El Teatro Español nos acerca a la figura de
Carmen de Burgos con una pequeña adaptación del libro que lleva el mismo
título. Una propuesta íntima, sin grandes artificios pero una experiencia de
escucha magnífica.
Un acto de escucha profunda, como el que Carmen supo construir hace más de cien años.
La propuesta parte de los textos de Carmen de Burgos —Colombine—, una figura esencial del periodismo español. Almeriense, nacida en 1867, fue la primera periodista profesional española en el sentido moderno del término. En 1903 ya firmaba columna diaria en Diario Universal, algo extraordinario para la época y más aún para una mujer. Escribió también en ABC y en otros medios, defendiendo posturas feministas y abordando cuestiones sociales cuando hacerlo implicaba incomodar.
Su vida personal estuvo marcada por el dolor —un matrimonio atravesado por el maltrato y la pérdida de tres de sus cuatro hijos—, pero su respuesta fue escribir, pensar y observar el mundo con una lucidez que hoy sigue sorprendiendo.
En torno a 1914, Carmen de Burgos comenzó a entrevistar a actrices, cantantes y bailarinas. Aquellas conversaciones, reunidas bajo el título Confidencias de artistas, no se quedaban en la anécdota brillante. Ella quería —y lo escribió claramente— “sorprender a la artista en su verdad más sencilla”.
Por su pluma pasaron figuras como La Niña de los Peines, Sarah Bernhardt, Tórtola Valencia, Margarita Xirgu o María Guerrero, entre otras muchas. Cuarenta y cinco mujeres en total. No era un catálogo de divas: era un mapa emocional del espectáculo femenino en su tiempo.
Cuando Ramón Gómez de la Serna le preguntó qué le interesaba de ellas, su respuesta fue sorprendentemente oscura: hablaba de melancolía, de mundos falsos, de un fondo de teatro como “abismo sin luz y sin aire”. Esa mirada ambivalente —entre fascinación y desencanto— es el corazón del montaje actual.
La dramaturgia de Inés Collado y Cristina Marín-Miró convierte ese material en una pieza que hibrida documento y teatralidad con naturalidad. No estamos ante una biografía cronológica ni ante una lectura dramatizada. Lo que vi fue un espacio de diálogo: dos mujeres en escena que se hablan y, al mismo tiempo, nos hablan.
La dirección escénica, también de Inés Collado, apuesta por la sobriedad. La escenografía es contenida, casi minimalista, lo que permite que la palabra sea la auténtica protagonista. Nada distrae. Todo está al servicio del texto y de la escucha. Varios cambios de vestuarios en escena y cambios de personaje donde Carmen es interpretada por ambas actrices que hacen un trabajo sobresaliente sobre el escenario.
Hay, además, un detalle precioso: algunas de aquellas entrevistas originales se realizaron en el propio Teatro Español. Que estas palabras vuelvan a sonar en el mismo edificio genera una conexión muy potente entre pasado y presente. Se siente como si el espacio recordara.
Inés Collado y Almudena Pascual sostienen la función con una naturalidad que evita cualquier tentación declamatoria. El tono es cercano, confidencial. En varios momentos tuve la sensación de estar asistiendo a una conversación privada que, por generosidad, se comparte con el público.
Las voces en off —Mercedes Borges, Rocío Collins, Raquel Fuentes, Paula Gironi, Cristina Marín-Miró, Macarena Molina, Puy Navarro, Sáhara Peña, Micaela Portillo e Irene Serrano— aportan una dimensión coral que amplía la escena. Esas intervenciones crean la impresión de una red de mujeres que atraviesa el tiempo y acompaña a Colombine.
Lo más estimulante de la función es su actualidad. Las reflexiones sobre la exposición pública, la fragilidad tras el éxito, la presión sobre el cuerpo femenino o la precariedad encubierta no suenan lejanas. Al contrario: resuenan con una claridad incómoda.
Y, sin embargo, el montaje no cae en el subrayado ideológico. No hay moraleja explícita. Hay preguntas. Hay matices. Hay silencios que pesan. Hay sensibilidad.
Confidencias de artistas es un montaje pequeño en formato y en tiempo (apenas 45 minutos), pero ambicioso en intención. Recupera a Carmen de Burgos no como figura de manual, sino como voz viva. Y consigue algo difícil: que salgamos del teatro con la sensación de haber conversado con ella.
Un acto de escucha profunda, como el que Carmen supo construir hace más de cien años.
RESEÑA ESCRITA POR GEMA COLADO
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De: Carmen de Burgos (Colombine)
Dirección y dramaturgia: Inés Collado y Cristina Marín-Miró
Dirección escénica: Inés Collado
Con: Inés Collado y Almudena Pascual
Voces en off: Mercedes Borges, Rocío Collins, Raquel Fuentes, Paula Gironi, Cristina Marín-Miró, Macarena Molina, Puy Navarro, Sáhara Peña, Micaela Portillo e Irene Serrano.
Escenografía y vestuario: Berta Navas
Iluminación: Elena Santos
Espacio Sonoro: José Pablo Polo
Ayudante de dirección: Daniel Guerro
Asesoría Proyecto ROAD: Alberto Velasco
Producción ejecutiva: Rosel Murillo Lechuga
Producción: drift
Agradecimientos: Academia de las Artes Escénicas de España, Ayuntamiento de Alcalá de Henares (Madrid), Nave73 y a AISGE
