sede. Propone talleres
de bordado fotográfico, de cartelería teatral y de caracterización además de
abrir de nuevo sus puertas como refugio climático. Además, el Parador de
Turismo de Almagro nos contará sus secretos durante las visitas teatralizadas
al convento de Santa Catalina y, junto con el Ateneo, acogerá los coloquios de
proximidad "Versos libres a plena luz" y "A escena: Teatro y moda". "Los grandes autores y autoras del Siglo de Oro escribieron pasajes
esenciales de nuestra historia y hoy, siglos después, somos depositarios de una
promesa. Heredamos el deber de garantizar su pervivencia, pero también el
compromiso de difundir su sabiduría, su extraordinaria poesía y la
universalidad de sus mensajes”, sentencia Irene Pardo para terminar la presentación del Festival. “Y Almagro es el
escenario para disfrutarlo. En un mundo donde el tiempo corre a favor de la
prisa y el olvido, el equipo del Festival de Almagro os invita a pausar, a
vivir, a recordar”.
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Teatro: Varios espacios a lo largo de Almagro
Dirección: varias direcciones
Fechas: Del 4 al 28 de Julio.
Entradas: Varios precios en festivaldealmagro. Programación.
El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro está impulsado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Ciudad Real, el Ayuntamiento de Almagro, la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) y el Museo Nacional del Teatro (MNT).
Esta edición cuenta con el patrocinio de Globalcaja y de Iberdrola, así como con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Acción Cultural Española (AC/E), Centro Cultural Coreano, Direção-Geral das Artes de Portugal (DGARTES), Adif, Renfe, Asociación Campo de Calatrava, Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Fundación ONCE, ONCE, Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, Instituto Superior de Formación Profesional UNIVERSAE, Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM), Centro de Tecnificación Gastronómica, Sabores del Quijote, Instituto Almagro de Teatro Clásico, Grupo de Investigación de Teatro Clásico Español de la UCLM (GITCE), Academia de las Artes Escénicas de España, La Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, UGT - Servicios Públicos, Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Instituciones Penitenciarias, Parador de Turismo de Almagro, Aguas Numen, Asociación para mantener e impulsar la artesanía de Ciudad Real (AMIARTE), Bodegas Canopy, Iberia, Asociación de Comercios de Almagro (ANCA), Ateneo de Almagro, Feria 8, Asociación Cultural Mundus, Asociación de Turismo de Almagro. RTVE, Castilla-La Mancha Media, El Cultural, MasEscena y Onda Cero Ciudad Real son los medios oficiales de esta edición.
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